따라야 할 추상 사진작가들
추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 모바일 기기와 결합되면서 꽃을 피웠습니다. 추상 사진작가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 어두운 방 시대에는 모든 필름을 개발하는 데 시간, 돈, 화학 물질이 필요했기 때문에 추상 사진이 요구하는 투자는 대부분의 예술가에게 너무 많았습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하려고 했던 이들에게는 그들의 작업에 대한 대중의 인식이 드물었습니다. 하지만 이제 실험은 상대적으로 저렴합니다. 가장 저렴한 모바일 폰을 구입할 수 있는 사람이라면 누구나 무제한으로 사진을 찍을 수 있습니다. 그리고 시각 문화는 사진으로 넘쳐나기 때문에 심지어 일반적인 예술 관람자들도 사진 추상이 의미하는 바에 대한 기본적인 이해를 갖게 되었습니다. 오늘날 우리는 모두 사진작가이며, 우리 각자는 심지어 우연히라도 가끔 추상적인 사진을 찍습니다. 따라서 현대 추상 사진이 무엇이 될 수 있는지에 대한 더 높은, 더 미묘한 정의로 발전해야 한다는 압박은 예술가들에게 있습니다; 예술을 앞으로 나아가게 하는 데 전적으로 헌신한 그들의 지성, 마음, 자원이 있는 사람들입니다. 여기 우리가 주목할 만하다고 믿는 10명의 현대 추상 사진작가가 있습니다:
제시카 이튼
캐나다 태생의 사진작가 제시카 이튼의 추상 사진은 디지털 프로세스를 통해 만들어진 것처럼 보입니다. 그러나 사실 이 사진들은 구식 예술적 노동을 통해 탄생합니다. 이튼은 "아름답고 눈에 띄지 않는 형태"라고 부르는 큐브와 구체와 같은 형태를 만들고, 이러한 물체를 회색으로 칠합니다. 그런 다음 그녀는 같은 필름에 여러 번 촬영하며, 매번 렌즈 위에 새로운 색 분리 필터를 놓습니다. 그 결과 이미지는 합쳐지는 추상 형태로 가득 찬 층이 있는 입체 공간을 보여줍니다. 그녀의 단순한 형태의 반복적인 사용은 솔 르윗의 영감을 받아 아이디어에 주목하게 하려는 의도입니다. 그는 "형태의 재현은 개념을 더욱 강화할 뿐이다"라고 말했습니다.
제시카 이튼 - cfaal 260, 2012. © 제시카 이튼 (왼쪽) / 제시카 이튼 - cfaal 115, 2011. © 제시카 이튼 (오른쪽)
바바라 로젠탈
멀티미디어 아티스트 바바라 로젠탈은 자신의 사진을 설명할 때 추상이라는 단어를 사용하지 않습니다. 대신 그녀는 개념적이고 초현실적인 단어를 사용합니다. 그녀의 사진은 관객에게 심리적인 영향을 미치도록 의도되었습니다. 예술로서의 예술으로 고려될 때, 이들은 독특한 미적 영역을 차지합니다. 로젠탈은 종종 극단적인 키아로스쿠로 효과를 사용하여 주변의 어둠이 인식 가능한 내용과 동등한 중요성을 가지는 기하학적 구성을 만들어내며, 인식 가능한 내러티브의 가치에 대한 질문을 제기합니다. 그녀의 사진 합성물 또한 기하학, 선과 공간의 형식적 아이디어를 탐구하며, 기억, 문화, 신화와 같은 문제와도 교류합니다.
바바라 로젠탈 - 두 개의 개념 사진. © 바바라 로젠탈
엘린 퀸란
보스턴에서 태어난 에일린 퀸란은 그녀가 추상 정물 사진이라고 부르는 작품을 만듭니다. 그녀는 스튜디오에서 다양한 재료와 표면으로 구성된 정교하고 입체적인 풍경을 구성한 다음, 이를 사진으로 찍습니다. 결과물은 질감, 형태, 공간 및 색상 관계를 탐구합니다. 그녀는 빛과 물질성을 사용하여 생동감 있는 이미지를 만들어내지만, 이미지를 디지털로 보강하지 않고 대신 암실 조작과 같은 아날로그 기술을 사용하여 아이디어를 완성하는 것을 선호합니다.
Eileen Quinlan - 그레이트 베이슨, 2012. 젤라틴 실버 프린트. © Eileen Quinlan (왼쪽) / Eileen Quinlan - 블랙 프라이데이, 2011. 크로모제닉 컬러 프린트. © Eileen Quinlan (오른쪽)
바바라 카스텐
초기 현대주의 사상은 추상 사진작가 바바라 카스텐에게 영감을 줍니다. 그녀는 스튜디오에서 건축적 구성을 만들고, 기하학적 물체와 거울을 배열하여 색상, 선, 형태 및 공간이 네오 플라스티시즘 또는 드 스틸을 연상시키는 시각적 언어로 결합되도록 합니다. 그녀는 빛과 그림자를 능숙하게 조작하여 2차원 및 3차원 공간의 시각적 인식을 도전하는 사진을 만듭니다.
바바라 카스텐 - Construct VI-B, 1981. 폴라로이드. © 바바라 카스텐
리즈 데센
리즈 데셴의 작업은 사진이 무엇일 수 있는지에 대한 본질적인 질문을 제기합니다. 그녀는 대부분의 관객이 전통적으로 사진이라고 생각하는 것을 만들지 않습니다. 대신 그녀는 화학적 과정을 사용하여 화학 물질을 손으로 표면에 적용하고, 화학 물질이 날씨 조건과 주변 빛에 반응하면서 표면에 노출을 생성합니다. 그녀는 빛이 건축 공간의 형태와 상호작용하는 방식과 빛이 색의 인식을 어떻게 영향을 미치고 변화시킬 수 있는지에 관심이 있습니다.
리즈 데셴의 선택된 작품 설치 전시
고트프리트 예거
독일 사진가 고트프리트 예거는 추상 사진에 관한 책을 여러 번 집필했습니다. 1937년에 태어난 예거는 그의 책, 수업, 강의, 그리고 방대한 작품을 통해 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 바우하우스의 개념에 큰 영향을 받은 그는 실험 사진에서 새로운 길을 개척하며 현대 문화와의 관련성을 발견하고 확장할 방법을 모색해 왔습니다.
고트프리드 야거 - 핀홀 구조 3814 C 25 (카메라 옵스큐라 작업), 1967. © 고트프리드 야거
왈레이드 베스티
런던 태생의 아티스트 와레드 베쉬티(Walead Beshty)는 사진을 포함한 여러 미적 경로를 활용하여 보이는 힘과 보이지 않는 힘 사이에서 발생하는 우연적이고 우발적인 협력에 대한 관심을 탐구합니다. 그의 추상 사진은 다양한 형태를 취했습니다. 한 시리즈에서는 노출되지 않은 필름을 자신의 수하물에 숨겨 보안 검색을 통과할 때 엑스레이에 노출되도록 하여 유령 같은 단색 사진을 만들어냈습니다. 또 다른 시리즈에서는 추상 사진의 선구자인 라즐로 모홀리-나기(Lázló Moholy-Nagy)의 아이디어를 재조명하여 구겨진 사진 용지를 빛에 노출시켜 추상 이미지를 만드는 이론을 탐구했습니다.
Walead Beshty의 투명성. © Walead Beshty (왼쪽)과 그의 구겨진 포토그램 예시. © Walead Beshty (오른쪽)
프랑코 폰타나
1960년대 이후 이탈리아 사진작가 프랑코 폰타나는 일상 생활에서 우리를 둘러싼 보이지 않는 추상들을 발견하고 드러내고 있습니다. 그의 생동감 넘치는 추상 사진은 자연, 건축 및 현대 물리적 세계의 다양한 측면에 대한 정밀한 구성을 포착합니다. 그의 아스팔트 사진은 작업자, 날씨 또는 시간의 파괴로 인해 변화된 거리의 주목할 만한 영역을 고립시켜 색상, 선 및 형태의 연구로 변모시킵니다. 그의 추상 풍경은 자연의 지나가는 순간에서 드러나는 비물질적 추상을 보여주며 그들의 화려함으로 눈을 놀라게 합니다.
프랑코 폰타나 - 아스팔트. © 프랑코 폰타나
롤프 아모트
노르웨이 아티스트 롭 아모트는 자신을 음조-이미지 작곡가라고 부릅니다. 그는 레이저 회화, 디지털 사진, 전통 화학 사진 프로세스 등 다양한 실험을 해왔습니다. 그의 디지털 포토페인팅에서 그는 시각적 영역 내에 공간을 창출하는 덧없는 색상 구성물을 만들기 위해 노력합니다.
롤프 아모트 - 인도로의 귀환, 2002-2003. 디지털 포토페인팅. © 롤프 아모트
실비오 울프
이탈리아 아티스트 실비오 울프는 실험과 사진 이미지 제작 과정의 한계를 확장하는 데 관심이 있습니다. 그는 사진의 다양한 요소를 탐구하는 독특한 작업들을 많이 제작했습니다. 그는 자신의 수평선 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품들에서 그는 사진작가가 필름을 카메라에 장착할 때 불가피하게 노출되는 필름 롤의 리더 또는 끝 부분을 사용했습니다. 일반적으로 사진 과정에서 폐기되는 이 조각들을 그는 반투명한 색과 빛, 그리고 완전한 어둠 사이의 빛나는 마법 같은 환경에 존재하는 초월적인 추상 색채 영역으로 변형시켰습니다.
실비오 울프 - 호라이즌 14 – 옐로우, 2002. © 실비오 울프 (왼쪽) / 실비오 울프 - 호라이즌 13 – 레드, 2002. © 실비오 울프 (오른쪽)
특집 이미지: 고트프리드 야거 - 그라데이션 (세부), 1983, 아그파 브로비라 112에 인쇄된 32개의 독특한 젤라틴 실버 프린트. © 고트프리드 야거
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
