내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 구겐하임, 80주년 기념으로 170개의 현대 작품 전시

Guggenheim Exhibits 170 Modern Works for its 80th Anniversary - Ideelart

구겐하임, 80주년 기념으로 170개의 현대 작품 전시

수년간 우리는 많은 구겐하임 전시회에 참석하는 기쁨을 누렸습니다. 그러나 부끄럽게도 전시된 작품들의 출처에 대해 다소 무심한 태도를 보였음을 인정합니다. 물론 작품 자체는 감탄했지만, 벽에 붙은 “기증”이라는 명패와 작품을 대여하거나 판매하거나 기증한 수집가의 이름을 자세히 살펴보는 것을 종종 잊었습니다. 이번 2월, 80주년을 맞이하여 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 예술 수집가의 독특하고 종종 간과되는 역할을 조명하는 전시회를 개최합니다. Visionaries: Creating a Modern Guggenheim에서는 70명 이상의 현대 미술가들의 170점의 현대 미술 작품을 선보입니다. 전시된 모든 작품의 출처는 단 6명의 수집가에게서 비롯되었으며, 이들의 현대 미술 유산 보존에 대한 헌신 없이는 이 전시가 불가능했을 것입니다.

솔로몬과 힐라

이번 전시에서 가장 주목받는 수집가는 물론 솔로몬 R. 구겐하임입니다. 1861년 부유하고 영향력 있는 가문에서 태어난 구겐하임은 금광업 회사를 비롯한 여러 사업체를 설립한 후 예술에 관심을 돌렸습니다. 그의 첫 예술품 구입은 1890년대에 이루어졌습니다. 그러나 제1차 세계대전이 끝날 무렵 그는 사업 세계를 완전히 떠나 예술 수집과 자선 활동에만 전념하기로 결심했습니다.

1927년경, 솔로몬 구겐하임은 최근 미국에 이주한 독일 추상 미술가 힐라 레바이를 알게 되었습니다. 힐라는 콘스탄틴 브랑쿠시로베르 들로네 같은 현대 미술가들과 함께 작품을 선보였으며, 바실리 칸딘스키와 폴 클레 같은 추상 미술가들에게서 영감을 받았습니다. 그녀 자신도 예술 수집가였으며, 솔로몬 구겐하임과 빠르게 친분을 쌓아 그의 예술 수집 자문 역할을 맡게 되었습니다. 힐라와 솔로몬은 함께 1939년 개관한 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 핵심 소장품을 구성했습니다.

콘스탄틴 브랑쿠시 작은 프랑스 소녀콘스탄틴 브랑쿠시 - 작은 프랑스 소녀 (첫걸음 [III]), 약 1914–18년 (미술관 설치, 1953). 참나무, 소나무 받침대, 인물: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 인치 (124.5 x 23.8 x 23.5 cm); 받침대: 11 x 15 1/4 x 13 인치 (27.9 x 38.7 x 33 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 기증, 캐서린 S. 드라이어 유산, 1953. © 2016 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리

페기와 저스틴

Visionaries: Creating a Modern Guggenheim 전시에는 베네치아의 페기 구겐하임 컬렉션 미술관 소장품 중 수십 점도 포함됩니다. 페기 구겐하임은 솔로몬 구겐하임의 조카이자, 타이타닉 침몰 사고로 사망한 벤자민 구겐하임의 딸입니다. 그녀는 친척들에 비해 비교적 적은 유산을 물려받았지만, 이를 자신의 시간과 영향력과 함께 전위 예술을 장려하고 수집하는 데 바쳤습니다. 그녀의 소장품 중에는 르네 마그리트, 막스 에른스트, 이브 탕기 등 여러 작가의 작품과, 미국에서 반세기 만에 처음 공개되는 잭슨 폴록의 연금술(1947)이 포함됩니다.

또한 전시에는 저스틴 K. 탄하우저의 소장품도 선보입니다. 그는 20대 초반 뮌헨의 한 갤러리 직원으로서 바실리 칸딘스키와 이탈리아 미래파를 비롯한 1900년대 초 프랑스 전위 예술가들을 일찍부터 지원한 인물입니다. 저스틴의 이름을 딴 탄하우저 갤러리는 구겐하임 미술관 타워 2층에 위치하며 이번 전시에 포함됩니다.

폴 클레 빨간 풍선폴 클레 - 빨간 풍선, 1922년. 분필로 칠한 거즈에 유화(및 유화 전사 드로잉?), 판에 부착, 12 1/2 x 12 1/4 인치 (31.7 x 31.1 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 칼 니어엔도르프 유산, 구입. © 2016 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / VG 빌트-쿤스트, 본

칼과 캐서린

칼 니어엔도르프와 캐서린 S. 드라이어의 소장품 중 일부도 전시됩니다. 칼 니어엔도르프와 그의 형제 요제프는 1920년 독일에서, 1936년 뉴욕에서 갤러리 니어엔도르프를 설립했습니다. 이들은 현대 독일 미술품 수집에 주력했으며, 표현주의 작품을 광범위하게 소장한 것으로 알려져 있습니다. 칼이 1947년 사망한 후 뉴욕 갤러리 소장품은 정부 당국에 의해 압수되어 구겐하임에 판매되었습니다.

캐서린 S. 드라이어는 현대 미술가이자 다른 현대 미술가들의 후원자였습니다. 1913년 그녀는 국제 현대 미술 전시회(일명 첫 번째 아모리 쇼)에 작품을 출품했습니다. 같은 전시회에는 마르셀 뒤샹의 <계단을 내려가는 누드>도 포함되어 있었습니다. 미국인들이 이 작품에 대해 무례하게 대하는 것에 불만을 품은 드라이어는 뒤샹과 친분을 쌓고 독립 예술가 협회를 공동 설립했으며, 맨 레이와 함께 현대 미술을 홍보하는 소시에테 아니메(Société Anonyme)를 설립했습니다. 그녀는 현대 미술의 가치와 잠재적 영적 의미에 대해 광범위하게 글을 쓰고 강연했습니다.

파블로 피카소 다림질하는 여자파블로 피카소 - 다림질하는 여자, 파리, 1904년. 캔버스에 유화, 45 3/4 x 28 3/4 인치 (116.2 x 73 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 탄하우저 컬렉션, 기증, 저스틴 K. 탄하우저, 1978. © 2016 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

전시회

전체 도록은 아직 나오지 않았지만, Visionaries: Creating a Modern Guggenheim에서는 70명 이상의 현대 미술가들의 170점 작품이 전시됩니다. 그중에는 폴 세잔, 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐, 에두아르 마네, 마르크 샤갈, 페르낭 레제, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 고갱 같은 거장들이 포함됩니다. 추상 미술은 바실리 칸딘스키, 폴 클레, 피에트 몬드리안, 요제프 알버스, 잭슨 폴록, 펄 파인 같은 대가들로 잘 대표됩니다. 많은 작품이 전시를 위해 복원되었습니다. 예를 들어, 로툰다 분수 위에 걸릴 붉은 연꽃잎(1956)은 알렉산더 칼더의 작품으로, 광범위한 역사적 연구와 표면 복원, 그리고 작품의 의도된 균형 재설정을 거쳤습니다.

전시 개막 시에는 타워 2층 탄하우저 갤러리에서 파블로 피카소와 빈센트 반 고흐의 희귀한 종이 작품들이 전시됩니다. 5월에는 피카소, 반 고흐, 폴 클레, 쿠르트 슈비터스 등 작가들의 새로운 종이 작품들이 교체 전시됩니다. 경사로에는 에드가 드가의 조각과 에두아르 마네, 폴 고갱, 피에르 오귀스트 르누아르의 회화가 전시됩니다. 마네의 <저녁 드레스 입은 여자>(1877–80)는 과학자, 큐레이터, 보존가들의 세심한 세척을 거쳐 생생하고 차가운 색감과 뛰어난 붓질을 새롭게 감상할 수 있게 되었습니다. Visionaries: Creating a Modern Guggenheim 전시는 2017년 2월 10일 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 프랭크 로이드 라이트가 설계한 로툰다와 탄하우저 갤러리에서 개막하여 2017년 9월 6일까지 이어집니다.

피에트 몬드리안 구성피에트 몬드리안 - 구성 1호: 네 줄이 있는 마름모, 1930년. 캔버스에 유화, 29 5/8 x 29 5/8 인치 (75.2 x 75.2 cm); 세로 축: 41 3/8 인치 (105 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 힐라 레바이 컬렉션. © 2007 몬드리안/홀츠만 신탁

대표 이미지: 잭슨 폴록 - 연금술 (부분), 1947년. 캔버스에 유화, 알루미늄, 알키드 에나멜 페인트, 모래, 자갈, 섬유, 부러진 나무 막대 포함, 45 1/8 x 87 1/8 인치 (114.6 x 221.3 cm), 솔로몬 R. 구겐하임 재단 페기 구겐하임 컬렉션, 베네치아, 1976. © 2016 폴록-크래스너 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성

당신이 좋아할 만한 기사

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

옵 아트: 지각의 매복과 멈추지 않는 예술

1960년대 중반 주요 옵아트 캔버스 앞에 서는 것은 단순히 그림을 보는 것이 아니었습니다. 그것은 시각을 능동적이고 불안정하며 신체적인 과정으로 경험하는 것이었습니다. 1965년 뉴욕에서 현대미술관(Museum of Modern Art)이 The Responsive Eye 전시를 열었을 때, 이 전시는 놀라운 힘으로 광학 추상을 대중의 주목을 받게 ...

더 알아보기
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

진지함과 가벼움 사이: 14가지 질문으로 보는 Paul Landauer

보이지 않는 것의 흔적   IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 오늘은 Paul Richard Landauer를 만납니다. 영화 제작과 사진 촬영을 통해...

더 알아보기
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

서정적 추상미술: 차갑지 않은 예술

도쿄, 1957년. Georges Mathieu는 맨발에 기모노를 두르고, 긴 몸을 스프링처럼 감아 풀릴 준비를 한 채 8미터 캔버스 앞에 서 있다. 그는 순수한 물질적 만남으로서의 예술을 설파하는 전위 그룹 구타이 미술 협회의 Jiro Yoshihara의 초대를 받았다. 관객들이 지켜본다. Mathieu는 스케치도 하지 않고, 계획도 세우지 않으며,...

더 알아보기