내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 한 주 – 우리의 보편적으로 주관적인 세계

The Week in Abstract Art – Our Universally Subjective World

추상 미술의 한 주 – 우리의 보편적으로 주관적인 세계

각자가 세상을 얼마나 다르게 경험하는지를 잊기 쉽습니다. 결론을 찾고, 확정적인 진술을 하고자 하는 것은 우리의 본성입니다. 우리는 모든 사람에게 진리로 여겨질 무언가를 원합니다. 그러나 우리는 삶이 얼마나 주관적인지에 대해 끝없이 혼란스러워합니다. 추상 예술가들은 종종 단순화하려고 시도하고, 주관성을 제거하며, 보편적인 무언가에 도달하기 위해 본질적인 것만을 다루려고 합니다. 최근 저서 예술과 뇌 과학의 환원주의에서 노벨상 수상 신경과학자 에릭 칸델은 추상 예술가들이 보편성을 표현하려는 탐구와 과학자들이 문제를 단순화하여 해결하기 쉽게 만드는 방식 사이의 유사성을 설명합니다. "이것이 환원주의입니다,” 칸델은 씁니다, "복잡한 문제를 다루고 깊이 연구할 수 있는 중심적이지만 제한된 요소를 선택하는 것입니다.” 칸델은 진리에 도달하기 위해 단순화하는 것이 인간 사고 과정의 필수 요소라고 믿으며, 추상 예술이 우리가 이를 더 잘 할 수 있도록 가르쳐 줄 수 있다고 생각합니다. 이번 주에는 다양한 문화에서 온 작품을 특징으로 하는 다섯 개의 현재 추상 미술 전시회를 소개하며, 각 전시가 어떻게 주관적으로 축소하여 우리 세계의 보편적인 요소를 표현했는지를 살펴봅니다.

알렉스 얀비에르, 현대 원주율 마스터, 캐나다 국립 미술관, 오타와

2017년 4월 17일까지 전시 중

추상 화가인 바실리 칸딘스키와 폴 클레는 캐나다 원주율 예술가 알렉스 얀비에르에게 초기 영감을 주었습니다. 1960년대 이후, 얀비에르는 그의 독특한 스타일을 다듬어 왔으며, 서정적인 제스처, 생생한 색상 팔레트, 상징적 형상과 완전한 추상화의 혼합을 통합하여 그의 조상 전통의 보편성을 표현하고 있습니다.

알렉스 1월알렉스 얀비에르 - 루비콘, 1988, 아크릴화, 165.2 × 267 cm

추상화의 출현: 러시아, 1914-1923, 캐나다 국립 미술관, 오타와

2017년 3월 12일까지 전시 중

캐나다 국립미술관에서 전시 중인 이 광범위한 러시아 추상 미술 전시회는 제1차 세계 대전 이후의 수프레마티즘 및 구성주의 예술가들의 축소된 추상 작품을 특징으로 합니다. 전시회의 초점은 러시아 혁명 이후 거의 잃어버릴 뻔한 희귀한 그림들을 조명하는 것이며, Proun 8 Positions, 엘 리시츠키의 작품에 특별한 주의를 기울이고 있습니다. 그는 카지미르 말레비치의 제자입니다.

엘 리시츠키엘 리시츠키 - 프루운 8 포지션, 1923, 캔버스에 금속 포일을 사용한 유화와 과슈

페드로 데 오라아 아브스트락티보스, 쿠바 하바나 국립미술관

마감일 없음

2015년 쿠바 플라스틱 예술 국가상을 수상한 페드로 데 오라아는 1950년대부터 쿠바의 추상 및 구체 예술의 주요 인물로 자리 잡아 왔습니다. 자신의 나라의 공식적인 인식이나 국제적인 예술 관람객들에 의해 거의 인정받지 못했지만, 그는 이제 그의 독특하고 영향력 있는 기여로 인정받고 있습니다. 이 개인 전시회는 30개의 새로운 작품과 최근 작품을 선보입니다.

페드로 데 오라페드로 데 오라 - 상반된 보완물 (시리즈), 2015, 아크릴 캔버스, 59 x 59 인치

전후: 태평양과 대서양 사이의 예술, 1945-1965, 하우스 데어 쿤스트, 뮌헨

2017년 3월 26일까지 전시 중

이 전시는 여덟 개 섹션으로 구성되어 있으며, 세계 각국의 문화가 제2차 세계 대전의 여파에 미적으로 어떻게 반응했는지를 심도 있게 살펴봅니다. 특히 세 개의 섹션인 - 콘크리트 비전, 형태를 찾는 국가들, 형태의 중요성 - 은 국제적인 축소 추상 경향에 초점을 맞추고 있으며, 이 경향들이 여러 대륙에서 동시에 그러나 독립적으로 발생한 과정을 추적합니다.

헬리오 오이티시카헬리오 오이티시카 - 메타에스케마, 1955

정창섭, 악셀 베르부르트 갤러리, 앤트워프

2017년 1월 28일까지 전시 중

단색화는 1970년대에 등장한 한국의 추상 미술 운동입니다. 이 운동은 인류, 자연, 물질성의 고대 공생을 되살리는 데 헌신했습니다. 정창섭은 이 운동의 저명한 참여자였으며, 2011년 그의 죽음까지 그는 자신의 축소 미학적 습관의 본질과 의미를 탐구했습니다. 이 개인전은 정창섭이 생애 마지막 40년 동안 수제 종이로 만든 작품에 초점을 맞추고 있습니다.

정창섭정창섭 - 악셀 베르부르트 갤러리, 앤트워프, 설치 전경

특징 이미지: 알렉스 얀비에르 - 제목 없음, 1986, 아크릴화, 165.1 × 266.7 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio

당신이 좋아할 만한 기사

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

양날의 캔버스: 양극성과 추상 창작의 불꽃

현대 미술의 계보를 추적한다면, 그 계보는 독특하고 강렬한 불꽃으로 빛나고 있음을 발견할 것입니다. 그것은 빈센트 반 고흐의 소용돌이치는 하늘에 타오르고, 잭슨 폴록의 붓에서 흘러내리며, 마크 로스코의 색채 영역에서 맥동하는 불꽃입니다. 수세기 동안 우리는 이를 "고뇌하는 천재" 원형이라 불러왔으며, 이는 종종 전설로 치부되는 낭만적인 개념입니다. 하...

더 알아보기
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

감정의 언어: 순수한 감정을 그리는 예술가들

만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...

더 알아보기
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

데이미언 허스트: 영국에서 가장 도발적인 현대 미술가에 대한 궁극적인 가이드

데이미언 허스트는 현대 미술에서 가장 논쟁적이고 영향력 있는 인물 중 하나로, 죽음, 과학, 상업에 대한 혁신적인 접근 방식으로 미술계를 근본적으로 변화시켰습니다. 1965년 브리스톨에서 태어난 허스트는 30년 넘게 예술, 아름다움, 죽음에 대한 전통적 개념에 도전하며 강렬한 논쟁을 불러일으키고 기록적인 가격을 기록하는 작품을 만들어왔습니다. 전통적인...

더 알아보기
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles