Marcy Rosenblat
1952
(USA)
AMERICAN
Marcy Rosenblat는 미국의 추상 프로세스 화가입니다. 그녀의 그림과 판화는 층이 겹쳐져 있고, 다채로우며 복잡합니다. 일리노이 주 시카고에서 태어나 현재는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Rosenblat는 1981년 미주리 주 캔자스시티에 있는 캔자스시티 아트 인스티튜트에서 BFA를 취득했으며, 2010년 버몬트 미술대학에서 MFA를 받았습니다. 1998년 여성 예술 개발 위원회로부터 보조금을 받았습니다. 1986년부터 1989년까지 파슨스 디자인 스쿨에서 회화를 가르쳤으며, 1995년부터 뉴욕 패션 인스티튜트 오브 테크놀로지에서 미술 겸임 교수로 재직 중입니다.
기법
Rosenblat는 자신을 프로세스 아트에 대한 친화력을 가진 작가로 설명합니다. 프로세스 아트는 미리 정해진 시스템과 기법이 작품의 결과를 크게 결정하는 예술 제작 방식입니다. 그녀의 그림에서 질감 있는 외관은 그림 과정 중 종이 타월과 같은 일반 가정용품의 개입에서 비롯됩니다. 각 그림을 시작할 때, 그녀는 캔버스를 움직일 수 있는 이젤에 평평하게 놓고 표면에 페인트를 붓습니다. 그런 다음 이젤을 미리 정해진 방식으로 기울이고 돌리며 다시 기울여 페인트가 표면을 따라 흘러내리게 합니다. 그 후 젖은 페인트에 종이 타월이나 다른 질감 있는 제품을 눌러 찍습니다. 눌림은 질감 제품 표면의 자국을 남기면서 동시에 아래층 페인트를 드러냅니다. 이것은 가리고 드러내는 과정입니다. 한편, 각 페인트 층은 캔버스 측면으로 흘러내려, 결국 그림에 사용된 모든 색상이 주변부에서 발견될 수 있지만 일부는 최종적으로 표면에서 가려지거나 제거될 수 있습니다.
영감
Rosenblat는 드러남과 은폐—우리가 보는 것과 우리에게 숨겨진 것—이라는 개념에서 영감을 받습니다. 그녀는 관람객이 자신의 최종 작품을 완성된 현상으로 보길 바라면서도, 동시에 일종의 커튼 뒤를 엿볼 기회를 제공하고자 합니다. 각 페인트 층은 장막과 같아 관람객이 그녀의 작업 내면을 볼 수 있게 합니다. 그녀는 이것이 사람들이 사물을 더 자세히 들여다보도록 초대할 것이라는 생각에서 영감을 받았습니다. 또한 Rosenblat는 평소 회화와 관련이 적은 일상 표면에서 보이는 패턴에서 영감을 받습니다. 이것이 그녀가 작품에 종이 타월을 사용하기 시작한 계기이며, 같은 맥락에서 거리, 바닥, 상점에서 본 물체의 표면을 사진으로 찍어 질감과 패턴을 만들어 자신의 그림과 판화의 색상 층으로 활용합니다.
작가의 말
“커튼 너머를 보려는 사람처럼 저는 그림을 통해 명료함을 찾을 때까지 계속 그립니다. 저는 종이 타월의 패턴과 같은 가정용 패턴을 구조적 장치로 사용하여 관람객과 대상 사이의 층을 암시합니다. 그 패턴은 너무 익숙해서 직접 주목받지 않으며, 그것이 만들어내는 그림적 환상은 또 다른 종류의 흐림이나 은폐를 일으킵니다... 저는 제 그림이 관람객이 조금 더 보고 싶어질 만큼의 명료함을 갖는 지점에 존재하길 바랍니다.”
전시
Marcy Rosenblat는 특히 뉴욕시 주변에서 광범위하게 전시해왔습니다. 주요 전시로는 포덤 대학교, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum, Nelson Atkins Museum of Art가 있습니다. 그녀의 작품은 Hyperallergic에도 소개되었습니다.
갤러리
애틀랜틱 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
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