AAA는 미국 추상 예술가들을 의미합니다 - 추상 표현주의의 전령들

로스코를 높이 평가하고, 폴록을 감상하며, 드 쿠닝에 미쳐 있고, 프랭크넬러를 솔직히 사랑하거나 마틴에 열광한다면, 파티 모자를 꺼내세요. 올해는 미국 추상 예술가들 (AAA)의 80번째 생일을 기념합니다. 공식적으로 미국에서 2번째 AAA(미국 자동차 협회는 1902년에 설립됨)인 미국 추상 예술가들은 1936년에 미국에서 추상 미술에 대한 주류 저항에 맞서기 위해 조직되었습니다. 창립 이후, 이 그룹은 수백 회의 전시회를 개최하고 미국 추상 미술의 발전과 보존을 위한 이론적이고 철학적인 기초 역할을 해왔습니다.

미국 추상 화가들 대 MoMA

1936년 이전, 결국 AAA의 창립자가 될 소규모 그룹이 추상 조각가 이브람 라사우(Ibram Lassaw)의 집에서 정기적으로 모였습니다. 이 그룹은 AAA의 창립 멤버인 에스피르 슬로보드키나(Esphyr Slobodkina)가 "비객관적 형태의 예술"이라고 부른 작품을 만든 예술가들로 구성되었습니다. 그들은 자신의 작업과 그 뒤에 있는 철학에 대해 이야기하고, 미국 주류 의식에 진입하는 데 어려움을 겪고 있는 추상 예술가로서의 어려움에 대해 논의하기 위해 모였습니다. 1936년 3월, MoMA는 추상 미술의 첫 번째 주요 전시회를 개최했습니다. 이 전시는 박물관의 4개 층을 차지했습니다. 전시된 400점의 예술 작품 중 거의 모든 작품이 유럽 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 1년 전, 휘트니 미술관은 미국 추상주의자들의 전시회를 개최했습니다. MoMA는 그 전시회를 자신들의 전시회에 미국인을 포함하지 않기로 한 선택의 방어로 인용했습니다. 라사우의 집에서 모였던 예술가들은 이 경시를 불쾌하게 생각하고 공식적으로 AAA를 결성했습니다.

에스피르 슬로보드키나 - 튜브로프롭 스카이샤크, 1950, 유화, 16 3/4 x 20 3/4 인치, © 슬로보드키나 재단

보여주고 말하다

AAA의 목표는 두 가지였다: 첫째, 그들은 미국의 추상 예술가들에게 그들의 작품을 대중에게 전시할 기회를 주고자 했다; 둘째, 그들은 미국의 비평가들과 대중에게 공감할 수 있는 추상 예술의 유효성에 대한 이론적 기초를 개발하고자 했다. AAA가 개최한 첫 번째 전시는 1937년에 열렸다. 비평가들에 의해 일반적으로 조롱당했지만, 1500명 이상의 사람들이 전시회를 방문하여 그 작품에 대한 강력하고 잠재적인 대중의 관심을 보여주었다. 이 그룹은 1938년에 뉴욕에서 세 번, 시애틀, 샌프란시스코, 미주리주 캔자스시티, 밀워키로 순회 전시회를 포함하여 총 일곱 번의 전시회를 개최했다. 한편, 회원들은 강의, 패널 토론 및 저술 발표를 통해 그들의 생각을 공유했다. 라사우의 집에서의 초기 회의에서 시작된 캐주얼한 대화는 미국 추상 예술가들의 지속적인 철학과 원칙을 표현한 여러 간결한 성명으로 이어졌다. 1938년 이브람 라사우는 "예술가는 더 이상 '현실을 표현하고 있다'고 느끼지 않는다. 그는 실제로 현실을 만들고 있다. 현실은 단순한 사진적 표현이 보여줄 수 있는 것보다 더 이상하고 위대한 것이다."라고 썼다.

이브람 라사우 - 코마 베레니체, 1952, 브론즈, 65 x 75 x 40 cm.

롤 콜

이브람 라사우(Ibram Lassaw)와 앞서 언급된 에스피르 슬로보드키나(Esphyr Slobodkina) 외에도, AAA의 창립자들 중에는 미국의 영향력 있는 추상 예술가로 인정받게 된 많은 이들이 포함되어 있다. 그들 중에는: 바우하우스 졸업생, "정사각형에 대한 경의(Homage to the Square)" 화가이자 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)의 교사인 요제프 알버스(Josef Albers); 추상 표현주의 화가 존 오퍼(John Opper); 화가, 교사이자 한때 Works Progress Administration(WPA) 국장인 버고인 딜러(Burgoyne Diller); 추상 화가, 교사이자 한스 호프만(Hans Hofmann)의 스타 제자인 로잘린드 벵겔스도르프(Rosalind Bengelsdorf); 그리고 미술 작가, 일러스트레이터 및 화가인 일리야 볼로토프스키(Ilya Bolotowsky)가 있다. WPA의 국장으로서 버고인 딜러는 AAA의 여러 예술가들이 생존하는 데 특히 중요한 역할을 했다. WPA는 대공황 시대의 연방 뉴딜 프로그램으로, 일자리를 잃은 수백만 명의 미국 노동자들에게 고용을 제공하기 위해 설계되었다. 그들의 벽화 프로그램은 미국 정부가 공공 예술 작품 창작을 지원하기 위한 첫 번째 주요 시도였다. 딜러와 AAA의 공동 창립자인 루이 샹커(Louis Schanker)는 또한 WPA의 관리자였으며, 많은 어려움을 겪고 있는 추상 예술가들이 WPA에서 공공 벽화를 그리며 유급 일자리를 찾을 수 있도록 했다.

루이스 샹커 - WNYC 라디오 방송국 벽화, 1939

뉴욕 학교의 부상

AAA의 노력은 뉴욕시를 미국 현대 미술의 중심지로 만드는 데 필수적이었다. 제2차 세계 대전 이후, 수많은 AAA 회원들과 그 동료들은 뉴욕에서 서로 가까운 곳에 살았다. 많은 이들이 여름을 롱아일랜드에서 함께 보냈다. 그들은 전쟁, 원자폭탄, 기근, 대규모 세계 산업화로 특징지어지는 시대의 불안과 성격을 표현할 새로운 방법을 찾기 위해 함께 노력하고 있었다. 이 전후 뉴욕 추상화가들이 만든 작품은 대중이 익숙해진 것과는 매우 달랐다. AAA는 추상 미술이 미국 비평가들과 관객들 사이에서 수용되는 데 성공했지만, 주로 특정 유형의 추상 미술만이 받아들여졌고, 그것은 추상 화가이자 바드 대학교 교수인 스티븐 웨스트폴이 "역동적이고 기하학적인 명료성"이라고 부르는 특성을 지닌 작품이었다. 웨스트폴은 추상 미술이 "기계 시대의 깔끔한 선과 미학적 실용주의와 동일시되었다"고 말한다.

Clyfford Still - PH-1082, 1978, oil on canvas, © Clifford Still Museum

AAA + AbEx

AAA는 추상 예술가들 사이에서 다양성을 장려하고 지원했습니다. Lassaw는 다음과 같이 썼습니다: “우리는 오리지널을 만들어야 합니다. 예술가들이 만들어내는 모든 미적 현상은 이전의 개념과 정의에 맞든 맞지 않든 예술의 영역에 속합니다.” 뉴욕의 새로운 세대 추상 예술가들이 작업의 경계를 미친듯이 밀어붙이며, 무의식을 탐구하고 더 직관적인 방식으로 그림을 그리려 할 때, AAA는 그들에게 실질적이고 이론적인 지원을 제공했습니다. AAA의 지원이 없었다면 추상 표현주의자들이 현대 미술의 세계를 변화시키는 데 필요한 추진력과 모멘텀을 얻었을 가능성은 낮습니다. AAA가 때때로 방어하고 설명해야 했던 논란의 여지가 있는 작품을 가진 예술가들 중에는 Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Willem de Kooning, 그리고 Barnett Newman이 포함되어 있으며, 이들은 모두 결국 추상 표현주의와 연관되었습니다. 추상 표현주의자들의 작품을 옹호했던 미술 비평가 Clement Greenberg도 AAA의 회원이었으며, 추상 표현주의 화가 Lee Krasner는 Jackson Pollock의 아내였습니다.

Lee Krasner - Right Bird Left, 1965. David Owsley Museum of Art

AAA 오늘

현재 형태로서 AAA는 두 가지 역할을 가지고 있습니다. 첫째, 미국의 추상 예술가들의 활동을 계속 지원합니다. 둘째, 미국 추상의 과거 유산을 보호하기 위해 노력합니다. AAA는 작품 보존을 위해 옹호하며, 추상 예술가들이 기반을 구축할 수 있는 지적이고 이론적인 토대를 계속 제공합니다. 이탈리아 태생의 미국 추상 예술가 루치오 포찌가 2010년에 쓴 것처럼, “AAA는 개인의 감수성과 지적 담론이 자유롭게 발전하는 분야가 되었으며, 그 끝이 보이지 않습니다... 이러한 예술가들의 끈질긴 노력, 각자의 집중 속에서, 이제 창조적인 현재의 등대가 되었습니다.”

특징 이미지: Clyfford Still - PH-401 (세부), 1957, 캔버스에 유채, © Clyfford Still Museum
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