이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안의 예술 작품 제작 과정이 현대 미술의 최전선에 서게 되었으며, 시각의 지평선은 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하여 재현 가능성을 핵심에 두고 있습니다. 추상 예술가들은 이 지각 변동을 본질적으로 내재하고 있는 매체로서 판화를 수용하였고, 이를 통해 추상 미술에 고유한 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 예술 판화를 창조할 수 있었습니다. 오늘날, 판화는 전통적인 네 가지 기본 범주(양각, 음각, 평면화 및 스텐실)와 디지털, 사진 및 3D 인쇄가 혼합되어 경계를 흐리고 초월함에 따라 엄격한 분류를 피하고 있습니다. 잭슨 폴록에서 윌렘 드 쿠닝에 이르기까지, 이미지를 서로 다른 레이어로 분리한 후 가장 이례적인 방식으로 합치는 작업을 한 예술가들, 그리고 에드 루샤, 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스, 케리 제임스 마샬, 프랭크 스텔라와 같이 매체의 한계를 가장 새롭고 독특한 방식으로 확장한 예술가들까지 -- 판화는 계속해서 흥미롭고 영감을 주며 예측할 수 없는 기법으로 진화하고 있습니다. IdeelArt에서는 판화의 매력적이고 설득력 있는 아름다움을 전달하는 추상 예술 판화를 구매할 수 있습니다. 아래로 스크롤하여 가장 놀라운 추상 예술 판화의 주간 선택을 확인해 주세요.

스티븐 메인 - 피치드 플레인스 137

이 독특한 판화 시리즈는 구성 패턴의 명료함이 다양한 층에서 융합되는 과정을 탐구합니다. 이 판화는 다양한 산업 제품의 인쇄 표면을 사용하여 목판화와 에칭 잉크로 인쇄되었습니다. 모든 층의 투명성은 색조의 광학적 혼합을 만들어내며, 메인의 색상과 그 물질적 특성에 대한 끊임없는 매력을 드러냅니다. 관객은 제3차원의 환상이 나타나면서 떠오르는 공간적 깊이에 몰입하게 됩니다. 메인은 미국의 추상 화가이자 작가, 큐레이터, 교사로서 그의 그림은 색상, 구성, 표면 및 과정에 대한 현대적 아이디어를 다루고 확장합니다. 그는 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

스티븐 메인 - 피치드 플레인스 137, 2004. 릴리프 모노프린트. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - 노트

'노트 d는 Gourlay의 독특하게 암시적이고 은유적인 세련된 시각 어휘를 드러냅니다. 그녀의 색상, 선, 그리고 형태에 대한 명상적인 접근은 복잡한 형태의 변화하는 네트워크로 설득력 있는 구성을 만듭니다. Gourlay는 그녀의 색상을 분명히 선택하며, 감정 상태와 자연 및 건축에 대한 철저한 관찰을 반영하는 강력한 구성을 만들어내는 광범위한 팔레트를 적용합니다. Gourlay는 색상, 선, 형태를 겹치는 진보적인 과정에서 작업이 나오는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 코네티컷주 체스터에서 살고 일합니다.'

Elizabeth Gourlay - 노트 d, 2017. 모노타입, 종이에. 43.18 x 35.56 cm.

마르시 로젠블라트 - 네팅

로젠블라트는 최종 결과물보다 창의적인 여정을 강조하는 과정 예술의 저명한 전형입니다. 그녀의 주요 초점은 불규칙하고 제약 없는 실제 행위이며, Netting의 각 페인트 층은 관람자가 창조의 순간에 도달할 때까지 제거되기를 기다리는 베일과 같습니다. 로젠블라트는 종이 타올과 같은 가정용 제품을 사용하여 관람자를 더욱 끌어들이는 독특한 질감을 만듭니다. 그녀는 계시와 모호성의 아이디어에서 영감을 받아 우리가 보는 것과 숨겨진 것 사이의 의미적 상호작용을 발전시킵니다. 로젠블라트는 미국의 추상 과정 화가입니다. 그녀의 그림과 판화는 층이 쌓이고, 다채로우며 복잡합니다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕에서 살고 작업하고 있습니다.

Marcy Rosenblat - 네팅, 2016. 아르쉬 종이에 모노프린트. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - 갈비 12

Russinof에게 색상은 모든 것이다 - 색상은 자연 공간과 빛을 향한 창을 만드는 역할을 한다. Ribs 12는 그녀의 본능적인 감정 반응이 물감으로 구체화되어 초기 시각적 자극을 색상에 깊이 새겨 넣는다. 그녀가 층을 추가함에 따라 색상 관계가 발전하고; 깊이가 점차 나타나고 형태가 승리적으로 드러난다. Russinof는 펼쳐지는 신비와 서스펜스를 탐구하는 과정에서 영감을 받으며, 젖은 물감의 층 사이의 매혹적인 상호작용을 알린다. 그녀의 작업은 자발적이고 직관적으로 느껴지며, 그 뒤에 있는 의도성과 준비를 숨긴다. Russinof는 색상과 구조를 제스처적이고 표현주의적인 방식으로 탐구하는 미국의 추상 화가이다. 일리노이주 시카고에서 태어나 현재 뉴욕에서 살고 작업하고 있다.

Anne Russinof - 립스 12, 2017. 모노타입. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm의 판화 탐구는 2010년에 시작되어 시간과 관점에 대한 그의 지속적인 관심을 더욱 더합니다. 16.7은 반복적이고 순환적인 시간의 본질과 그 조화를 방해하는 단일하고 고립된 사건 사이의 불안한 이분법을 통해 드러나는 그의 불변성과 일시성에 대한 매력을 강조합니다. Muckensturm은 제스처 마크를 적용하여 창의적인 과정을 발휘하고, 이를 면밀히 조사하며 크기, 형태, 깊이, 크기 및 방향의 변화가 어떻게 다른 의미를 전달하는지를 탐구하면서 점진적으로 변형합니다. Muckensturm은 조화, 평온함, 그리고 영원함의 시각적 언어를 가진 프랑스의 추상 화가이자 판화가입니다. 그는 프랑스 스트라스부르에서 태어나 현재 콜마르에서 살고 일하고 있습니다.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. BFK 리브스 종이 250g에 아쿠아틴트 동판 인쇄. 65 x 150 cm.

Jill Moser - 핑크 마마

이 매혹적인 스크린 프린트 예시는 Moser의 서면 언어와 기호학의 역사에 대한 깊은 몰입을 포착합니다. 핑크 마마는 즉흥적이고 자유로운 느낌의 제스처 브러시 자국을 보여주지만, 이는 체계적이고 지시적인 과정을 통해 발전합니다. 처음에는 분리된 핑크와 빨간색 브러시 자국이 결합하여 모저의 가장 깊은 정서적 상태를 반영하는 감정적이고 생생한 구성을 만들어냅니다. 그녀의 작품에서 그녀는 관객을 적극적으로 참여시키며 계시적이고 해석적인 수준의 균형을 맞춥니다. Moser는 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 작업합니다.

Jill Moser - 핑크 마마, 2018. 스크린 프린트. 78.74 x 76.2 cm.

Joanne Freeman - 커버 1 울트라마린

시리즈 커버는 Freeman의 대중 매체 커버 비주얼에 대한 개인적인 경의를 표하는 작품입니다. 그녀는 전통적인 미술 인쇄물의 품질과 느낌을 대중 문화의 저기술 그래픽과 결합합니다. 프리먼의 축소적이고 추상적인 시각 언어는 제한된 팔레트에서 드러나며, 단일 색상이 배경, 전경 및 그들의 관계의 상호작용을 강조합니다. 커버 1 울트라마린은 그녀가 중세 그래픽 디자인 미학에 매료된 것을 구현하며, 신체성, 감정, 한계 및 무작위성을 전달하는 이미지를 만들어냅니다. Freeman은 미니멀리스트 축소 회화와 종이 작업을 창작하는 미국의 추상 화가로, 하드 엣지 추상 형태와 대담하고 생생한 제스처 마킹을 특징으로 합니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 일합니다.

Joanne Freeman - 커버 1 울트라마린, 2017. 기름 기반 샤르본넬 에칭 잉크로 만든 아쿠아틴트, 100% 면지 구리판 따뜻한 흰색에 인쇄됨. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - 사랑해줘요

프레슬리의 히트곡 Love Me Tender에 대한 놀라운 시각적 헌사는 Meyer의 춤, 대중 음악, 영화 및 건축에 걸친 다양한 영감의 기초를 드러냅니다. 이 에칭 작품은 색상과 선에 대한 그녀의 강한 매력을 요약합니다. 생생한 팔레트와 문자 같은 붓질은 깊고 독특한 미학을 전달합니다. Love Me Tender에서 그녀의 서예적이고 우아한 터치는 리드미컬한 불협화음을 만들어내며, 그녀의 생동감 있는 색상은 활기차고 서정적인 표현을 발산합니다. Meyer는 미국의 추상 화가이자 판화가입니다. 그녀의 에너제틱하고 다채로운 구성은 감정과 현실의 일시적인 본질을 표현합니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 일합니다.

Melissa Meyer - 러브 미 텐더, 2003. 에칭. 68.5 x 63.5 cm.

특집 이미지: 스티븐 메인 - Pitched Planes 137, 2004, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković