Seb Janiak
1966
(FRANCE)
FRENCH
Seb Janiak은(는) 상반된 것들이 공존할 수 있는 조건을 탐구하는 사진 예술가로, 물리적 우주를 형성하는 숨겨진 힘의 시각적 특성을 드러냅니다. 그는 과학과 창의성, 분석과 시를 혼합한 이미지를 만듭니다. 그는 프랑스 파리에서 살고 일합니다.

교육
Janiak은 그래픽 디자이너로 경력을 시작했습니다. 프리랜서로 활동하는 동안 그는 최첨단 기술에 참여하여 디지털 사진 분야의 선구자가 되었습니다. 그의 작업은 그에게 세계적인 주목을 받게 했고, 그는 뮤직 비디오 감독, 패션 사진 촬영, 그리고 결국 미술로 확장했습니다. 2011년 이후로 그는 현대 아날로그 사진의 가능성을 확장하는 데 집중하고 있습니다.

기술
2011년 이후로, Janiak은 기본적인 사진 도구만을 사용해왔습니다. 그는 "나는 1850년 이후 아날로그 사진에서 사용된 기술만을 허용합니다. 즉, 대비와 노출을 조정하고, 중첩을 사용하는 것입니다." 특정 샷을 얻기 위해 특별한 효과가 필요할 때, 그는 디지털 조작이 아닌 수동으로 이를 달성할 방법을 찾습니다. 예를 들어, 굴절(프리즘)이나 반사(거울)를 사용하여 말이죠. 그가 만들어내는 환상적인 이미지는 불가능해 보이지만, 사실은 우리를 항상 둘러싸고 있는 물리적 세계의 사진입니다.
영감
Janiak은 이중성과 우리가 상상하는 것과 과학적인 것 사이의 공간에 존재하는 보이지 않는 힘에 관심이 있습니다. 그의 작업은 데이터와 창의성 사이의 사진적 다리 역할을 합니다. 사실, 그는 과학과 예술 사이에 분리가 없다고 믿습니다. 겉으로 보이는 이분법은 가시적인 우주에서 작용하는 여러 동시적 존재 상태를 개념화하는 방법일 뿐입니다. 그의 영감이 철학적 탐구, 영적 질문, 또는 물리학의 본질에 대한 계시에서 오는지 여부에 관계없이, 결국 그는 세 가지 사고 영역 모두로 돌아가며, 하나를 출발점으로 사용하지만, 그 과정에서 모든 것의 아름다움을 포착합니다.


관련 인용문
Seb Janiak에 대해 프랑스 디자이너 필립 스타크는 다음과 같이 썼습니다: “Seb는 불가능한 것을 이룰 수 있음을 보여주었습니다... 그는 우리를 시적인 공간으로 끌어들이기 위해 많은 노력을 기울였고(즉, 그는 완전히 헌신했습니다), 그의 후계자들과는 다른 엄격함을 가지고 있습니다. 그의 각 이미지, 각 예술적 제스처는 자연적이고 구조적인 우아함과 광기를 가지고 있습니다. 나는 이 이유로 그에게 영원히 감사할 것입니다: 얼마나 많은 예술가들이 우리의 꿈과 비전을 이렇게 강하게 현실로 가져와서 매일 우리와 함께할 수 있다고 말할 수 있을까요?”
전시회
Janiak의 작품은 널리 수집되며, 아트 바젤 마이애미와 FIAC를 포함하여 전 세계적으로 전시되었습니다.
갤러리
갤러리 피에스 유니크, 파리 비전네어스, 싱가포르

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...
더 알아보기
경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...
더 알아보기
체코 아티스트 밀란 하우저는 인류가 점점 더 모호함 속에서 아름다움과 의미를 추구하는 이 시대의 완벽한 미적 대표로 자리매김하고 있다. 우리가 알지 못하는 것에 대한 갈망이 크고, 우리의 삶을 채우는 데이터가 너무 많아 신비와 상상력을 갈망하게 된다. 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 열리고 있는 그의 현재 개인전 에서 하우저는 이러한 감정을 ...
더 알아보기
Liz Nielsen는 부분적으로 사진작가이자 부분적으로 마법사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 pitch dark confines에서 생생한 색상의 포토그램을 존재하게 합니다. 그녀의 과정에서 나타나는 이미지는 부분적으로 계획되었고 부분적으로 우연적이며, 부분적으로 구상적이고 부분적으로 추상적입니다. 이들은 다양한 방법의 결과로 나타나지만, 결...
더 알아보기
다학제 예술가 샘 폴스는 미국에서 가장 인구가 적은 지역 중 하나인 버몬트의 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 돌아다니며 생명, 죽음, 재생의 유기적 과정이 그의 주변에서 끊임없이 이루어지는 방식에 감탄하며 성장했습니다. 그는 또한 소비 사회와 황야가 교차하는 경계 지역에서 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을 관찰했습니다. 20...
더 알아보기
보존은 사진의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 현실의 비전을 포착하세요. 시간을 낭비하지 말고 흘러가게 두지 마세요. 순간의 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존에 대한 강박은 Ryan Foerster를 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 만드는 부분입니다. 포어스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보...
더 알아보기
우리가 포스트 인터넷 아트라는 용어에 대한 조사를 진행하고 있다면, 케이트 스테치우는 처음에는 훌륭한 관심 아티스트로 보일 수 있습니다. 스테치우는 인터넷에서 조달한 기존 디지털 이미지를 주요 매체로 사용하여 추상적인 3차원 객체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 다음, 포토샵에서 이를 조각으로 나누고 조각들로 콜라주를 ...
더 알아보기
물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보인다; 독일 사진작가 안드레아스 구르스키가 우리에게 잊지 않게 할 사실이다. 일부는 구르스키를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계의 현실적인 이미지를 포착하기 때문이다. 그의 사진은 처음에는 자연 환경과 인공 환경, 그리고 우연히 그곳에 존재하는 사람들과 동물들을 문서화하는 것처럼 ...
더 알아보기
추상 사진의 성공을 측정하는 한 가지 방법은 관람객이 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라볼 수 있도록 하고, 미지의 것과의 연결에 자신을 열 수 있도록 하는 것이다. 이러한 기준으로 볼 때, 바바라 본의 추상 수중 사진은 거의 항상 성공적이다. 본은 1990년대 초에 초상 사진작가로 경력을 시작하며 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트, 로이 리히...
더 알아보기
포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 ...
더 알아보기
윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 명성은 주로 1950년대에 첫 번째 사진집 뉴욕을 발표하면서 거의 창조한 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯된다. 그 책을 위해 찍은 놀라운 이미지를 포착하기 위해 클라인은 뉴욕시의 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍었다. 그...
더 알아보기
처음 보기에는 바바라 카스텐의 예술이 전복적이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 카스텐은 자신의 스튜디오에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 이를 조명하고 사진으로 찍어 일시적인 3차원 구조물을 지속적인 2차원 유물로 변형합니다. 빛, 그림자, 색상, 형태 및 공간에 대한 다매체 탐구: 거의 논란의 여지가 없습니다. 하지만 다시 보세요. 당신은 무엇을...
더 알아보기
아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었다. 그 영향력은 부분적으로 시스킨드가 미국의 가장 권위 있는 디자인 학교들에서 맡았던 다양한 교수직을 통해 나타났다. 여기에는 블랙 마운틴 칼리지, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교가 포함된다. 그러나 그가 교수직에 전념하기 전에도 시스킨드는 ...
더 알아보기
'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'
상대적인 것을 이해하지 않고는 어떤 것도 완전히 감상할 수 없다. 우리는 얼어붙을 때 따뜻함을 감상한다. 우리는 어둠에 갇힐 때 빛을 사랑한다. 그래서 처음에는 사실적인 사진작가로 명성을 얻었던 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 감상하게 된 것은 놀라운 일이 아니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 그의 전시회에서 사람...
더 알아보기
추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 모바일 기기와 결합되면서 꽃을 피웠습니다. 추상 사진작가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 어두운 방 시대에는 모든 필름을 개발하는 데 시간, 돈, 화학 물질이 필요했기 때문에 추상 사진이 요구하는 투자는 대부분의 예술가에게 너무 많았습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하려고 했...
더 알아보기
최근 우리는 미국 아티스트 맥아더 비니언의 대형 추상화 몇 점을 감상하기 위해 갤러리에 있었습니다. 젊은 커플도 갤러리에 있었고, 몇 분 후 그들이 집에 대형 추상 미술을 구매하고 싶지만 나머지 인테리어와 어떻게 어울릴지 전혀 모르겠다고 이야기하는 것을 엿들었습니다. 그들은 또한 이 그림들이 너무 커서 그들의 벽에 맞지 않을까 걱정하는 목소리를 냈습...
더 알아보기
디지털 조작이 모든 사진을 의심스럽게 만들었다고 불평할 수 있지만, 비조작 상태에서도 모든 사진은 최선의 경우 부분적인 진실일 뿐이다. 사진이 가장 큰 환상을 만들어내는 것은 우리가 실제로 무엇을 보고 있는지를 보여준다는 것이다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓이다. 토마스 루프는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 결코 속지 않았다. 학생 시절...
더 알아보기
오늘날, 사진은 어디에나 존재합니다. 카메라는 수십억 개의 전자 기기에 내장되어 있으며, 사진에서 철저하게 탐구되지 않은 주제를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 사진이 추상 예술로서의 지위는 어떠한가요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 라슬로 모홀리-나기는 사진이 당시 100년 이상 존재했음에도 불구하고, 예술가들이 그것을 현실의 재현...
더 알아보기
'당신이 추상 사진이라는 단어를 읽을 때, 어떻게 반응하나요? 더 알고 싶어서 흥미를 느끼며 귀를 기울이나요? 아니면 그 생각에 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 중립적인가요? 이 질문에 대한 당신의 대답이 주제에 대한 당신의 상상된 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 것을 듣고 놀랄지도 모릅니다. 오히려 그것은 당신의 뇌 속에 숨겨진 과정과 관...
더 알아보기
추상의 개념은 의견을 나누게 하는 경향이 있으며, 이는 수년 동안 그래왔습니다. 그것은 무엇을 의미합니까? 어떻게 예술이 될 수 있습니까? 그렇게 명백히 이해하기 어려운 것은 자연스럽게 수년 동안 많은 오해를 불러일으켰지만, 그 이유는 무엇입니까? 추상이란 실제로 무엇입니까? 우리는 우리의 추상 예술가들과 다른 자격 있는 기여자들이 쓴 주제에 대한 ...
더 알아보기