이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

최근 Hofstra University Museum of Art에서 열린 American Abstract Artists 단체의 회원 8명이 참여한 기획전 Uncharted: American Abstraction in the Information Age의 소박한 개막은 미국 추상 미술에 대한 끊임없이 존재해 온 매혹적인 관심을 재확인시켰을 뿐입니다. 앞으로의 한 해는 미국 추상 미술가들을 기념하는 또 하나의 시간이 될 것입니다 - 지금이 바로 미국 추상 미술을 구매할! 때입니다.

다가오는 한 해 동안 미국 추상 미술가들을 기리는 여러 행사 가운데 꼭 봐야 할 두 가지가 눈에 띕니다. Baltimore Museum of Art(BMA)와 San Francisco Museum of Modern Art(SFMOMA)는 Joan Mitchell의 종합 회고전을 공동 개최합니다. 전시는 2020년 4월 볼티모어에서 시작해 2020년 9월 샌프란시스코로 이동한 뒤, 2021년 2월 뉴욕의 Solomon R. Guggenheim Museum으로 옮겨갈 예정입니다. 또한 Tate Modern은 Helen Frankenthaler Foundation에서 대여한 1951년부터 1977년까지의 작품 5점을 2020년 11월 15일까지 선보입니다. 미국 추상 미술을 기념하는 이 세계적인 행사에 동참하며, 미국 추상 미술가들이 만든 가장 놀라운 작품 10점을 엄선해 소개합니다.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39는 보스턴의 New England Conservatory 재학 시절부터 이어진 Adams의 음악 이론과 수학에 대한 매혹을 깊이 반영합니다. (r) evolution 시리즈(2014-2015)에서 Adams는 패턴, 리듬, 음정의 간격에 집중하고, 자신이 퍼포먼스의 감각이라고 설명하는 것을 표현하기 위해 점 회화를 사용합니다. 그녀는 엔코스틱을 여러 겹 칠하고, 일본 종이를 손으로 잘라 엔코스틱에 담근 원을 붙인 뒤, 각각의 점이 투명한 엔코스틱 미디엄으로 덮일 때까지 작업하고 유채로 칠해 독특한 공간적 깊이를 만듭니다. 엄격한 계획과 자유로운 직관의 균형 속에서, 계획된 격자 구조는 창작 과정이 리드미컬하고 서정적인 표현으로 흘러가면서 점차 해체됩니다. Adams는 캘리포니아주 Carmel에서 거주하며 작업하는 추상화가이자 판화가입니다.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. 목 패널에 안료를 섞은 밀랍, 유채, 콜라주. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place는 형식적 요소 - 형태, 색채의 상호작용, 물감의 적용 - 사이의 세심한 상호작용을 집약적으로 보여줍니다. 동시에 Behnke는 이러한 형식적 요소의 상호작용 안에서 두꺼움/얇음, 빠름/느림, 단단함/부드러움이라는 대조적인 이중성을 강조합니다. 초기 이미지와 물감의 적용은 격동적이고 혼란스럽지만, 하드 에지, 절제된 형태, 평평하고 높은 채도의 색채가 과정 속에서 모습을 드러내며 형식적 낭만주의 모더니즘의 상징적인 작품을 탄생시킵니다. 울퉁불퉁한 표면, 기포, 능선은 Behnke가 가장 개인적이고 신체적으로 개입했음을, 그리고 그의 회화가 지닌 사물성을 명확히 드러냅니다. Behnke는 형태를 우선시하는 추상화가이며, 뉴욕에서 거주하며 작업합니다.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. 캔버스에 아크릴. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

이 캔버스에 아크릴로 그린 작품은 전경/배경, 중심/가장자리, 내부/외부의 대조가 만들어내는 불편한 긴장을 드러냅니다. 이러한 대조는 시각적 수수께끼를 만드는 다양한 형태 속에 구현됩니다. 그 수수께끼는 풀기 위한 것이 아니라 다양한 해석의 가능성과 독특한 지각적 도전을 제공하기 위한 것입니다. Bolt의 건축적 도식에서 비롯된 기하학적 어휘는 그의 작업을 이해하기 위한 의미론적 틀을 설정합니다. 따라서 공간적 관계와 색채와 형태의 상호작용이 불러일으키는 그의 시각적 수수께끼는 관람객을 사로잡고, 모호한 해석을 숙고하는 경험으로 이끕니다. Bolt는 색채와 형태가 시각적 지각에 미치는 영향을 탐구하는 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그는 뉴욕과 펜실베이니아에서 거주하며 작업합니다.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. 캔버스에 아크릴. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout 시리즈는 현대 미국 사회의 모순에 대한 반응으로 발생하는 원망과 불안을 섬세하게 담아냅니다. 그러나 Miller는 조각, 회화, 드로잉을 독특하게 결합해 더욱 낙관적이고 긍정적인 감정을 전달하려 합니다. 그녀는 실로 꿴 선을 사용해 형태를 가로막고 서로 연결되지 못하게 하는 물리적 장벽을 강조하며, 투명성은 관람객이 선 사이를 통과해 회화 표면으로 들어가도록 합니다. Shout 2는 Miller가 자신의 경험, 생각, 감정을 세심하게 해부하며 작품의 본질인 진정성 있는 개인적 언어를 만들어가는 과정을 보여줍니다. Miller는 추상의 언어를 통해 광학적인 것과 촉각적인 것을 융합하려는 추상 미술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 거주하며 작업합니다.

Holly Miller - Shout 2, 2017. 캔버스에 아크릴, 흑연, 실. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47은 Meyer가 가장 좋아하는 암스테르담의 호텔 이름을 딴 수채화 시리즈 Ambassade의 일부입니다. 3세대 추상표현주의와 연관된 그녀의 작업은 본능적이고 직관적인 회화 접근법을 반영합니다. 그녀는 색, 흔적, 몸짓에 대한 순간적인 인상에서 영감을 얻은 뒤 색과 선의 궁극적인 경계를 탐구하며 작업을 발전시킵니다. 이 생생하고 다채로운 작품은 강렬하고 매혹적인 미학적 언어를 통해 그녀의 가장 개인적인 감정과 현실의 덧없는 본질을 표현합니다. Meyer는 폭넓은 작품 세계를 지닌 추상화가이자 판화가로, 뉴욕에서 거주하며 작업합니다.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. 압착지에 수채. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

프랑스 Château d’Orquevaux의 레지던시 성에서 이름을 따온 이 새로운 시리즈는 서양과 동양의 미술, 전통, 영성이 신비롭게 결합된 모습을 포착합니다. Orquevaux 11은 빛, 색채, 질감, 공간과 같은 형식적 요소를 복잡한 구성으로 연금술적으로 변환하며, 그 전체성이 부분을 초월하도록 합니다. Ostovany의 문화적으로 다양한 배경은 추상표현주의와 색면 회화에 대한 그의 예술적 지향에 영향을 미쳐, 서로 다르지만 깊이 상호보완적인 작품을 만들어냅니다. Ostovany는 변형과 화체를 탐구하는 풍부한 질감의 다층 색면 회화를 제작합니다. Ostovany는 이란 태생의 미국 추상 미술가로, 테헤란, 쾰른, 로스앤젤레스, 뉴욕, 리노에서 살았습니다. 현재는 샌프란시스코에서 거주하며 작업합니다.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. 캔버스에 아크릴. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson이 목재에 아크릴을 사용하는 흥미롭고 엄격한 기법은 회화에 대한 그의 독특한 접근법을 드러냅니다. 영감은 존재하지 않는다고 굳게 믿는 그는 예술을 진화로, 각각의 작품을 이전 미학적 결정에 대한 일련의 비판적 반응의 결과로 봅니다. 그는 하나 이상의 수평선을 테이프로 가리는 것으로 창작 과정을 시작한 뒤, 직관적으로 하나의 색을 선택해 전체 구성을 이끌어갑니다. 색, 선, 질감은 새롭고 예기치 않은 시각적 발견을 위한 공간을 만들기 위해 나타났다가 파괴됩니다. 결국 Lying Dutchman #4는 Johnson 작업의 가장 중요한 부분을 드러냅니다 - 그는 메타적 해석으로 열리는 회화 제작 자체의 서사를 발전시킵니다. 목재와 같은 단단한 표면은 그가 자신의 방법을 최대한 강렬하게 적용하도록 하며, 아크릴은 빠른 건조 시간과 즉각적이고 예측할 수 없는 반응을 보장합니다. Johnson은 환원주의적 구성으로 알려진 추상화가이며, 와이오밍주 Laramie에서 거주하며 작업합니다.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. 목 패널에 아크릴. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

다양한 분야를 아우르는 숙련된 예술가인 Snow는 독특하고 다채로우며 유희적인 기하학적 형태를 표현하기 위해 종이에 아크릴을 사용합니다. Finite Field는 유희적인 형태와 설득력 있는 색채, 유기적인 몸짓의 선, 기하학적이고 선적인 형태가 독특하게 결합된 작품입니다. Snow는 한 풍경과 항로를 아직 결정하지 못한 추상화된 돛단배에서 영감을 받았지만, 초록색 형태가 단순화된 항구인지, 덤불인지, 추상적 형태인지는 관람객이 해석할 몫으로 남겨둡니다. 그녀는 자신의 작업이 다양한 해석에 열려 있기를 바라며, 각 관람객이 자신만의 기호학적 세계에 몰입하도록 합니다. Snow는 현재 University of San Francisco에서 회화, 드로잉, 미술사를 가르치는 다분야 예술가입니다.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. 종이에 아크릴. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce는 짓눌리고 피 흘리는 꽃봉오리의 생생하고 강렬한 표현 속에 드러난 사랑과 폭력 사이의 깊고 모호한 긴장을 담아냅니다. Spielman의 포화된 표면은 광택과 무광의 층이 동시에 교차하며 빛을 발합니다. 팔레트의 빨강과 분홍은 살과 피를, 옅은 크림색, 노란색, 주황색은 체액을 연상시킵니다. 이러한 색채의 육체적 발현은 거친 못 자국과 흉터에 의해 해체되며, 해독된 관념과 이미지를 회화 깊숙이 새깁니다. Spielman은 이항적인 힘과 형태를 탐구하는 작업으로 잘 알려져 있으며, 로스앤젤레스 지역에서 거주하며 작업합니다.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. 종이에 유채. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Fabriano 종이에 아크릴로 그린 이 작품은 2012년에 시작된 진행 중인 시리즈의 일부입니다. 행동 테스트를 느슨하게 언급하는 동시에 현대 이미지가 어떻게 스캔되는가라는 문제도 다룹니다. 이 해석적 난제는 엄격한 지시에서 벗어나 관람객을 확산된 의미를 숙고하는 탐구로 이끕니다. McGlynn은 기호, 로고, 건축적 패턴 및 기타 현대적인 시각 패턴과 형태가 우리의 (무)의식 깊숙이 숨은 잔여적 의미를 어떻게 불러일으킬 수 있는지 탐구합니다. 그의 형식주의적, 더 정확히는 포스트 미니멀리즘적 접근은 의미의 암묵적인 복잡성을 수반합니다. McGlynn의 작품은 힘 있게 손으로 칠해지고 정밀하며, 직사각형 형식을 통해 예술가의 존재론적 경험을 전달합니다. McGlynn은 뉴욕시 지역에서 활동하는 추상 미술가이자 독립 큐레이터, 작가입니다.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Fabriano 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm.

미국 추상 미술 더 보기!

출처

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: 2020년 1월 28일부터 6월 19일까지 열린 전시에 참여한 American Abstract Artists 회원 8명을 소개하는 미술관 페이지.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: BMA와 SFMOMA가 공동 개최한 Joan Mitchell 회고전을 확인하는 미술관 보도자료. 이후 일정(SFMOMA 2021년, BMA 2022년)은 기사에 인용된 일정과 다릅니다.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Helen Frankenthaler의 회화 5점을 1년간 전시하며, 그중 4점은 Helen Frankenthaler Foundation에서 대여했다는 내용을 설명하는 Tate 보도자료.