주목해야 할 현대 추상 예술가 - 파트 II

지난 주, 우리는 최근 아트 페어, 비엔날레, 갤러리 오프닝, 박물관 전시 및 경매에 참석하면서 우리의 눈길을 끈 현대 추상 예술가 10명의 프로필을 소개했습니다. 그 게시물에 이어, 오늘은 여러분의 주목을 받을 가치가 있다고 믿는 현대 추상 예술의 또 다른 9명의 목소리를 소개합니다.

앙헬라 글라차르

이 예술가의 선호 매체는 종이로, 표면과 물질로서 모두 작업합니다. 독일 마인츠에서 태어난 글라이카르는 종이로 다양한 크기와 규모의 객체를 만들며, 종이를 겹겹이 쌓고, 조각하며, 때로는 조각적으로 또는 대규모 공공 설치의 중심 요소로 사용합니다. 그녀는 종이의 섬세한 본성을 탐구하고 도전하는 것처럼 보이는 다차원 작품을 만듭니다. 이들은 아름다운 객체로, 정교하게 제작되어 동시에 강함과 약함을 보여주며, 우리의 인류와 시대의 친숙한 역설을 이야기합니다.

안젤라 글라이카르 - 테포레이션 #030, 2015, 종이와 금속, 29.8 × 21 × 21 cm, 사진 제공 다이애나 로웬스타인 갤러리, 마이애미

디에고 푸할

이 아르헨티나 태생의 추상 화가의 작업은 매우 기술적이면서도 본능적인 두 가지 업적을 달성합니다. 푸할의 과정은 드로잉으로 시작되며, 그는 표현할 수 있는 소통의 형태를 찾습니다. 수용 가능한 형태가 나타나면, 그는 그것을 캔버스로 가져와 모든 것을 손으로 그리며, 형태의 특성과 본질을 가장 잘 표현할 수 있는 색상과 색조를 직관적으로 찾을 수 있는 과정을 거칩니다. 그의 그림은 의도적으로 높은 평면성을 지니고 있지만, 그의 형태의 감정적 특성과 작업의 그래픽 품질은 깊이와 차원을 만들어내어 그의 그림 속 형태를 즉시 생동감 있게 만듭니다.

디에고 푸할 - 욧, 2015, 아크릴화, 190 x 300 cm, © 디에고 푸할

요린데 보이그트

이 독일 예술가의 작품은 문제 해결과 고요한 수용을 모두 이야기하는 감정적인 시각 언어를 사용합니다. 그녀의 흔적, 제스처, 선, 형태, 그리고 심지어 그녀의 표면은 어떤 종류의 광란의 문화적 산술에 의해 영감을 받았거나 침범당한 듯 느껴지며, 그녀는 이를 파괴하거나 풀어내려 하고 있습니다. 메타-심리-사회-물리적 지도 제작자처럼, 보이트는 원초적인 감각, 감정, 그리고 변덕의 본질을 데이터 농사, 코드 해독, 색인화의 현대적 의미와 결합합니다. 그녀의 이미지는 본질적인 인간의 불안과 연결되며, 대답할 수 없는, 혹은 아예 질문할 수 없는 질문들 사이에서 균형을 찾습니다.

조린데 보이히트 - 주말 동안 너무 많은 일이 일어났습니다, 2015, 잉크, 깃털, 유성 파스텔, 파스텔, 연필로 종이에, 182.5 x 252 cm, © 조린데 보이히트

필립 드크로자

이 스위스 아티스트는 이미지와 문화 사이의 공간에서 작업하거나 어쩌면 놀이를 합니다. 그의 작품은 순수하게 물체로서, 문화적 관련성이 없는 이미지로서 감상될 수 있습니다. 그러나 다시 말해, 그들은 예술 역사, 예술 시장, 그리고 현대 문화가 미적 공간을 탐색하는 방식을 복잡하게 참조하는 것으로 볼 수도 있습니다. 데크라우자트는 종종 그가 "이미지의 지위를 조사하고 있다"고 말합니다. 그의 옵 아트 전임자들처럼, 그는 관객을 균형을 잃게 하고, 명확한 의미 없이 차원 공간으로 끌어들이는 작품을 만듭니다. 마치 앨리스가 토끼 굴로 내려가는 것처럼 말이죠. 그의 작업은 추상 이미지가 관객의 생각에 영향을 미치는 힘에 대한 현대의 태도에 도전합니다.

필립 드크로자 - 깃발, 2015, 아크릴화, 151 × 143 cm, 사진 제공 파라 & 로메로, 마드리드

하이메 길리

베네수엘라 예술가 하이메 기리의 작품은 불길한 낙관주의를 지니고 있다. 그의 흔적과 제스처는 미래주의와 레이오니즘과 같은 유토피아적 모더니즘 운동을 연상시킨다. 그러나 그들은 또한 부패와 재탄생의 감각을 내포하고 있는 것처럼 보인다. 이미지의 기계적 에너지는 내면에 숨어 있는 다른 무언가, 유기적이고 차분한 것을 압도하는 것처럼 보인다. 기리의 이미지는 이상주의에 대한 과거의 실패한 시도를 떠올리게 하며, 섬뜩하게도 유사한 미래로의 모멘텀을 암시한다. 그들이 그려진 속도와 열정, 그리고 눈길을 끄는 아름다움은 그들이 포착하는 불안감을 더해주며, 오래된 미래로의 귀환을 예고하는 징후가 된다.

하이메 기리 - A163 (탈스 힐 슈퍼스타), 2007-2014, 아크릴화, 210 × 225 cm, 사진 제공 마나 컨템포러리

이그나시오 우리아르테

행정 사무실의 미적 아이코노그래피에 익숙한 사람이라면 이그나시오 우리아르테의 작업에 혐오감을 느낄 수 있다. 전직 비즈니스 관리자였던 우리아르테는 자신의 예술적 실천을 과거 직업 생활에서 흔히 사용되던 재료로 제한한다. 그의 말에 따르면, 이 현대 개념 예술가는 "내 개인적인 '작은 부르주아' 현실에 머물러 그것을 내부에서 다루기 위해 노력하고 있다." 그의 이미지는 개념적 뿌리의 경계를 초월하여, 우리아르테의 탐구의 본질이 될 수 있는 것을 간단하고도 깊이 있게 표현한다: 기대와 한계에서 벗어나기 위한 역동적인 투쟁.

이그나시오 우리아르테 - 지저분한 교차, 2010, 색소 잉크와 격자 종이., 35.8 x 48.8 cm, © 이그나시오 우리아르테

필 창

로스앤젤레스에 기반을 둔 아티스트 필 창은 정확히 사진작가는 아니지만, 그는 사진의 영역에서 작업합니다. 그는 때때로 사진 용지와 사진 화학물질, 그리고 사진 프로세스를 사용합니다. 그러나 그의 접근 방식은 개념적이며, 그의 과정에 내재된 여러 의미를 조사합니다. 예를 들어, 창은 최근 만료된 고정되지 않은 사진 용지에 인쇄된 사진 선택을 전시했습니다. 이미지가 사진 화학물질에 노출되지 않았기 때문에, 전시 공간의 빛에 걸렸을 때 그들은 지구 톤의 단색으로 서서히 사라지는 과정을 시작했습니다. 종이가 오래되었기 때문에, 이 과정은 전시 관람객들이 경험할 수 있을 만큼 충분히 점진적이었습니다.

필 창 - 모노크롬 노출, 2012, 고정되지 않은 실버 젤라틴 프린트, © 필 창

리카르도 바루지

이탈리아 예술가 리카르도 바루찌가 수행하는 조사 분야 중 하나는 "객체로서의 회화"입니다. 이는 그가 회화가 인식될 수 있는 다양한 방식을 탐구한다는 것을 의미합니다. 회화가 가질 수 있는 한 가지 기능은 회화 외부의 문제를 다룰 수 있는 개념적 영역으로서의 기능입니다. 다른 기능은 오직 자신만을 참조하는 단순한 물질적 객체로서의 기능입니다. 바루찌는 구상 작품과 추상 작품 사이를 오가며 직관적이고 간소화된 제스처에 집중합니다. 그의 캔버스는 때때로 반투명하여 관음증을 암시하거나, 아마도 커튼 뒤를 엿보는 것에 대한 암시를 초대합니다.

리카르도 바루찌 - 포르타 피투라 데이 리치올리, 2015, 혼합 매체 캔버스, 50 x 40 cm, © 리카르도 바루찌

로라 미란다

이 브라질의 추상 예술가는 인간 문화와 자연의 관계를 탐구합니다. 시인의 과정으로, 그녀는 인간이 자신을 천, 자연, 또는 구조적 공간으로 어떻게 꾸미는지에 초점을 맞춥니다. 그녀는 쌀 종이나 드로잉 종이와 같은 재료에 흔적을 남기기 위해 자신의 몸을 사용합니다. 그녀는 염료와 주름을 사용하여 종이와 천을 조작합니다. 그녀는 심지어 과거 인간 거주자를 보호했던 주변 환경의 인상을 남기기 위해 내부 공간의 라텍스 몰드를 만들기도 했습니다. 미란다는 실제 옷도 만들지만, 입을 수 없고 섬세하여 의복의 목적과 우리 몸과 자신을 가리고 보호하며 표현하는 것과의 관계에 의문을 제기합니다.

로라 미란다 - 다인 갤러리의 전시 스틸, 브라질 상파울루, © 로라 미란다

우리의 의견으로는, 이 아홉 명의 현대 추상 예술가들과 지난 주에 소개한 열 명이 경계를 허물고 기대를 도전하는 흥미롭고 관련성 있는 작품을 만들고 있습니다. 이 예술가들 중 누구의 전시회를 직접 볼 기회가 있다면, 꼭 가보시길 바랍니다!

특집 이미지:디에고 푸할 - 요트, 2015, 아크릴화, 190 x 300 cm, © 디에고 푸할
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.