21세기 가장 중요한 추상 예술가들 - 지금까지
내가 쓴 글이지만, 나와 비슷한 사람이라면 이 기사의 제목에 조금 불편함을 느낄 수도 있을 것이다. 어떻게 20년이 채 지나지 않았는데 21세기 가장 중요한 예술가들이 누구일지 알 수 있을까? 1920년에는 20세기 가장 중요한 예술가들 중 많은 이들이 태어나지도 않았다. 그리고 어쨌든, 예술가가 중요한지를 판단하는 기준은 무엇일까? 이러한 점들에 동의하지만, 나는 그럼에도 불구하고 내가 중요하다고 생각하는 예술가들과 그 이유를 가끔 정리하는 것이 유용하다고 생각한다. 새로운 10년의 시작은 완벽한 변명이 되는 것 같다. 중요한 예술가를 정의하는 것에 대해, 나는 11년간 예술 기자로 활동하면서(내 동료들에 비하면 아주 짧은 시간이다) 이 질문에 대한 수십 가지 답변을 들었다. 대부분의 사람들은 세 가지 기준에 의존한다: 명성, 경매 가격, 그리고 권위 있는 전시회와 컬렉션에 포함되는 것. 그러나, 그것이 예술가에게 위키피디아 페이지를 보장할 수 있는 악명 높은 삼위일체일지라도, 내 생각에는 예술가를 중요하게 만드는 것과는 거의 관련이 없다. 내게 있어, 예술가의 중요성을 측정하는 유일한 만족스러운 기준은 그들이 다른 인간에게 미치는 영향이다. 중요한 예술가들은 사람들에게 예술의 가치를 계속 믿게 하고, 다른 사람들을 설득하여 그들 자신의 예술을 만들거나 계속 만들도록 한다. 이 목록에 포함된 사람들에 대해서는, 불완전하고 부정확하며 논란의 여지가 있는 것이 불가피하다; 모든 목록이 그렇다. 그럼에도 불구하고, 이 10명의 예술가들은 이미 다른 예술가들과 예술 분야 밖의 사람들에게 미친 영향 덕분에 여기 포함되었다. 그들은 영감, 실험, 행동의 필수 요소를 퍼뜨리는 꽃가루 매개자들로, 우리가 앞으로도 추상화를 계속 번창시킬 수 있도록 돕는다.
빈 약
거의 20년 동안, 독일 화가 톰마 압츠(1967년생)는 같은 크기의 그림을 반복해서 그려왔습니다—48 x 38 cm. 그녀는 직관적으로 작업하여 추상, 기하학적 구성 요소를 만들어내며, 그들만의 논리를 따릅니다. 그녀는 만족할 때까지 여러 겹을 그리며, 과거의 겹에서 생긴 임파스토 능선을 드러내는 작업을 합니다. 어떤 시각적 스타일에도 얽매이지 않고, 오직 자신의 방법에만 헌신하는 압츠는 유명하게도 작업 속도가 느립니다. 비록 그녀가 다작하지 않고, 자신의 시각적 스타일을 정의하라는 요구를 무시했음에도 불구하고, 압츠는 터너 상을 수상한 첫 여성 화가가 되었으며—자신만의 길을 찾는 것의 가치를 증명하는 살아있는 증거입니다.
톰마 압츠 - 페케, 2013. 아크릴과 유화, 캔버스. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. 사적인 소장품, 뉴욕 제공. 서펜타인 갤러리.
마크 브래드포드
마크 브래드포드(1961년 출생)는 회화, 콜라주 및 데콜라주 기법을 결합하여 현재와 과거의 물리적 및 문화적 현실 간의 관계를 매핑하는 추상 이미지를 창조합니다. 그의 재료와 과정은 성장과 쇠퇴 간의 상호작용을 이야기하는 촉각적 작품을 창조하도록 한 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 예술 경력을 넘어 브래드포드는 영향력 있는 지역 사회 조직가로, 자선가 에일린 해리스 노턴 및 활동가 앨런 디카스트로와 협력하여 위험에 처한 이웃, 예를 들어 위탁 보호에서 벗어나는 아이들이 예술에 참여할 수 있는 장소인 아트 + 프랙티스를 만들었습니다.
마크 브래드포드 - 몬스터, 2009. 인쇄된 재료, 아크릴, 카본 페이퍼, 끈, 종이, 혼합 매체를 캔버스에 사용. 102 x 144 인치 (259.08 x 365.76 cm). SFMOMA 소장. © 마크 브래드포드
샤를린 폰 하일
독일의 추상 화가 샤를린 폰 하일(1960년생)은 포스트 모더니즘의 냉소를 거부하고 그 잔해에서 새로운 것이 나올 수 있다는 믿음을 지지합니다. 폰 하일은 시각적 역사 전체를 그녀의 원천 자료로 삼아, 개별적인 방식으로 무수한 참조를 결합하여 우리가 미술사 교사들이 말하는 것보다 훨씬 더 풍부하고 다양한 미적 유산의 상속자임을 암시합니다.
샤를린 폰 하일 - 제목 없음, 2007. 리토그래프, 목판화로 구성된 10개의 모노프린트 시리즈 중 하나.
스크린 프린트 및 디지털 프린트, 잉크, 아크릴 및 콜라주 추가. 21세기 기금. 모마 컬렉션. © 샤를린 폰 헤일
니콜라스 흘로보
다학제적인 남아프리카 아티스트 니콜라스 흐로보(1975년 출생)는 데이터와 분석이 감정과 창의성보다 덜 중요해질 희망적인 시대의 선두주자를 대표합니다. 그의 작업은 그의 정체성에 의해 영향을 받지만, 그는 문화적 영향의 사실을 넘어 두려움 없이 나아갑니다. 이러한 사실들은 그가 오직 있는 것에 대한 작업만 하도록 강요할 수 있지만, 그는 반마법적인 추상 작품을 conjure하여 무엇이 될 수 있는지에 대한 감각을 포착합니다.
니콜라스 흐로보 - 아마순트와나, 2018. 구리. 51.18 x 112.99 x 72.83 인치 (130 x 287 x 185 cm). 레만 마우핀. © 니콜라스 흐로보
짐 램비
스코틀랜드 아티스트 짐 램비(1964년생)는 팝 아트의 중심 개념인 사람들이 "이해한다"는 것과 추상의 더 무형적인 측면을 연결합니다. 램비가 가장 잘 알려진 대규모 바닥 설치물은 이러한 입장 사이의 공통점을 찾아 형식주의를 벽에서 떼어내고 색상, 선, 표면 및 광택으로 가득 찬 유 tangible 공간을 만듭니다. 그의 설치물은 관객들이 이제 작품 안에서 자신을 문자 그대로 볼 수 있는 압박 없는 일상적인 상호작용을 촉발합니다.
Jim Lambie - 사운드 시스템, 2015. 컬러 메탈릭 비닐. 로즐린 옥슬리9 갤러리. © Jim Lambie
줄리 메흐레투
에티오피아 태생의 미국 화가 줄리 메헤르투(1970년생)의 그림을 만나는 것은 전혀 새로운 시각 문명으로 초대받는 것과 같습니다. 그녀의 추상적 구성물 각각은 복잡하고 살아있는 유기체처럼 존재하게 되며, 퍼지고, 증식하며, 점점 더 복잡한 구조와 상호 의존성을 발전시킵니다. 메헤르투는 우리가 속한 상호 연결된 시대의 수많은 불안과 기회를 완벽하게 표현합니다.
줄리 메레투 - 스타디아 II, 2004. 잉크와 아크릴로 캔버스에. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 인치 (272.73 × 355.92 × 5.71 cm). 퍼포르마, 뉴욕. 제안: 제안 그린버그 로하틴과 니콜라스 로하틴 및 A. W. 멜론 수집 기금. © 줄리 메레투
도널드 트럼프
오디타, 나이지리아 태생의 미국 추상 화가 오딜리 도널드 오디타(1966년 출생)는 원주율 예술과 서구 현대주의의 유산 간의 상호 연결성에 세계적인 주목을 끌고 있는 국제 예술가들의 물결의 일원이다. 오디타는 그의 고향 나이지리아의 패턴, 색상 및 형태를 현대주의 추상의 미적 전략과 혼합하여, 종종 그의 대형 작품을 공공 장소에 배치하여 에너지와 보편성의 물질화를 건축적 규모로 구현한다.
오딜리 도널드 오디타의 - 사막 태양, 2014. 아크릴화. 72 x 90 인치. 잭 쉐인맨 갤러리, 뉴욕. © 오딜리 도널드 오디타
에바 로스차일드
아일랜드의 추상 조각가 에바 로스차일드(1971년생)는 추상 예술을 만드는 선택에 행동주의가 내재되어 있다고 대담하게 선언한다. 서사적 내용이 왕처럼 여겨지는 시대에 로스차일드는 수프레마티즘, 구성주의 및 미니멀리즘에서 나타나는 시대를 초월한 시각 언어가 자유, 독립, 다양성 및 평화에 대해 이야기하는 대담하고 새로운 추상 형태를 어떻게 창조할 수 있는지를 보여준다.
에바 로스차일드 - xxx, 2013. 알루미늄과 페인트. 280 x 560.5 x 279.5 cm. 사진: © 에바 로스차일드, 스튜어트 셰이/모던 아트, 런던 및 에바 프레젠후버 갤러리, 취리히 제공.
토마스 샤이비츠
독일 아티스트 토마스 샤이비츠(1968년생)는 불안으로 가득한 시대에도 추상 미술 분야에서 기발함과 놀이가 어떻게 진지하게 받아들여질 수 있는지를 질문에 답합니다. 레이오니즘, 미래주의, 입체파와 같은 운동의 유산 언어를 건축 렌더링과 중세 디자인의 메아리와 결합하여, 샤이비츠는 평행 미적 우주에서 나온 듯한 기이하게 친숙한 작품을 창조합니다.
페이 화이트
미국 아티스트 페이 화이트(1963년생)는 추상을 사용하여 우리 시대의 인식 가능한 이미지를 보여줍니다. 그녀의 환상적인 작품은 자연의 힘을 묘사한 것과 우리의 하이퍼 디지털화되고 하이퍼 물질화된 현재에서 버려진 조각들을 결합하여, 구조와 혼란의 결합에서 때때로 두려운 장면을 보여줍니다.
특집 이미지: 샤를린 폰 헤일 - 언더월드의 언어, 2017. 아크릴과 목탄으로 린넨에. 90 × 108". © 샤를린 폰 헤일
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
