21세기 가장 중요한 추상 예술가들 - 지금까지
저와 비슷한 분이라면, 제가 이 글을 썼음에도 불구하고 이 글 제목이 조금 불편할 수도 있습니다. 단지 20년이 지났을 뿐인데, 어떻게 제가 21세기의 가장 중요한 예술가들이 누군지 알 수 있을까요? 1920년에는 20세기의 가장 중요한 예술가들 중 많은 이들이 아직 태어나지도 않았습니다. 게다가, 예술가가 중요하다고 판단하는 기준이 무엇일까요? 이런 점들에 동의하지만, 저는 때때로 어떤 예술가가 중요하다고 생각하는지, 그리고 그 이유를 점검하는 것이 유용하다고 생각하며, 새로운 10년의 시작은 그런 점검을 위한 좋은 구실이 됩니다. 중요한 예술가를 정의하는 기준에 대해, 제가 예술 기자로서 11년 동안(많은 동료들에 비하면 짧은 기간이지만) 이 질문에 대한 수십 가지 답변을 들었습니다. 대부분은 세 가지 기준에 의존합니다: 명성, 경매 가격, 그리고 권위 있는 전시와 소장품에 포함되는 것. 하지만, 이것이 예술가에게 위키피디아 페이지를 보장하는 악명 삼위일체일 수는 있어도, 제 생각에는 예술가를 중요하게 만드는 것과는 거의 관련이 없습니다. 제게 있어 예술가의 중요성을 만족스럽게 측정하는 유일한 기준은 그들이 다른 사람들에게 미치는 영향력입니다. 중요한 예술가는 사람들이 예술의 가치를 계속 믿도록 영감을 주고, 다른 사람들이 자신의 예술을 시도하거나 계속 만들도록 설득합니다. 이 목록에 포함된 이들은 불완전하고 부정확하며 논란의 여지가 있는 것은 불가피합니다; 모든 목록이 그렇습니다. 그럼에도 불구하고, 이 열 명의 예술가는 이미 다른 예술가들과 예술 분야 밖의 사람들에게 미친 영향력 때문에 이 자리에 올랐습니다. 그들은 영감을 주고, 실험하며 행동하는 데 필요한 요소들을 퍼뜨리는 수분 매개자이며, 우리가 추상미술을 미래에도 계속 번성하게 할 수 있도록 합니다.
톰마 압츠
거의 20년 동안 독일 화가 톰마 압츠(1967년생)는 같은 크기의 그림, 48 x 38cm를 반복해서 그려왔습니다. 그녀는 직관적으로 추상적이고 기하학적 구성을 자신의 논리에 따라 만들어내며, 만족할 때까지 여러 겹을 덧칠하고, 이전 층의 임파스토(두껍게 칠한 물감) 자국이 드러나도록 합니다. 어떤 시각적 양식에도 얽매이지 않고, 자신의 방법에만 전념하는 압츠는 작업 속도가 매우 느리기로 유명합니다. 다작하지 않고, 자신의 시각적 양식을 정의하라는 요구를 무시했음에도 불구하고, 압츠는 터너상을 수상한 최초의 여성 화가가 되었으며, 이는 자신의 길을 찾는 것의 가치를 입증하는 살아있는 증거입니다.
톰마 압츠 - Feke, 2013. 캔버스에 아크릴과 유화. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. 개인 소장, 뉴욕. 세펜타인 갤러리.
마크 브래드포드
마크 브래드포드(1961년생)는 회화, 콜라주, 데콜라주 기법을 결합하여 현재와 과거의 물리적·문화적 현실 사이의 관계를 추상화한 이미지를 만듭니다. 그의 재료와 과정은 성장과 쇠퇴 사이의 상호작용을 말하는 촉각적 작품을 창조하도록 한 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 예술 경력을 넘어, 브래드포드는 영향력 있는 지역 사회 조직가로서, 자선가 일린 해리스 노턴과 활동가 앨런 디카스트로와 협력하여 위기 청소년들이 예술에 참여할 수 있는 공간인 Art + Practice를 만들었습니다.
마크 브래드포드 - Monster, 2009. 인쇄물, 아크릴, 카본지, 끈, 종이, 혼합 재료, 캔버스 위. 102 x 144 인치 (259.08 x 365.76 cm). SFMOMA 소장. © 마크 브래드포드
샤를린 폰 하일
독일 추상 화가 샤를린 폰 하일(1960년생)은 포스트모더니즘의 냉소주의를 거부하고 그 잔해에서 새로운 무언가가 나올 수 있다고 믿습니다. 폰 하일은 시각 역사를 모두 자신의 소재로 삼아, 수많은 참조를 개성 있게 결합하여 우리가 예술사 교사들이 알려준 것보다 훨씬 풍부하고 다양한 미적 유산을 물려받았음을 암시합니다.
샤를린 폰 하일 - 제목 없음, 2007. 석판화, 목판화, 스크린 인쇄, 디지털 인쇄가 포함된 10점 모노프린트 시리즈 중 하나, 잉크, 아크릴, 콜라주 추가. 21세기 기금. MoMA 소장. © 샤를린 폰 하일
니콜라스 흐로보
다학제 남아프리카 예술가 니콜라스 흐로보(1975년생)는 데이터와 분석보다 감정과 창의성이 더 중요해질 희망찬 시대의 선두에 서 있습니다. 그의 작품은 자신의 정체성에 기반하지만, 문화적 영향의 사실에만 머무르지 않고, 반마법적인 추상 작품을 만들어내며 가능성의 감각을 포착하려 합니다.
니콜라스 흐로보 - Amasuntswana, 2018. 구리. 51.18 x 112.99 x 72.83 인치 (130 x 287 x 185 cm). 레만 모핀. © 니콜라스 흐로보
짐 램비
스코틀랜드 예술가 짐 램비(1964년생)는 팝 아트의 중심 개념인 사람들이 ‘이해한다’는 점과 추상의 더 무형적인 측면을 연결합니다. 램비가 가장 잘 알려진 대형 바닥 설치 작품은 이 두 입장 사이의 공통점을 찾아, 형식주의를 벽에서 떼어내어 색, 선, 표면, 광택으로 실체 공간을 채웁니다. 그의 설치 작품은 관람객이 작품 안에 실제로 자신을 볼 수 있게 하여 부담 없는 일상적 상호작용을 유도합니다.
짐 램비 - Sound System, 2015. 색깔 있는 금속 비닐. 로슬린 옥슬리9 갤러리. © 짐 램비
줄리 메레투
에티오피아 출신 미국 화가 줄리 메레투(1970년생)의 그림을 마주하는 것은 완전히 새로운 시각 문명에 초대받는 것입니다. 그녀의 추상 구성은 복잡한 생명체처럼 생성되어 퍼지고 증식하며 점점 더 복잡한 구조와 상호 의존성을 발전시킵니다. 메레투는 우리가 속한 상호 연결된 시대의 수많은 불안과 기회를 완벽하게 표현합니다.
줄리 메레투 - Stadia II, 2004. 캔버스에 잉크와 아크릴. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 인치 (272.73 × 355.92 × 5.71 cm). 퍼포마, 뉴욕. 진 그린버그 로하틴과 니콜라스 로하틴, A. W. 멜론 취득 기금 기증. © 줄리 메레투
오딜리 도널드
나이지리아 출신 미국 추상 화가 오딜리 도널드 오디타(1966년생)는 토착 예술 유산과 서구 근대주의의 상호 연결성에 세계의 관심을 불러일으키는 국제 예술가 물결의 일부입니다. 오디타는 고향 나이지리아의 무늬, 색, 형태를 근대 추상 미술의 미학 전략과 결합하며, 대형 작품을 공공장소에 설치해 에너지와 보편성을 건축적 규모로 구현합니다.
오딜리 도널드 오디타 - Desert Sun, 2014. 캔버스에 아크릴. 72 x 90 인치. 잭 셰인만 갤러리, 뉴욕. © 오딜리 도널드 오디타
에바 로스차일드
아일랜드 추상 조각가 에바 로스차일드(1971년생)는 추상 미술을 선택하는 것이 곧 행동주의임을 대담하게 선언합니다. 이야기 내용이 왕인 시대에, 로스차일드는 수프레마티즘, 구성주의, 미니멀리즘에서 드러나는 시대를 초월한 시각 언어가 자유, 독립, 다양성, 평화를 말하는 대담하고 새로운 추상 형태를 만들 수 있음을 보여줍니다.
에바 로스차일드 - xxx, 2013. 알루미늄과 페인트. 280 x 560.5 x 279.5 cm. 사진: © 에바 로스차일드, 스튜어트 셰이브/모던 아트, 런던 및 갤러리 에바 프레젠후버, 취리히 제공
토마스 샤이비츠
독일 예술가 토마스 샤이비츠(1968년생)는 불안이 지배하는 시대에도 추상 미술 분야에서 기발함과 놀이가 어떻게 진지하게 받아들여질 수 있는지에 대한 답을 제시합니다. 레이오니즘, 미래주의, 입체파 같은 운동의 유산 언어와 건축 도면 및 중세기 디자인의 울림을 결합하여, 마치 평행 미학 우주에서 나온 듯한 낯익은 작품을 만듭니다.
페이 화이트
미국 예술가 페이 화이트(1963년생)는 추상을 사용해 우리 시대의 인식 가능한 이미지를 보여줍니다. 그녀의 환상적인 작품은 자연의 힘을 묘사하는 것과 과도하게 디지털화되고 물질화된 현재에서 던져진 조각들을 결합하여, 구조와 혼란의 결합에서 때로는 무서운 장면을 보여줍니다.
대표 이미지: 샤를린 폰 하일 - The Language of the Underworld, 2017. 아크릴과 목탄, 리넨 위. 90 × 108". © 샤를린 폰 하일
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
