Marcy Rosenblat
1952
(USA)
AMERICAN
Marcy Rosenblat는 미국의 추상 과정 화가입니다. 그녀의 그림과 프린트는 층이 있고, 다채롭고 복잡합니다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.
교육
Rosenblat는 1981년 미주리주 캔자스시티에 있는 캔자스시티 미술학교에서 BFA를 취득하였고, 2010년에는 버몬트 예술대학에서 MFA를 취득하였습니다. 그녀는 1998년에 여성 예술 개발 위원회로부터 보조금을 받았습니다. 그녀는 1986년부터 1989년까지 파슨스 디자인 학교에서 회화를 가르쳤으며, 1995년부터 뉴욕의 패션 기술 연구소에서 미술학 부교수로 재직하고 있습니다.
기술
Rosenblat는 미리 정해진 시스템과 기법이 작품의 결과를 크게 결정하는 과정 예술에 대한 애착을 가지고 있다고 설명합니다. 그녀의 그림의 질감 있는 외관은 그림 과정 중 종이 타올과 같은 일반 가정용 제품의 개입에서 비롯됩니다. 각 그림을 시작하기 위해 그녀는 이동 가능한 이젤에 캔버스를 평평하게 놓고 그 위에 물감을 붓습니다. 그런 다음 그녀는 이젤을 미리 정해진 방식으로 기울이고, 돌린 다음 다시 기울여 물감이 표면을 따라 흘러내리도록 합니다. 그녀는 젖은 물감에 종이 타올이나 다른 질감 있는 제품을 눌러 넣습니다. 눌러 넣는 과정에서 질감 있는 제품의 표면이 남겨지며, 동시에 물감의 하층이 드러납니다. 이는 덮고 드러내는 과정입니다. 한편, 각 연속적인 물감 층은 캔버스의 측면으로 흘러내려, 결국 그림에 사용된 모든 색상이 주변에서 발견될 수 있도록 합니다. 비록 그 중 일부는 궁극적으로 표면에서 가려지거나 제거되었을 수 있지만 말입니다.
영감
Rosenblat는 계시와 혼란의 아이디어에서 영감을 받았습니다. 우리가 보는 것과 우리에게 숨겨진 것. 그녀는 관객들이 자신의 최종 결과물을 완성된 현상으로 보기를 원하지만, 동시에 그들에게 커튼 뒤를 엿볼 기회를 제공하고 싶어합니다. 각 페인트 층은 마치 베일과 같아서, 관객들은 그녀의 작업의 내면을 볼 수 있습니다. 그녀는 이것이 사람들로 하여금 사물을 더 자세히 살펴보도록 초대할 것이라는 아이디어에서 영감을 받았습니다. Rosenblat는 또한 평범한 표면에서 보는 패턴에 영감을 받습니다. 특히 일반적으로 회화와 관련이 없는 것들. 이것이 그녀가 작업에 종이 타올을 사용하기 시작한 기원이며, 같은 맥락에서 그녀는 종종 땅, 거리, 그리고 가게에서 보는 물체의 표면을 사진으로 찍고, 그 사진을 사용하여 그녀의 그림과 인쇄물에서 색상의 층으로 사용될 텍스처와 패턴을 만듭니다.
아티스트 성명
“커튼을 통해 무언가를 보려는 사람처럼, 나는 그림을 그리면서 그 그림을 통해 명확성을 찾을 때까지 계속해서 그린다. 나는... 종이 타올의 패턴과 같은 가정용 패턴을 구조적 장치로 사용하여 관람자와 대상 사이의 층을 제안한다. 그 패턴은 직접적으로 바라보지 않을 만큼만 친숙하여, 그것이 만들어내는 회화적 환상은 또 다른 종류의 흐림이나 가림을 유발한다... 나는 내 그림이 관람자가 조금 더 보고 싶어할 만큼의 명확성을 가진 지점에 존재하기를 원한다.”
전시회
Marcy Rosenblat는 뉴욕시 및 그 주변에서 광범위하게 전시를 해왔습니다. 선정된 전시회로는 포드햄 대학교, 베를린 암 메어 갤러리, 롤스 박물관, 그리고 넬슨 앳킨스 미술관이 있습니다. 그녀의 작품은 하이퍼알러지에서도 소개되었습니다.
갤러리
애틀랜틱 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
두 가지 절대값 - 흑과 백 - 사이에 떨어져 있는 회색은 완벽한 중립 그 이상도 이하도 아닙니다. 그 복잡성은 그것이 구현하는 균형과 중간 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 배제되었던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 게르니카에 대한 무자비한 폭격을 엄숙하게 포착했습니다. 그곳에서 회색은 ...
더 알아보기
우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...
더 알아보기
수세기 동안의 예술 작품 제작 과정이 현대 미술의 최전선에 서게 되었으며, 시각의 지평선은 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하여 재현 가능성을 핵심에 두고 있습니다. 추상 예술가들은 이 지각 변동을 본질적으로 내재하고 있는 매체로서 판화를 수용하였고, 이를 통해 추상 미술에 고유한 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 예술 판화를 창조할 수 있었습니다...
더 알아보기
그의 첫 전시회가 1960년대 초 뉴욕의 그린 갤러리에서 열린 후, 래리 푸운스는 즉각적인 비평가의 사랑을 받게 되었다. 이 전시회에서는 그의 이제는 악명 높은 점 그림들이 전시되었는데, 이는 단색 배경 위에 점들이 수학적으로 배열된 작품들이다. 이 그림들은 잘 팔렸고 다른 예술가들에게도 사랑받았다. 그림의 평면성은 당시 미술 비평가 클레멘트 그린버...
더 알아보기
추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?
추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...
더 알아보기
추상의 개념은 의견을 나누게 하는 경향이 있으며, 이는 수년 동안 그래왔습니다. 그것은 무엇을 의미합니까? 어떻게 예술이 될 수 있습니까? 그렇게 명백히 이해하기 어려운 것은 자연스럽게 수년 동안 많은 오해를 불러일으켰지만, 그 이유는 무엇입니까? 추상이란 실제로 무엇입니까? 우리는 우리의 추상 예술가들과 다른 자격 있는 기여자들이 쓴 주제에 대한 ...
더 알아보기
