소냐 라포포트가 추상화를 사용하여 컴퓨터 아트를 개척한 방법

소냐 라포포트는 지금 주목받고 있다. 더 정확히 말하자면, 2015년에 세상을 떠난 캘리포니아 버클리 출신의 예술가가 남긴 방대한 예술적 유산이 주목받고 있다. 2019년 SFMOMA와 헌터 컬리지 아트 갤러리에서 열린 주요 그룹 전시회를 거친 후, 그녀의 작품은 올해 프리즈 뉴욕 스포트라이트 섹션에서 단독 발표로 두드러지게 전시될 예정이며, 이는 2020년 2월 7일부터 7월 5일까지 샌호세 미술관에서 열리는 소냐 라포포트: 바이오리듬 전시와 동시에 진행된다. 라포포트는 추상 화가이자 조각가로서 경력을 시작했다. 그녀의 초기 작품은 1963년에 아이러니하게도 "중간 경력" 회고전에서 찬사를 받았다. 그 전시회 직후, 라포포트는 그녀의 작업 방식을 근본적으로 변화시켜, 소위 컴퓨터 아트의 선구자가 되었으며, 그녀는 이후 52년 동안 이 표현 방식을 지속적으로 탐구하고 재정의했다. 많은 큐레이터와 작가들은 라포포트를 인터넷 아트의 초기 제작자 중 한 명으로 부르기도 하는데, 이는 그녀가 1970년대 초부터 개인 데이터 분석 및 디지털-사회적 상호작용과 같은 요소를 그녀의 설치 작품에 통합했기 때문이다. 그러나 라포포트 자신이 일종의 걷는 프로토-인터넷이었다고 말하는 것이 더 정확할 수 있다. 그녀의 마음은 난해한 지식의 가상 도서관이었고, 그녀는 다양한 전문가들을 모아 실험적 미학 연구에 협력하도록 이끄는 연결자였다. 그녀의 영감을 받은 프로젝트는 예술 분야를 넘어 개인과 조직을 교류하게 했다. 형식주의자이자, 샤먼이자, 시인이자, 분석가이자, 수집가이자, 아나키스트인 라포포트는 지난 세기 가장 복잡한 예술적 실천 중 하나를 탄생시켰다. 그녀의 작업에 담긴 모든 상징, 의미, 층을 풀어내는 데는 미술사가에게 평생이 걸릴 수 있으며, 그 평생은 즐거운 시간이 될 것이다. 그럼에도 불구하고 라포포트를 컴퓨터 아티스트와 인터넷 아트의 선구자라는 레이블로 묶으려는 서두름 속에서, 우리는 그녀의 작업에서 가장 본질적인 측면인 인류애를 간과하고 있는 것은 아닐까?

디지털 화폐

라포포트가 만든 첫 번째 인터랙티브 아트 설치물 중 하나는 디지털 무드라(Digital Mudra, 1987)였다. 무드라는 상징적인 제스처나 포즈를 의미한다. 무드라는 힌두교, 자이나교, 불교 전통에서 유래된 단어이지만, 모든 문화는 정보와 의미를 전달하기 위한 단축키로 손 제스처와 같은 것을 사용한다. 디지털 무드라는 고대 무드라의 그림과 현대 사람들이 자신의 감정을 신체적으로 표현하는 이미지를 비교함으로써 무드라의 보편성을 활용했다. 라포포트는 또한 다른 예술가들에게 무드라 단어를 바탕으로 시를 작곡하도록 초대한 후, 그로부터 작성된 시를 무드라 시로 재해석하여 전시회에 전시했다. 갤러리를 방문한 관람객들은 자신의 제스처를 컴퓨터로 분석받고, 그에 연관된 무드라 기호와 단어를 출력받아, 인도 시인 라빈드라나트 타고르의 디지털화된 버전이 분석할 수 있도록 하여, "무드라 벽"에 걸 수 있는 개인화된 격언을 생성하는 데 참여하도록 초대받았다.

소냐 라포포트 - 바이오리듬 캘린더 (세부사항), 1980. 연속 공급 컴퓨터 인쇄물 벨럼 위에 있는 멀티미디어 콜라주, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공.

디지털 무드라가 컴퓨터 설치라고 말하는 것이 얼마나 매력적인지에도 불구하고, 저에게는 그것이 더 추상적인 것처럼 보입니다. 그것은 우리가 알 수 있는 것에 대한 의존을 약화시키려는 시도처럼 보입니다. 라포포트는 사람들이 자신의 지성을 넘어서는 힘을 믿고 싶어한다는 아이디어를 가지고 놀고 있었습니다. 디지털 무드라는 컴퓨터를 포함했지만, 신비주의, 영적 전통, 철학, 시, 예술을 함께 모았습니다. 가장 중요한 것은, 사람들이 다른 사람들의 참여로 인해 참여하도록 격려받는 사회적 상황을 만들었다는 것입니다. 다른 모든 사람들이 자신의 무드라 단어를 생각해내고, 현자의 지혜를 듣고, 신비로운 격언을 사원 벽에 걸고 있으니, 왜 참여하지 않겠습니까? 의심할 여지 없이, 이 설치물은 초기 소셜 미디어 밈 퀴즈와 매우 유사하게 들리지만, 무엇보다도 저는 이것을 우리의 디지털 지배자들이 이전에 있었던 모든 다른 지배자들과 다르지 않으며, 앞으로도 다르지 않을 것이라는 인정으로 봅니다.

소냐 라포포트 - 바이오리듬 캘린더 (세부사항), 1980. 연속 공급 컴퓨터 프린트 아웃 벨럼 위에 있는 멀티미디어 콜라주, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공.

모든 것은 하나이다

콜라주는 라포포트의 또 다른 좋아하는 매체였다. 그녀는 유명하게도 자신이 구입한 오래된 책상에서 조사 지도의 더미를 발견한 후, 그것들을 복잡한 콜라주 작품의 배경으로 사용하여 개인적인 이미지와 클리핑으로 분석적 맥락을 확장했다. 이후 그녀는 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스의 쓰레기에서 컴퓨터 출력물의 양을 발견했다. 그녀는 그 시트를 실로 엮어 하나로 만들고, 자신의 방대한 감정, 꿈, 영향력을 탐구하는 일련의 작품의 기초로 사용했다. 이러한 작품들은 컴퓨터에 관한 것이 아니었다. 그것들은 오히려 구체적인 시각적 제안에 대한 추상적인 시각적 반응과 같았다. 라포포트가 그 당시 말했듯이, “내 작업은 과학적 데이터에 의해 촉발된 미적 반응이다.” 그럼에도 불구하고, 마치 수백 개의 검색 탭을 동시에 열어놓고 인터넷 깊이 탐색을 하는 사람처럼, 이러한 “컴퓨터 콜라주”는 라포포트가 그 당시 생각하고 있던 것들의 수많은 상호 연관된 조각들로 넘쳐난다. 인식 가능한 이미지와 단어 외에도, 그것들은 형식주의적 추상 이미지와 그녀 자신의 개인적인 “누 수” 언어—개인적이고 상징적인 여성 스크립트—에 대한 언급으로 가득 차 있으며, 자신감 있고 강하며, 페미니스트적이고 시적이며, 신비롭고 끝없이 매력적인 작품으로 절정에 이른다.

소냐 라포포트 - 바이오리듬 캘린더 (세부사항), 1980. 연속 공급 컴퓨터 인쇄물 벨럼 위에 있는 멀티미디어 콜라주, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공.

관객들이 그녀의 작품을 더 깊이 들여다보기를 바라는 마음으로, 라포포트는 그녀를 영감을 준 모든 참고 자료를 기록한 방대한 기록을 항상 기꺼이 공유했습니다. 수많은 새로운 관객들이 이제 아트 페어와 박물관 전시회에서 그녀의 유산을 처음으로 접할 기회를 얻고 있는 만큼, 큐레이터들이 그 의도를 전달하는 데에도 각별한 주의를 기울이기를 바랍니다. 디지털 시대의 더 성가신 측면 중 하나는 예술 관객들이 예술을 빠르고 피상적으로 보고 다음 이미지로 스와이프할 권리를 주장한다는 것입니다. 라포포트는 그런 경향이나 예술과 그 창작자에게 부과되는 비인간화된 한계에 대해 결코 좋아하지 않았습니다. 이 예지력 있는 예술가가 마침내 그녀의 정당한 대우를 받게 되면서, 저는 관객들이 그녀의 작품의 표면 아래를 긁어보기를 권장하며, 큐레이터와 작가들에게 라포포트를 컴퓨터 아티스트나 인터넷 아티스트라고 부르는 것을 멈추기를 권장합니다. 라포포트는 우리가 여전히 인간임을 일깨우기 위해 기술을 사용한 예술가였습니다.

특집 이미지: 소냐 라포포트 - 코흐 II, 1972–74. 스프레이 아크릴과 그래파이트로 캔버스에; 72 x 96 인치. 소냐 라포포트 유산.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio