이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

호프스트라 대학교 미술관에서 최근 겸손하게 열린 Uncharted: American Abstraction in the Information Age 전시는 American Abstract Artists 단체의 8명의 회원이 참여한 단체전으로, 미국 추상미술에 대한 끊임없고 매혹적인 관심을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다. 앞으로 다가올 한 해는 미국 추상미술가들을 기념하는 다양한 행사가 예정되어 있어, 지금이 바로 미국 추상미술 작품을 구매할 적기입니다!

다가오는 해에 미국 추상미술가들을 기리는 여러 행사 중 두 가지는 꼭 봐야 할 전시입니다. 볼티모어 미술관(BMA)과 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 조안 미첼 회고전을 공동 주최합니다. 이 전시는 2020년 4월 볼티모어에서 시작해 2020년 9월 샌프란시스코로 옮겨가며, 2021년 2월 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 마무리됩니다. 또한 테이트 모던에서는 2020년 11월 15일까지 헬렌 프랭켄탈러 재단에서 대여한 1951년부터 1977년까지의 헬렌 프랭켄탈러 작품 다섯 점을 전시합니다. 미국 추상미술의 세계적 축제에 동참하여 미국 추상미술가들의 가장 놀라운 열 점을 엄선해 소개합니다.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39은 Adams가 보스턴 뉴잉글랜드 음악원 시절부터 깊이 관심을 가져온 음악 이론과 수학을 반영합니다. (r) evolution 시리즈(2014-2015)에서 Adams는 패턴, 리듬, 음의 간격에 집중하며 점묘화를 사용해 공연의 감각을 표현합니다. 그녀는 여러 겹의 밀랍 안료와 밀랍에 적신 일본 종이를 손으로 오려 붙인 원을 겹겹이 칠해 각 점마다 투명한 밀랍 매체로 덮고 유성 물감으로 칠해 독특한 공간 깊이를 만듭니다. 엄격한 계획과 자유로운 직관의 균형 속에서 계획된 격자 구조는 창작 과정이 리드미컬하고 서정적인 표현으로 흐르면서 해체됩니다. Adams는 캘리포니아 카멜에서 거주하며 활동하는 추상화가이자 판화가입니다.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015년. 착색 밀랍, 유화, 콜라주, 나무 패널. 101 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place는 형식적 요소들—형태, 색상 상호작용, 물감의 적용—의 세심한 상호작용을 상징합니다. 동시에 Behnke는 두꺼움/얇음, 빠름/느림, 단단함/부드러움의 대조적 이중성을 강조합니다. 초기 이미지와 물감의 적용은 혼란스럽고 격렬하지만, 하드 엣지의 간결한 형태와 평평하고 밝은 색상이 드러나며 형식적 낭만적 현대주의의 상징적 작품임을 알립니다. 울퉁불퉁한 표면과 기포, 능선은 Behnke의 가장 개인적이고 신체적인 참여와 그의 그림이 물체임을 명확히 드러냅니다. Behnke는 형태를 중시하는 추상화가로 뉴욕에서 활동합니다.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012년. 캔버스에 아크릴. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

이 캔버스 위 아크릴 작품은 전경/배경, 중심/가장자리, 내부/외부의 대조로 인해 불편한 긴장을 드러냅니다. 이 대조는 다양한 형태로 구현되어 시각적 수수께끼를 만듭니다. 이 수수께끼는 해결하는 것이 아니라 다양한 해석과 독특한 인지적 도전을 제공합니다. Bolt의 건축적 도식에서 비롯된 기하학적 어휘는 그의 작품 이해를 위한 의미 체계를 설정합니다. 따라서 공간적 관계와 색상과 형태의 상호작용에서 불러일으킨 시각적 수수께끼는 관람자를 사로잡아 모호한 해석의 사색적 경험으로 이끕니다. Bolt는 색과 형태가 시각 인식에 미치는 영향을 탐구하는 작품으로 유명하며 뉴욕과 펜실베이니아에서 활동합니다.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017년. 캔버스에 아크릴. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout 시리즈는 현대 미국 사회의 모순에 대한 반응으로 생기는 분노와 불안을 섬세하게 담고 있습니다. 그러나 Miller는 조각, 회화, 드로잉을 독특하게 결합해 보다 낙관적이고 긍정적인 감정을 전달하려 합니다. 실선으로 된 선을 사용해 형태를 가로막는 물리적 장벽을 강조하며, 투명성은 관람자가 선을 통해 그림 표면 안으로 들어가도록 합니다. Shout 2는 Miller가 자신의 경험, 생각, 감정을 세심하게 해부하며 그녀 작품의 본질인 진정한 개인적 언어를 창조하는 과정을 보여줍니다. Miller는 추상의 언어를 통해 시각과 촉각을 융합하려는 추상 예술가로 뉴욕에서 활동합니다.

Holly Miller - Shout 2, 2017년. 캔버스에 아크릴, 흑연, 실. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47은 Meyer가 가장 좋아하는 암스테르담의 호텔 이름을 딴 수채화 시리즈 Ambassade의 일부입니다. 추상 표현주의 3세대와 연관된 그녀의 작품은 본능적이고 직관적인 회화 접근법을 반영합니다. 색, 자국, 제스처의 짧은 인상에서 영감을 받아 색과 선의 최종 경계를 탐구하며 발전시킵니다. 이 생생하고 다채로운 작품은 그녀의 가장 개인적인 감정과 덧없는 현실의 본질을 강렬하고 매혹적인 미학 언어로 표현합니다. Meyer는 다양한 작품 세계를 가진 추상화가이자 판화가로 뉴욕에서 활동합니다.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007년. 뜨거운 프레스 종이에 수채화. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

프랑스 샤토 도르크보 거주지 성 이름을 딴 이 새로운 시리즈는 서양과 동양의 예술, 전통, 영성의 신비로운 결합을 포착합니다. Orquevaux 11은 빛, 색, 질감, 공간 같은 형식적 요소들의 연금술적 변형을 복잡한 구성 속에 담아 전체가 부분을 초월합니다. Ostovany의 다양한 문화적 배경은 추상 표현주의와 색면 회화에 대한 그의 예술적 신념에 영향을 주어 다르면서도 깊이 보완적인 작품을 만듭니다. Ostovany는 변화와 변형을 탐구하는 풍부한 질감과 층을 가진 색면 회화를 창조합니다. 그는 이란 출신 미국 추상 예술가로 테헤란, 쾰른, 로스앤젤레스, 뉴욕, 리노에서 거주했으며 현재 샌프란시스코에서 활동합니다.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018년. 캔버스에 아크릴. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson의 아크릴을 나무에 사용한 치밀하고 몰입적인 기법은 그의 독특한 회화 접근법을 드러냅니다. 영감은 없다고 굳게 믿는 그는 자신의 예술을 진화로 보고, 각 작품을 이전 미적 결정에 대한 일련의 비판적 반응의 결과로 여깁니다. 그는 하나 이상의 수평선을 테이프로 가리고 직관적으로 한 가지 색을 선택해 전체 구성을 이끌어 나가는 창작 과정을 시작합니다. 색, 선, 질감은 나타났다가 파괴되어 새로운 예상치 못한 시각적 발견의 공간을 만듭니다. 결국 Lying Dutchman #4는 Johnson 작품의 가장 중요한 부분을 드러내는데, 그는 회화 제작의 서사를 발전시켜 메타 해석을 가능하게 합니다. 나무 같은 단단한 표면은 그의 방법을 온전히 발휘하게 하며, 아크릴은 빠른 건조와 즉각적이고 예상치 못한 반응을 보장합니다. Johnson은 간결한 구성을 특징으로 하는 추상화가로 와이오밍 라라미에서 활동합니다.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019년. 나무 패널에 아크릴. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

다재다능한 다분야 예술가인 Snow는 아크릴을 종이에 사용해 독특하고 다채로운 기하학적 형태를 표현합니다. Finite Field는 장난기 있는 형태와 설득력 있는 색상, 유기적 제스처 선, 기하학적이고 선형적인 형태가 독특하게 결합된 작품입니다. Snow는 풍경과 추상화된 돛단배에서 영감을 받았으며, 녹색 형태가 단순화된 항구, 덤불, 혹은 추상적 형태인지 관람자가 해석하도록 열어둡니다. 그녀는 작품이 해석에 열려 있기를 선호하며, 다양한 해석을 장려하고 각 관람자가 자신만의 기호적 세계에 몰입하도록 합니다. Snow는 현재 샌프란시스코 대학교에서 회화, 드로잉, 미술사를 가르치는 다분야 예술가입니다.

Jessica Snow - Finite Field, 2016년. 종이에 아크릴. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce는 짓밟히고 피 흘리는 꽃잎의 생생하고 강렬한 표현 속에 사랑과 폭력 사이의 깊고 모호한 긴장을 담고 있습니다. Spielman의 채도가 높은 표면은 광택과 무광 층이 동시에 교차하며 빛납니다; 붉은색과 분홍색은 살과 피를, 창백한 크림색, 노랑, 주황색은 체액을 연상시킵니다. 이 신체적 색채 표현은 거친 손톱 자국과 흉터로 해체되어 그림 깊숙이 해독된 생각과 이미지를 새깁니다. Spielman은 이진적 힘과 형태 탐구로 유명하며 로스앤젤레스 지역에서 활동합니다.

Anya Spielman - Effloresce, 2009년. 종이에 유화. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

이 Fabriano 종이에 아크릴 작품은 2012년 시작된 연작의 일부입니다. 행동 실험을 느슨하게 참조하면서 현대 이미지가 어떻게 스캔되는지 문제를 다룹니다. 이 해석적 난제는 엄격한 의미 부여를 벗어나 관람자를 확산된 의미를 찾는 사색적 탐구로 이끕니다. McGlynn은 기호, 로고, 건축 패턴, 기타 현대 시각 패턴과 형태가 무의식 깊은 곳에 숨겨진 잔여 의미를 어떻게 불러일으키는지 탐구합니다. 그의 형식주의적, 더 정확히는 후기 최소주의적 접근은 암묵적 의미의 복잡성을 내포합니다. McGlynn의 작품은 정교하게 손으로 그려졌으며, 직사각형 형식을 통해 예술가의 존재론적 경험을 전달합니다. McGlynn은 뉴욕시 지역에 거주하는 추상 예술가, 독립 큐레이터, 작가입니다.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013년. Fabriano 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm.

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