그레이스 하르티건의 예술에서의 내용과 감정

그레이스 하르티건 (1922 – 2008)은 자칭 미술사 작가들에 의해 제대로 대우받지 못했다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 오해받고 잘못 분류되었으며, 그녀가 사랑했던 운동에서 배제되고 그녀가 혐오했던 운동과 묶여졌다. 그럼에도 불구하고, 아니 어쩌면 그것 때문에 하르티건은 훌륭한 롤모델이다—문화 전반의 트렌드와 기대에 순응하기보다는 자신의 개인적인 비전에 충실했던 예술가. "제2세대 추상 표현주의자"로 여겨지는 하르티건은 최근 메리 가브리엘의 책 9th Street Women에 불멸의 존재가 되었으며, 이 책은 1950년대 뉴욕 스쿨의 중심에 있었던 다섯 여성—하르티건, Lee 크래스너, 일레인 드 쿠닝, 조안 미첼, 헬렌 프랭켄탈러—의 이야기를 담고 있다. 이 다섯 여성 각각은 추상 표현주의의 발전과 구분에 크게 기여한 독특한 시각 언어를 발전시켰다. 그럼에도 불구하고, 이러한 개척자들 중에서도 하르티건은 독특했다. 그녀의 경력 초기에, 그녀의 순수 추상 회화는 알프레드 바르와 도로시 Miller와 같은 박물관 큐레이터들에 의해 비범한 것으로 인정받았고, 이들은 하르티건을 여러 주요 전시회에 포함시켰다. 그럼에도 불구하고 하르티건은 자신의 추상 구성에서 뭔가 빠진 것 같은 기분을 느끼기 시작했다. 그녀의 경력이 시작되던 시점에, 유명한 미술 비평가 클레멘트 그린버그가 그녀를 미국에서 가장 재능 있는 추상화가 중 한 명으로 홍보하기 시작했을 때, 하르티건은 순수 추상에서 아주 조금 벗어나기 시작했다. 그녀는 구작의 연구를 그리기 시작하고 현대 생활의 인물 요소를 그녀의 추상 구성에 삽입했다. 하르티건에게 있어, 형상화와 추상의 혼합은 내용과 감정의 더 완벽한 혼합을 나타냈다. "나는 내 주제를 찾았다," 그녀는 선언했다, "그것은 미국 현대 생활에서 저속하고 생명력 있는 것과 그 아름다움으로의 초월 가능성에 관한 것이다." 그러나 하르티건에게는 돌파구였던 것이 그린버그와 그녀의 추상 작업을 한때 칭찬했던 다른 이들에게는 실망이었고, 그들은 즉시 그녀에 대한 지지를 철회했다. 그럼에도 불구하고 하르티건은 자신의 비전의 우선성을 주장했다. 그 과정에서 그녀는 명성, 유명세, 그리고 가부장적 미술사와의 관계를 끊었을지도 모르지만, 그녀는 저항 속에서 진리와 아름다움을 찾을 수 있음을 증명했다.

아웃사이더 인사이더

1922년 뉴저지주 뉴어크의 가난한 노동자 계급 가정에서 태어난 하르티건은 예술가가 되겠다는 의도로 시작하지 않았다. 사실, 19세에 그녀는 첫 남편과 함께 알래스카로 도망쳐 정착민이 되려 했다. 성공적인 예술가가 된 후에도 그녀는 결코 타고난 재능이 없었다고 주장했다. "나는 단지 천재였다,"라고 그녀는 농담했다. 그녀의 첫 번째 전문 예술 경험은 제2차 세계 대전 중에 발생했으며, 그 동안 첫 남편이 전쟁에 참전하는 동안 기계 일러스트레이터로 생계를 유지했다. 1945년, 앙리 마티스의 작품을 접한 후, 그녀는 미술가로서의 경력을 추구하기로 결심하고 뉴욕시 로어 이스트 사이드로 이주했다. 그곳에서 하르티건은 마크 로스코, 리 크래스너, 아돌프 고틀리브와 같은 추상 표현주의 선구자들이 포함된 전문적이고 사회적인 서클의 일원이 되었다.

그레이스 하르티건 - 폴더에서의 무제 증명, 제1권, 제1호, 1953. 스크린프린트. 구성(불규칙): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 cm); 시트: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 cm). 500부 에디션 외의 증명. MoMA 컬렉션. 데이지 알단 기증. © 2019 그레이스 하르티건

그녀의 초기 그림에서 강렬하고 원초적인 붓질과 생물형태는 추상화와 자동 드로잉의 초현실주의 기법에 대한 그녀와 그 화가들이 공유한 관심을 반영한다. 그러나 하르티건은 동시대 화가들과 완전히 어울리지 못했다. 미학적으로 그녀는 다른 사람들의 아이디어를 너무 많이 빌리고 있는 것은 아닌지 걱정했다. 경제적으로 그녀는 다른 예술가들이 버린 캔버스를 주워야 했고, 폐목재로 스트레처 바를 만들어야 했다. 사회적으로 하르티건은 대부분 남성 예술가들 사이에서 일하는 외부인처럼 느꼈다. 그녀는 초기 그림 중 많은 작품에 조지 하르티건이라는 이름으로 서명했는데, 이는 19세기 여성 작가인 메리 앤 에반스(필명 조지 엘리엇)와 아망틴 루실 오로르 뒤팽(필명 조지 샌드)을 언급한 것으로, 남성 중심의 뉴욕 학교에서 완전히 받아들여지지 않는다고 느꼈던 사실을 반영한다.

그레이스 하르티건 - 내 감정의 기억을 위한 준비 드로잉, 1967. 아세테이트에 잉크. 13 15/16 x 11" (35.4 x 28 cm). 모마 컬렉션. 작가의 기증. © 2019 그레이스 하르티건

고립된 빛

아마도 그녀가 외부인으로서의 자아를 느끼는 것이 하르티건이 개인적인 서사 내용을 그녀의 그림에 도입했을 때 비판자들을 무시할 수 있도록 힘을 주었을 것이다. 그러나 그들의 그녀의 발전에 대한 오해가 하르티건에게 고통을 안겼다는 것은 의심의 여지가 없다. 그녀는 한때 자신의 성숙한 작품을 "고요 속에서 기억된 감정적 고통"이라고 묘사했다. 궁극적으로 그녀는 뉴욕을 거부하고 볼티모어로 이주하여 40년 동안 메릴랜드 예술 대학의 대학원 부서인 호프버거 회화 학교를 운영했다. 이 프로그램은 그녀를 위해 설립되었고 그녀의 가르침을 중심으로 구성되었다. 되돌아보면, 비평가들이 그녀의 작품에 인물적 참조를 추가하는 것이 하르티건을 추상 표현주의의 유산에서 배제한다고 생각한 것은 어리석은 일처럼 보인다. 그 운동에 필수적인 에너지, 직관, 그리고 본능적인 물질성은 그녀의 작품에서 결코 사라지지 않았다. 또한 그녀가 완전히 추상을 포기한 것도 아니었다; 그녀는 단순히 자신의 순수한 추상화가 실제 삶에 대한 어떤 인식 가능한 참조가 없다면 뭔가가 부족하다고 확신하게 되었다.

그레이스 하르티건 - 페르시안 재킷, 1952. 유화. 57 1/2 x 48" (146 x 121.9 cm). 모마 컬렉션. 조지 포인덱스터 기증. © 2019 그레이스 하르티건

하르티건에게 궁극적인 모욕은 그녀의 생애 말기에 찾아왔다. 자칭 미술사 작가들의 새로운 세대가 그녀의 형상화 수용을 팝 아트로 가는 길의 이정표로 의심스럽게 재구성했기 때문이다. 마치 그녀가 그 운동의 부상을 영감을 주었던 것처럼 말이다. 하르티건은 이러한 연관성을 경멸했다. 그녀에게 팝 아트는 단지 외모의 우상화만을 나타냈고, 그녀의 작업은 삶의 이면에 있는 진실과 감정을 전달하는 것이었다. 하르티건을 원초적이고 화가적인 태도를 지닌 네오-표현주의의 선구자라고 부르는 것이 훨씬 더 정확할 것이다. 또는 그녀가 예술 분야의 가부장적 여성혐오에 맞서 당당하게 대면한 점을 고려할 때 페미니스트 아트라고 할 수도 있다. 그러나 나는 그녀의 유산을 기억하는 가장 좋은 방법은 그녀에게 어떤 레이블도 붙이지 않는 것이라고 생각한다. 하르티건은 독특했다. 그녀의 예시는 포괄적이고 진보적이며 창의적인 예술 분야를 육성하는 가장 좋은 방법은 운동에 얽매이지 않고 실험을 수용하고 미적 일탈을 환영하는 것임을 증명한다.

특집 이미지: 그레이스 하르티건 - 제목 없음, 폴더 1권, 1호, 1953. 잡지에서 인쇄한 스크린프린트, 세 개의 스크린프린트 포함. 구성(불규칙): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 cm); 용지: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 cm). 에디션 500. 모마 컬렉션. © 2019 그레이스 하르티건
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필립 Barcio