놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아들였습니다. 이 다양한 작품 중 일부는 아래에 소개된 고품질 추상 사진 인쇄물의 뛰어난 선별품에서 만나볼 수 있습니다. 우리는 사진 매체와 추상 미술 자체를 깊이 있게 변화시키는 여섯 명의 가장 주목할 만한 예술가들의 작품을 여러분께 소개하게 되어 자랑스럽습니다. 아래에서 놓치지 말아야 할 최고 품질의 추상 사진 인쇄물 아홉 점을 확인하세요!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott는 재배열되고 대상화된 타파웨어에서 발산되는 색채와 기하학적 형태의 추상적 구성을 통해 전 세계적인 인정을 받았습니다. 그의 사진 속에서 순수한 추상으로 녹아든 이 작품들은 사진의 전통적 규범에 도전하는 그의 끊임없고 대담한 노력이 수년간 이어져 왔음을 보여줍니다. 그의 작품은 드로잉과 조각에까지 확장되어 같은 세련됨과 침착함을 강조합니다. Caldicott의 최근 작품은 현대주의적 정적 상태에서 벗어나 파열과 붕괴를 모방하는 구성을 점차 보여줍니다.

Untitled 153에서 Caldicott는 전통적인 아날로그 사진 방식을 고수하며 색채와 생동감이 풍부한 최소한의 구성 요소를 담아냅니다. 이 형태, 표면, 색채는 그의 가장 개인적인 경험에서 비롯되어 관람자를 그의 가장 내밀한 세계로 이끕니다. Untitled 153은 명확한 선형 구성 논리를 따르며, 자명하면서도 더 큰 대화의 일부인 훌륭한 추상 작품으로 자라납니다. 복제, 반복, 미묘한 색상 조정을 강조함으로써 Caldicott는 상징적 미니멀리즘, 컬러 필드 회화, 그리고 팝 재해석에 기반한 새로운 미학적, 상징적 의도를 조용히 알립니다.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000년. C 프린트. 61 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicott의 최근 작품은 현대주의적 평온함에서 벗어나 역동성과 힘을 포용하는 최종 단계를 보여줍니다. Chance/Fall (4), 2010은 겹치고 떠다니는 반짝이는 색채 층을 통해 빛나고 매혹적인 에너지의 생생함과 강렬함을 드러냅니다. 그 투명한 광채는 관람자를 끌어당기며, 그는 투명성과 채도를 굳건히 의지합니다. 이 시리즈의 본질에 새겨진 반복성은 Caldicott를 ‘연속적 태도’(Derek Horton)의 수용자로 만들며, 관람자를 추상 사진의 사색적 미로로 안내하는 미니멀리즘을 반향합니다.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010년. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

역사적인 사진 기법과 현대 디지털 그래픽 소프트웨어 기술을 결합한 네덜란드 시각 예술가 Luuk De Haan은 자신만의 독특한 표현 방식을 개발했습니다. De Haan은 디지털 그래픽 소프트웨어를 사용해 기하학적 구성을 만들고 이를 화면에서 직접 촬영합니다. 그는 사진 촬영 시 물리적 조건을 변화시켜 디지털 이미지와의 상호작용을 통해 드러나는 불확실성과 예측 불가능한 요소를 강조합니다. 새롭게 탄생한 이미지들은 자연스럽고 유기적인 시각적 표현력과 형태, 색채, 기하학, 선에 대한 엄격한 그래픽 탐구를 동시에 담아냅니다.

Color Field 12는 Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Kenneth Noland 같은 추상 표현주의자들에게서 영감을 받은 색채 탐구의 놀라운 예입니다. 이 작품은 끊임없이 변화하는 듯하지만, 더 정확한 해석과 설명을 벗어난 흐름을 제시합니다. De Haan은 자신만의 미니멀한 미학과 자신감 있는 기하학적 형태, 명확한 선, 매끄러운 표면으로 정의된 구성을 적절히 드러냅니다. 그의 작품은 자유로운 움직임과 깊이 있는 층위를 발산하며, 색채와 형태의 이상적인 평온 속에서 사라지는 미묘한 고요함을 불러일으킵니다.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015년. UltraChrome HD 잉크, 하네뮐레 종이. 100 x 72.5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan은 이 작품에서 2차원 형태를 3차원 이미지로 변환하는 독특한 재능을 선보이며, 카메라가 만들어내는 변형과 변화를 탐구합니다. 그는 두 장 이상의 이미지를 선택해 렌즈를 움직이고 줌 인·아웃하며 한 번에 촬영하여 3차원 이미지를 만듭니다. 이 이미지들은 움직임, 기하학, 그리고 역동적인 색채 관계를 포착합니다. Nicht in die Laufende Trommel Greifen(회전하는 드럼에 손을 넣지 마시오)라는 경고 문구가 인쇄된 회전 기계가 De Haan에게 영감을 주었습니다.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015년. UltraChrome HD 잉크, 하네뮐레 종이. 59.4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

다양한 예술 형식과 매체에 능통한 Seb Janiak은 사진과 영상 제작 사이를 자유롭게 오가며 활동합니다. 그의 사진 작업은 초기 무광 작업부터 프리즘을 통해 촬영한 최신 레이저 빔 사진까지 다양합니다. 그는 어떤 학파나 교리에 얽매이지 않고 자신을 둘러싼 세계의 복잡성을 탐구합니다. 그의 사진은 우리 세계의 이분법과 대립에서 태어난 긴장감을 탁월하게 구현하는 것으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 광란의 환상과 공상과학을 거쳐 고통받는 자연과 이상적인 인류의 경계에 이릅니다. Janiak은 현대 아날로그 사진에 기여한 공로로 전 세계적으로 인정받는 프랑스의 영상 및 음악 제작자입니다.

Gravity liquid 04 (Medium)은 형태가 환경 없이는 존재할 수 없으며, 가시적 형태는 이러한 형태가 존재할 수 있게 하는 조건에 의존한다는 Janiak의 형이상학적 주장을 깊이 담고 있습니다. 이 형이상학적 주장을 시각적으로 표현하기 위해 Janiak은 중력을 우주를 형성하는 숨겨진 힘으로 집중하여 탐구했습니다. 이 사진 시리즈에서 그는 중력이 액체와 기체에 미치는 변형력을 탐구합니다. 그는 형태를 고정하기 위해 사진 기법을 적용했지만, 환경이 끊임없이 변하듯 이 과정도 계속 변화합니다.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014년. 크로모제닉 프린트. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot는 우리가 환경을 경험하고 영향을 미치는 방식을 깊이 탐구하는 이탈리아 추상 예술가입니다. 그의 관심은 세계와의 복잡한 상호작용 양식을 깊이 파고들며, 그의 작품은 역사, 정치, 경제 영역과 더욱 얽혀 있습니다. 이를 통해 Pezzot은 다양한 이미지와 매체를 결합하여 복잡한 층을 이루는 새로운 현대 사진 언어를 창조하며, 최종 형태는 디지털 C-프린트로 제시됩니다. III.

Deceit of Language는 Pezzot의 시리즈인 인간 두뇌의 이분법(Dichotomy of a Human Brain)의 일부로, 두뇌가 서로 다른 이미지를 인식하며 구성하는 내러티브를 깊이 탐구합니다. Pezzot은 이미지가 변형, 재구성 또는 다른 이미지와 결합될 때 왜곡되는 내러티브에 대한 해석적 틀을 제공하고자 합니다. III. Deceit of Language에서 그는 꽃 조각, 해변 풍경, 구겨진 종이 조각을 결합하여 추가적인 예술적 개입을 초대하는 조합을 만듭니다. 이는 사진이 현대 예술 매체로서 변화하는 역할을 탐구하는 그의 가장 설득력 있는 시도 중 하나입니다.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017년. 코닥 엔듀라 사진용지에 디지털 C-타입 프린트. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

태즈메이니아 출신 예술가 Paul Snell은 전통 기법과 디지털 기법을 융합하여 추상과 미니멀리즘의 경계를 확장합니다. 그의 창작 과정은 전통 카메라로 대상이나 장소를 촬영하는 것에서 시작해 디지털 해독으로 이어집니다. 색과 형태를 축소하고 단순화한 후, Snell은 이 과정을 역전시켜 이미지를 다시 부호화합니다. 이렇게 단순화된 색과 형태는 새로운 구성에서 자기 참조적 요소가 되어 촬영과 제작 과정이 개념적이고 실질적으로 모호해집니다. 최종 결과물은 크로모제닉 프린트로, 금속지에 빛나고 생생한 인쇄를 하여 플렉시글라스에 부착됩니다. Intersect # 201701은 특히 미니멀리즘과 하드 엣지 추상화에서 영감을 받은 Snell의 독특한 시각 어휘를 담고 있습니다. 그는 자신의 창작 과정을 “물리적 대상에 대한 감각적 이해를 찾는 과정”이라 자평하며 추상 세계의 물질적 실체를 인정합니다. 이 사진은 색 관계와 공간 현실에 대한 그의 열정을 상징하며, 그 역동적 관계와 생생하고 놀라운 상호작용을 보여줍니다. 그의 작품은 형이상학적 영역과 맞닿은 설득력 있는 사색적 비전을 포함합니다.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017년. 크로모제닉 프린트, 4.5mm 플렉시글라스에 부착. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snell의 최신작은 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 통해 관람자를 순수한 사유의 깊은 곳으로 이끕니다. 그는 반영을 진정한 명상 상태로 전환하는 시각적 제안을 만듭니다. Hover # 201909은 그의 구성의 건축적 측면과 생생하고 빛나는 표면이 결합되어 나타나는 색 관계의 역동성을 드러냅니다. 의미와 재현이 부재한 이 작품은 관람자를 원초적이고 음색적인 미적 물질의 한가운데로 끌어들입니다. 이 원초적 경험 속에서 관람자는 색, 리듬, 공간에 몰입하며 해석적 사유를 열어 순수한 초월로 가는 길을 닦습니다.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019년. 크로모제닉 프린트, 3mm 무광 플렉시글라스에 부착. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber는 캐나다 예술가로, 사진과 조각의 독특한 교차점을 창조하려는 대담한 시도로 널리 인정받고 있습니다. 그녀는 바느질 실이나 반복적인 선 드로잉을 플렉시글라스 위에 겹겹이 쌓고 자르는 방식으로 2차원 물체를 능숙하게 만듭니다. 이 물체들은 손의 움직임에서 발생하는 예측 불가능성과 불확실성을 포착하는 카메라 없는 사진 이미지 제작에 사용됩니다. 최근 작품에서는 사진 매체의 숨겨진 본질을 깊이 탐구하며, 음영과 양공간, 움직임과 완전한 정지에 대한 인식을 계속 반영합니다.

Boxy는 전통 흑백 사진의 도전과 관습을 탐구하는 Webber의 대표적 시도입니다. 그녀는 유기적 형태와 직선적 형태 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 포착하는 리드미컬하고 직관적인 구성을 완성합니다. Boxy의 세련된 구성은 자연의 거시적·미시적 관점과 인간과의 관계에서 발생하는 상충하는 시각을 발산합니다.

Tenesh Webber - Boxy, 2005년. 흑백 사진. 50.8 x 50.8 cm.

대표 이미지: Richard Caldicott - Untitled 153, 설치 전경.
Jovana Vuković 촬영