놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 고품질 추상 사진 인쇄물의 뛰어난 선택에서 전시됩니다. 우리는 사진 매체와 추상 미술 자체를 깊이 변화시키고 있는 여섯 명의 가장 주목할 만한 예술가들에게 여러분의 관심을 끌게 되어 자랑스럽습니다. 아래에서 놓치지 말아야 할 최고의 품질의 아홉 개의 추상 사진 인쇄물을 찾을 수 있습니다!

Richard Caldicott - 제목 없음 153

Richard Caldicott은 재배치되고 물체화된 타퍼웨어에서 나오는 색상과 기하학적 형태의 추상적 구성으로 전 세계적인 인정을 받았습니다. 그의 사진에서 순수한 추상으로 녹아드는 타퍼웨어의 재배치된 형태가 그를 유명하게 만들었습니다. 사진의 정통성을 도전하는 그의 지속적이고 대담한 노력은 수년이 지나도 약해지지 않았으며, 그의 예술 작품은 같은 세련미와 침착함을 강조하는 드로잉과 조각으로도 확장되었습니다. 칼디콧의 최근 작업은 현대주의의 정적에서 혼란과 균열을 모방하는 구성으로 점진적으로 이탈하는 모습을 드러냅니다.

'Untitled 153'에서 Caldicott는 전통적인 아날로그 사진 접근 방식을 통해 색상과 생동감이 풍부한 미니멀리스트 구성 요소를 구현합니다. 이러한 형태, 표면 및 색상은 그의 가장 개인적인 경험에서 비롯되며, 관객을 그의 가장 친밀한 우주로 유인합니다. 'Untitled 153'은 뚜렷한 선형 구성 논리를 따르며, 자가 설명적이고 더 큰 대화의 일부인 멋진 추상 작품으로 발전합니다. Caldicott는 중복, 복제 및 미세한 색상 조정을 강조함으로써 그의 새로운 미학적 및 상징적 의도를 겸손하게 발표하며, 이는 상징적인 미니멀리즘, 컬러 필드 회화 및 팝 재구성을 기반으로 합니다.'

Richard Caldicott - 제목 없음 153, 2000. C 프린트. 61 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - 기회/추락 (4), 2010

Caldicott의 최근 작업은 현대주의의 고요함에서 역동성과 힘을 수용하는 최종적인 이탈을 나타냅니다. Chance/Fall (4), 2010은 생생하고 매력적인 에너지의 강렬함과 밝기를 발산하는 반짝이는 색상의 겹치고 떠다니는 층을 보여줍니다. 그 투명한 광채는 관객을 매료시키며, 그는 투명성과 포화에 강하게 의존합니다. 이 시리즈의 본질에 새겨진 반복은 Caldicott를 '연속적인 태도' (Derek Horton)의 채택자로 만들고, 이는 관객을 추상 사진의 사색적인 미로로 이동시키는 미니멀리즘의 메아리를 냅니다.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Luuk De Haan - 색상 필드 12

역사적인 사진 기법과 현대 디지털 그래픽 소프트웨어 기술을 혼합하여 루크 드 한은 네덜란드의 시각 예술가로서 자신만의 독특한 표현을 개발했습니다. De Haan은 디지털 그래픽 소프트웨어를 사용하여 기하학적 구성을 만들고, 이를 화면에서 직접 촬영합니다. 그는 사진이 촬영되는 물리적 조건을 변경하여 디지털 이미지와의 상호작용을 통해 드러나는 불확실성과 변덕스러운 놀라움의 요소를 강조합니다. 새롭게 나타난 이미지는 자연적이고 유기적인 시각적 웅변과 형태, 색상, 기하학, 선에 대한 철저한 그래픽 탐구를 매혹적으로 담고 있습니다.

Color Field 12는 Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Kenneth Noland와 같은 추상 표현주의자들에게서 영감을 받은 색상의 세심한 탐구의 놀라운 예입니다. 이 작품은 변화를 제안하지만, 보다 정확한 해석과 설명의 엄격함에서 벗어난 변화를 나타냅니다. De Haan은 자신감 있는 기하학적 형태, 명확한 선, 매끄러운 표면으로 정의된 미니멀리스트 미학과 구성을 적절히 드러냅니다. 그의 작업은 자유로운 움직임과 cascading depths를 발산하며, 색상과 형태의 유토피아적 고요 속에서 증발하는 미묘한 평온함을 불러일으킵니다.

Luuk De Haan - 컬러 필드 12, 2015. 울트라크롬 HD 잉크, 하네뮐레 종이에 인쇄. 100 x 72.5 cm.

Luuk De Haan - 회전 드럼에 손을 대지 마세요 11

De Haan은 카메라가 만들어내는 변형과 변화를 탐구하면서 2차원 형태를 3차원 이미지로 변환하려는 시도에서 그의 독특한 재능을 보여줍니다. 그는 한 번의 촬영으로 렌즈를 이동하고 확대 및 축소하면서 촬영한 두 개 이상의 이미지 슬라이드쇼를 선택하여 3차원 이미지를 생성합니다. 이러한 이미지는 그의 창작물의 움직임, 기하학 및 역동적인 색상 관계를 포착하는 데 성공합니다. 회전하는 기계 위에 인쇄된 경고 표지판인 Nicht in die Laufende Trommel Greifen (움직이는 드럼에 빠지지 마세요)는 De Haan에게 영감을 주었습니다.

Luuk De Haan - 움직이는 드럼에 손을 대지 마세요 11, 2015. 울트라크롬 HD 잉크, 하네뮐레 종이에 인쇄. 59.4 x 42 cm.

Seb Janiak - 중력 액체 04 (중간)

다양한 예술 형식과 매체에 능숙한 Seb Janiak은 사진과 비디오 제작 사이를 오가며 편안함을 느낍니다. 그의 사진적 탐험은 초기의 매트 작업에서부터 프리즘을 통해 촬영한 최신 레이저 빔 사진에 이르기까지 다양합니다. 그는 자신을 둘러싼 세계의 복잡성을 탐구하면서 어떤 학교나 교리에 충실하지 않습니다. 그의 사진은 우리 세계의 이분법과 반대에서 비롯된 긴장의 뛰어난 구현으로 알려져 있습니다. 그의 작업은 광란의 판타지와 공상 과학을 거쳐 고통받는 자연과 유토피아적 인류의 해안에 도달합니다. Janiak은 현대 아날로그 사진에 대한 기여로 전 세계적으로 찬사를 받는 프랑스의 비디오 및 음악 프로듀서입니다.

중력 액체 04 (중간)은 자니악의 형이 환경 없이는 존재할 수 없다는 형이상학적 주장을 깊이 내재화하고 있으며, 가시적인 형체는 이러한 형체가 존재할 수 있도록 하는 조건에 의존한다. 그의 형이상학적 주장을 시각적으로 반박하기 위해, Janiak은 우리 우주를 형성하는 숨겨진 힘으로서의 중력에 집중하기로 선택했다. 이 사진 시리즈에서 그는 중력이 액체와 기체에 미치는 변형의 힘을 탐구한다. 그는 형체를 얼리기 위해 사진 과정을 적용했지만, 환경이 끊임없이 변형되듯이 이 과정 또한 마찬가지이다.

Seb Janiak - 중간 크기 중력 액체 04, 2014. 크로모제닉 프린트. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. 언어의 기만

Gianfranco Pezzot는 우리가 주변 환경을 경험하고 영향을 미치는 방식에 깊은 영감을 받는 이탈리아의 추상 예술가입니다. 그의 관심사는 세계와의 상호작용의 복잡한 양식을 깊이 관통하며, 그의 작업은 역사, 정치, 경제의 영역과 더욱 얽히게 됩니다. 그렇게 함으로써, Pezzot는 다양한 이미지와 매체를 결합하고 복잡한 층을 이루는 이미지를 창조하는 새로운 현대 사진 언어를 발명하고 있으며, 최종 형태로 디지털 C-프린트로 제시됩니다. III.

언어의 기만은 그의 시리즈 "인간 두뇌의 이분법"의 일부로, Pezzot가 뇌가 서로 다른 이미지를 인식하며 구성하는 내러티브를 깊이 탐구합니다. Pezzot는 이미지가 변경되거나 재구성되거나 다른 이미지와 결합될 때 왜곡되는 내러티브에 대한 해석적 틀을 제공하고자 합니다. III. 언어의 기만에서 그는 꽃, 해변 풍경, 찢어진 종이 조각들을 결합하여 추가적인 예술적 개입을 초대하는 조합체를 만듭니다. 이는 현대 예술 매체로서 사진의 변화하는 역할을 탐구하려는 그의 가장 설득력 있는 시도 중 하나입니다.

Gianfranco Pezzot - III. 언어의 기만, 2017. 코닥 엔듀라 사진 용지에 디지털 C-타입 인쇄. 240 x 180 cm.

Paul Snell - 인터섹트 # 201701

타즈마니아 아티스트, Paul Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 혼합하여 추상과 미니멀리즘의 경계를 확장합니다. 그의 창작 과정은 전통 카메라로 객체나 장소를 포착하는 것에서 시작되며, 그 후 디지털 디코딩이 이어집니다. 색상과 형태를 줄이고 단순화한 후, Snell은 이미지를 재코딩하여 과정을 반전시킵니다. 이러한 단순화된 색상과 형태는 새로운 구성에서 자기 참조적이 되어, 촬영과 제작의 과정이 개념적으로나 실질적으로 모호해질 때까지 이어집니다. 최종 결과물은 금속 종이에 장착된 아크릴 유리 위에 빛나고 생생한 인쇄를 분산시키는 그의 크로모제닉 프린트로 제시됩니다. Intersect # 201701은 현대 미술, 특히 미니멀리즘과 하드 엣지 추상화에서 영감을 받은 스넬의 독특한 시각적 어휘를 캡슐화합니다. 자신의 창작 과정을 "물리적 객체에 대한 감각적 이해의 탐색"으로 자칭하는 Snell은 추상 세계의 물질적 실체를 인정합니다. 이 사진은 색상 관계와 공간 현실에 대한 그의 매력을 전형적으로 보여줍니다. 그들의 역동적인 관계, 생생하고 놀라운 상호작용. 그의 작업은 메타피지컬 영역과 경계를 이루는 설득력 있는 사색적 비전을 포함합니다.

Paul Snell - 인터섹트 # 201701, 2017. 크로모제닉 프린트 페이스 마운트 4.5mm 플렉시글라스. 118 x 118 cm.

Paul Snell - 호버 # 201909

스넬의 최신작이자 깊이 매혹적인 이 작품은 관람자를 순수한 사고의 깊은 곳으로 옮겨주는 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 배치합니다. 그는 반영을 진정으로 명상적인 상태로 변환하는 시각적 제안을 만듭니다. Hover # 201909는 그의 구성의 건축적 측면과 생동감 넘치는 빛나는 표면의 조합에서 발생하는 스넬의 색상 관계의 역동성을 드러냅니다. 메타 의미와 표현의 부재는 관람자를 원초적이고 음색적인 미적 물질의 한가운데로 끌어들입니다. 이 원초적 경험에서 관람자는 색상, 리듬, 그리고 공간에 몰입하게 되며, 이는 그의/그녀의 해석적 반성을 위한 길을 열어 순수한 초월로 나아가는 길을 정리합니다.

Paul Snell - 호버 # 201909, 2019. 크로모제닉 프린트 3mm 매트 아크릴 유리로 장착됨. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - 박시

Tenesh Webber는 캐나다 아티스트로, 사진과 조각의 독특한 교차점을 만들기 위한 대담한 시도로 널리 인정받고 있습니다. 그녀는 재봉실이나 반복적인 선 드로잉을 아크릴 유리에 겹치고 자르는 방식으로 2차원 물체를 능숙하게 만듭니다. 이러한 물체는 손의 움직임에서 생성되는 예측 불가능성과 불확실성의 요소를 포착하는 카메라 없는 사진 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 그녀의 최근 작업에서는 매체로서 사진의 숨겨진 본질을 깊이 탐구하며, 부정적 공간과 긍정적 공간, 움직임과 완전한 정지에 대한 인식을 계속해서 반영하고 있습니다.

Boxy는 전통적인 흑백 사진의 도전과 관습에 대한 Webber의 상징적인 탐구의 예입니다. 그녀는 유기적이고 직선적인 것 사이의 긴장과 균형을 불러일으키는 리드미컬하고 직관적인 구성을 만들어냅니다. Boxy의 정교한 구성은 자연의 상충하는 거시적 및 미시적 관점과 인간과의 관계를 발산합니다.

Tenesh Webber - 박시, 2005. 흑백 사진. 50.8 x 50.8 cm.

특집 이미지: Richard Caldicott - 제목 없음 153, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković