소냐 라포포트가 추상화를 사용하여 컴퓨터 아트를 개척한 방법
소냐 라포포트가 주목받고 있습니다. 좀 더 정확히 말하면, 캘리포니아 버클리에 거주했던 이 예술가가 2015년에 세상을 떠난 이후, 그녀가 남긴 방대한 예술적 유산이 지금 주목받고 있는 것입니다. 2019년 SFMOMA와 헌터 칼리지 아트 갤러리에서 열린 주요 단체전 이후, 그녀의 작품은 올해 프리즈 뉴욕 스포트라이트 섹션에서 단독 전시로 두드러지게 소개되며, 2020년 2월 7일부터 7월 5일까지 산호세 미술관에서 부분 회고전인 소냐 라포포트: 바이오리듬과 함께 열립니다. 라포포트는 추상화가이자 조각가로 경력을 시작했습니다. 그녀의 초기 작품은 1963년에 아이러니하게도 ‘중견 작가 회고전’이라 불린 전시에서 찬사를 받았습니다. 그 전시 직후 라포포트는 작업 방식을 근본적으로 바꾸었고, 이른바 컴퓨터 아트의 선구자가 되어 52년 동안 지속적으로 탐구하고 재정의해 왔습니다. 많은 큐레이터와 작가들은 라포포트를 인터넷 아트의 초기 창시자 중 한 명으로 부르기도 하는데, 이는 그녀가 1970년대부터 개인 데이터 분석과 디지털-사회적 상호작용 같은 요소를 설치 작품에 포함시켰기 때문입니다. 그러나 라포포트 자신이 일종의 걸어 다니는 원시 인터넷이었다고 말하는 것이 더 정확할지도 모릅니다. 그녀의 정신은 난해한 지식의 가상 도서관이었고, 다양한 전문가들을 모아 실험적 미학 연구에 협력하게 하는 연결자였으며, 그녀의 영감 어린 프로젝트들은 예술 분야를 훨씬 넘어 개인과 조직 간의 교류를 촉진했습니다. 형식주의자이자 주술사, 시인, 분석가, 수집가, 무정부주의자였던 라포포트는 지난 세기 가장 복잡한 예술적 실천 중 하나를 탄생시켰습니다. 그녀 작품 속 모든 상징과 의미, 층위를 해석하는 데는 미술사가가 평생을 바칠 수도 있을 것이며, 그 평생은 즐거운 시간이 될 것입니다. 하지만 컴퓨터 아티스트, 인터넷 아트 선구자 같은 꼬리표를 급히 붙이면서 우리는 그녀 작품의 가장 본질적인 측면, 즉 인간미를 간과하고 있는 것은 아닌지 생각하게 됩니다.
디지털 무드라
라포포트가 만든 최초의 인터랙티브 아트 설치 작품 중 하나는 디지털 무드라(1987)입니다. 무드라는 상징적인 손짓이나 자세를 뜻합니다. 무드라는 힌두교, 자이나교, 불교 전통에서 유래한 말이지만, 모든 문화권에서 손짓 같은 몸짓은 정보를 전달하는 지름길로 사용됩니다. 디지털 무드라는 고대 무드라 그림과 현대인이 자신의 감정을 몸짓으로 표현하는 모습을 비교하며 무드라의 보편성을 활용했습니다. 라포포트는 다른 예술가들에게 무드라 단어를 바탕으로 시를 짓도록 초대했고, 그 시를 다시 무드라 시로 재해석해 전시했습니다. 갤러리 방문객들은 자신의 몸짓을 컴퓨터로 분석받고, 그에 따른 무드라 기호와 단어를 출력해 인도 시인 라빈드라나트 타고르의 디지털화된 버전이 분석한 개인 맞춤 격언을 받아 ‘무드라 벽’에 ‘사원 글귀’로 걸 수 있었습니다.
소냐 라포포트 - 바이오리듬 달력 (세부), 1980. 연속 인쇄 컴퓨터 출력용 양피지에 멀티미디어 콜라주, 발견된 달력 위에 작업, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공
디지털 무드라를 컴퓨터 설치 작품이라고 말하는 것이 매력적이지만, 제게는 그것보다 더 추상적인 시도로 보입니다. 그것은 우리가 알 수 있는 것에 대한 의존을 약화시키려는 시도처럼 보입니다. 라포포트는 사람들이 자신의 지성을 넘어선 힘을 믿고 싶어 한다는 생각을 가지고 놀았습니다. 디지털 무드라는 컴퓨터를 포함했지만, 신비주의, 영적 전통, 철학, 시, 예술을 함께 모았습니다. 무엇보다도, 이 작품은 사람들이 다른 이들의 참여 때문에 참여하도록 격려받는 사회적 상황을 만들었습니다—모두가 자신의 무드라 단어를 만들고, 현자의 지혜를 듣고, 신비로운 격언을 사원 벽에 걸고 있으니, 왜 참여하지 않겠습니까? 분명 이 설치 작품은 초기 소셜 미디어 밈 퀴즈와 많이 닮았지만, 무엇보다도 저는 이것을 우리의 디지털 지배자들이 이전과 이후의 모든 지배자들과 다르지 않다는 인식으로 봅니다.
소냐 라포포트 - 바이오리듬 달력 (세부), 1980. 연속 인쇄 컴퓨터 출력용 양피지에 멀티미디어 콜라주, 발견된 달력 위에 작업, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공
모든 것은 하나
콜라주는 라포포트가 좋아했던 또 다른 매체였습니다. 그녀는 오래된 책상에서 발견한 설문 조사 지도를 배경으로 복잡한 콜라주 작품을 만들었고, 개인적인 이미지와 오려낸 조각들을 더해 분석적 맥락을 확장했습니다. 이후 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스에서 쓰레기통에서 발견한 컴퓨터 출력물을 실로 꿰매어 자신의 방대한 감정, 꿈, 영향력을 탐구하는 일련의 작품을 만들었습니다. 이 작품들은 컴퓨터 자체에 관한 것이 아니라, 구체적인 시각적 제안에 대한 추상적 시각 반응에 더 가까웠습니다. 라포포트는 당시 “내 작업은 과학적 데이터에 의해 촉발된 미학적 반응”이라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고, 수백 개의 검색 탭을 동시에 열고 인터넷을 깊이 탐색하는 사람처럼, 이 ‘컴퓨터 콜라주’들은 당시 라포포트가 생각하던 수많은 상호 관련된 단편들로 넘쳐납니다. 인지 가능한 이미지와 단어뿐 아니라 형식주의적 추상 이미지와 그녀만의 개인적 ‘누슈’ 언어—개인적이고 상징적인 여성 문자—에 대한 참조도 가득해, 자신감 있고 강렬하며 여성주의적이고 시적이며 신비롭고 끝없이 매혹적인 작품을 완성했습니다.
소냐 라포포트 - 바이오리듬 달력 (세부), 1980. 연속 인쇄 컴퓨터 출력용 양피지에 멀티미디어 콜라주, 발견된 달력 위에 작업, 각 31.75인치 x 45.25인치. 소냐 라포포트 유산 제공
관람객들이 그녀 작품을 더 깊이 들여다보길 바라는 마음에서, 라포포트는 영감을 준 모든 참고 자료를 기록한 방대한 기록을 항상 기꺼이 공유했습니다. 이제 수많은 새로운 관람객들이 미술 박람회와 미술관 전시에서 처음으로 그녀의 유산을 접할 기회를 얻고 있는 만큼, 큐레이터들도 그 의도를 세심하게 전달하기를 바랍니다. 디지털 시대의 짜증나는 점 중 하나는 관람객들이 예술을 빠르고 피상적으로 보고 다음 이미지로 넘기는 권리를 주장하는 것입니다. 라포포트는 그런 경향과 예술과 예술가에게 가하는 비인간적 한계를 좋아하지 않았습니다. 이 선견지명이 있는 예술가가 마침내 정당한 평가를 받는 지금, 관람객들이 그녀 작품의 표면 아래를 긁어내길 권하며, 큐레이터와 작가들에게는 라포포트를 컴퓨터 아티스트나 인터넷 아티스트라고 부르는 것을 멈추길 권합니다—라포포트는 기술을 사용해 우리가 여전히 인간임을 상기시킨 예술가였습니다.
대표 이미지: 소냐 라포포트 - 코흐 II, 1972–74. 캔버스에 아크릴 스프레이와 흑연; 72 x 96인치. 소냐 라포포트 유산.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
