주목해야 할 현대 추상 예술가 - 파트 II

지난주에는 최근 미술 박람회, 비엔날레, 갤러리 개관, 박물관 전시 및 경매에서 주목받은 현대 추상 미술가 열 명의 프로필을 소개해 드렸습니다. 그에 이어 오늘은 여러분의 관심을 받을 만한 아홉 명의 현대 추상 미술가 프로필을 추가로 소개합니다.

안젤라 글라이카

이 작가가 선호하는 재료는 종이로, 표면이자 재료로서 종이를 다룹니다. 독일 마인츠 출신인 글라이카는 종이를 여러 겹으로 쌓고, 조각하며 때로는 조각품이나 대형 공공 설치물의 중심 요소로 사용하여 다양한 크기와 규모의 작품을 만듭니다. 그녀는 종이의 섬세한 성질을 탐구하고 동시에 거스르는 다차원적 작품을 창조합니다. 이 작품들은 정교하게 만들어진 아름다운 물체로, 강함과 약함을 동시에 보여주며 우리 인간성과 시대의 익숙한 역설을 말해줍니다.

 

안젤라 글라이카 - 테르포레이션 #030, 2015년, 종이와 금속, 29.8 × 21 × 21 cm, 사진 제공 다이애나 로웬스타인 갤러리, 마이애미

 

디에고 푸잘

아르헨티나 출신의 이 추상 화가는 매우 기술적이면서도 본능적인 두 가지 성취를 이룹니다. 푸잘의 작업 과정은 드로잉에서 시작되며, 그는 표현할 소통의 형태를 찾습니다. 적합한 형태가 나타나면 캔버스로 옮겨 모든 것을 손으로 그리며, 형태의 성격과 본질을 가장 잘 표현할 색과 빛깔을 직관적으로 탐색합니다. 그의 그림은 의도적으로 평면성을 높였지만, 형태의 감정적 성격과 그래픽적 특성은 깊이와 입체감을 만들어내어 그림 속 형태에 생명을 불어넣습니다.

 

디에고 푸잘 - 욧, 2015년, 캔버스에 아크릴, 190 x 300 cm, © 디에고 푸잘

 

요린데 보이트

이 독일 작가의 작품은 문제 해결과 평온한 수용을 동시에 말하는 감각적인 시각 언어를 사용합니다. 그녀의 자국, 몸짓, 선, 형태, 심지어 표면은 어떤 광란의 문화적 산수에 영감을 받았거나 침범당한 듯한 느낌을 주며, 그녀는 이를 파괴하거나 풀어내려 합니다. 메타-정신-사회-물리적 지도 제작자처럼 보이트는 관능, 감정, 변덕의 원초적 본질을 데이터 수집, 암호 해독, 색인 작성이라는 현대적 의미와 결합합니다. 그녀의 이미지는 본질적인 인간의 불안을 연결하며, 답할 수 없거나 아마도 묻지 못하는 질문들 사이에서 균형을 찾습니다.

 

요린데 보이트 - 주말에 너무 많은 일이 일어났다, 2015년, 잉크, 깃털, 유성 파스텔, 파스텔, 연필, 판지에, 182.5 x 252 cm, © 요린데 보이트

 

필립 데크로자

이 스위스 작가는 이미지와 문화 사이의 공간에서 작업하거나 놉니다. 그의 작품은 문화적 의미 없이 단순히 물체로서, 이미지로서 감상될 수 있습니다. 또 한편으로는 미술사, 미술 시장, 현대 문화가 미적 공간을 탐색하는 방식을 복잡하게 참조하는 것으로 볼 수도 있습니다. 데크로자는 자주 “이미지의 지위를 탐구하고 있다”고 말합니다. 그의 옵아트 선배들처럼, 그는 관람객을 균형 잃게 하여 의미 없는 입체 공간으로 끌어들이는 작품을 만듭니다. 그의 작품은 추상 이미지가 관람객의 생각에 미치는 영향에 대한 현대적 태도에 도전합니다.

 

필립 데크로자 - 깃발, 2015년, 캔버스에 아크릴, 151 × 143 cm, 사진 제공 파라 & 로메로, 마드리드

 

하이메 길리

베네수엘라 출신 작가 하이메 길리의 작품은 불길한 낙관주의를 지닙니다. 그의 자국과 몸짓은 미래주의와 레이오니즘 같은 이상주의적 근대주의 운동을 떠올리게 합니다. 그러나 동시에 부패와 재탄생의 감각도 담고 있습니다. 이미지의 기계적 에너지는 유기적이고 차분한 무언가를 압도하는 듯합니다. 길리의 이미지는 이상주의의 실패한 과거 시도를 떠올리게 하며, 섬뜩하게도 비슷한 미래를 향한 움직임을 암시합니다. 빠르고 열정적으로 그려진 이 작품들은 눈길을 끄는 아름다움과 함께 오래된 미래로의 회귀를 예고하는 불안을 담고 있습니다.

 

하이메 길리 - A163 (털스 힐 슈퍼스타), 2007-2014년, 캔버스에 아크릴, 210 × 225 cm, 사진 제공 마나 컨템포러리

 

이그나시오 우리아르테

행정 사무실의 미적 상징에 익숙한 사람이라면 이그나시오 우리아르테의 작품에 혐오감을 느낄 수도 있습니다. 전직 경영 관리자였던 그는 과거 직업에서 흔히 쓰던 재료만을 사용해 예술 활동을 합니다. 그의 말에 따르면, 이 현대 개념 미술가는 “내 개인적인 ‘소시민’ 현실 안에 머물며 그 안에서 문제를 다루려 한다”고 합니다. 그의 이미지는 개념적 뿌리를 넘어 단순하고 깊이 있게 우리아르테의 탐구 본질, 즉 기대와 한계에서 벗어나려는 역동적 투쟁을 표현합니다.

 

이그나시오 우리아르테 - 어설픈 십자가들, 2010년, 격자 무늬 종이에 착색 잉크, 35.8 x 48.8 cm, © 이그나시오 우리아르테

 

필 창

로스앤젤레스에 거주하는 필 창은 정확히 사진가는 아니지만 사진 영역에서 작업합니다. 때때로 사진 용지와 사진 화학약품, 사진 기법을 사용하지만, 그의 접근은 개념적이며 과정에 내재된 다층적 의미를 탐구합니다. 예를 들어, 창은 최근 만료되어 고정되지 않은 사진 용지에 인쇄한 사진들을 전시했습니다. 이 사진들은 화학약품에 노출되지 않아 전시 공간의 빛에 걸리자 점차 흙빛 단색으로 바래는 과정을 시작했습니다. 용지가 오래되어 이 과정은 관람객이 직접 경험할 수 있을 만큼 서서히 진행되었습니다.

 

필 창 - 모노크롬 노출, 2012년, 고정되지 않은 은 젤라틴 인화물, © 필 창

 

리카르도 바루치

이탈리아 작가 리카르도 바루치가 탐구하는 영역 중 하나는 ‘물체로서의 그림’입니다. 이는 그림이 인식될 수 있는 다양한 방식을 탐구한다는 뜻입니다. 그림이 가질 수 있는 한 기능은 그림 밖의 문제를 다룰 수 있는 개념적 영역으로서의 역할입니다. 또 다른 기능은 단순히 자기 자신만을 참조하는 물질적 물체로서의 역할입니다. 바루치는 구상과 추상을 오가며 직관적이고 간결한 몸짓에 집중합니다. 그의 캔버스는 때로 반투명하여 엿보기나 커튼 뒤를 살짝 들여다보는 암시를 주기도 합니다.

 

리카르도 바루치 - 포르타 피투라 데이 리치올리, 2015년, 캔버스에 혼합 재료, 50 x 40 cm, © 리카르도 바루치

 

라우라 미란다

이 브라질 추상 미술가는 인간 문화와 자연의 관계를 탐구합니다. 시인의 과정으로, 인간이 천이나 자연, 구조 공간으로 자신을 꾸미는 방식을 집중적으로 살핍니다. 그녀는 몸을 사용해 한지나 드로잉 용지 같은 재료에 자국을 남기고, 염료와 접기로 종이와 천을 다룹니다. 심지어 내부 공간의 라텍스 틀을 만들어 과거 인간 거주자들을 보호했던 환경의 인상을 만들기도 합니다. 미란다는 실제 옷도 만드나 입을 수 없고 섬세하여 옷의 목적과 몸과 자신을 가리고 보호하며 드러내는 관계에 의문을 제기합니다.

 

라우라 미란다 - 댄 갤러리 전시 장면, 상파울루, 브라질, © 라우라 미란다

 

저희 생각에 이 아홉 명의 현대 추상 미술가들과 지난주 소개해 드린 열 명은 경계를 넓히고 기대를 뛰어넘는 흥미롭고 의미 있는 작품을 만들고 있습니다. 이들 중 누구의 전시라도 직접 볼 기회가 있다면 꼭 관람하시길 바랍니다!

 

대표 이미지: 디에고 푸잘 - 욧, 2015년, 캔버스에 아크릴, 190 x 300 cm, © 디에고 푸잘
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다