질리안 에이어스의 그림에서 대담한 색상과 기하학

영국의 저명한 추상 화가 질리안 에이어스는 거의 70년 동안 전문적으로 예술 활동을 해왔습니다. 1950년 런던의 캠버웰 예술학교를 졸업한 이후로 그녀는 오직 하나의 순수한 열정인 회화에서 결코 흔들리지 않았습니다. 개념 미술, 퍼포먼스 아트, 랜드 아트, 설치 미술, 멀티미디어 아트와 같은 세계적인 트렌드 속에서도, 각기 그녀의 작업의 관련성을 도전했지만, 에이어스는 그림을 그리는 간단한 제안에 헌신했습니다. 그녀의 작업은 항상 추상적이었지만, 그녀의 스타일은 지속적으로 발전해왔습니다. 그녀의 작품의 의미나 특정 작품을 창작하게 된 동기에 대해 질문을 받았을 때, 그녀는 대화를 단어에서 멀어지게 합니다. “시각적 경험입니다,” 그녀는 말합니다, “문학적 경험이 아닙니다.”

어떤 쥐 같은

그녀의 미술학교 초기 시절에 대해 이야기할 때, 길리안 에이어스는 약간 교활한 표정을 짓는다. 그녀는 많은 교수들의 교수법에 완전히 실망했다고 회상한다. 그녀와 다른 학생들은 모델의 한 신체 부위를 반복적으로 그리기 하거나 런던 카페 앞에서 한 장면을 스케치하는 것과 같은 일에 온종일 집중해야 했다. 그녀는 그 반복과 끊임없는 정밀함을 평범하게 느꼈다. 그녀는 모더니즘과 추상 미술을 발견하고, 자신을 살아있고, 생기 넘치고, 자유롭게 느끼게 할 수 있는 종류의 예술을 창조하고 싶어 했다.

그녀는 그 시절 자신을 전복적이라고 묘사한다. 그러나 그녀는 "주류에 반하는 것이 야망은 아니다. 전복적이 되고자 하는 욕망은 없었던 것 같다. 그저 불만이 있었던 것 같다"라고 말했다. 그 불만은 1950년대 초, 그녀가 처음으로 잭슨 폴록의 작업을 접했을 때 마침내 확인되었다. 그녀가 바닥에서 작업하는 그의 모습을 보고, 느슨하고 능동적이며 생동감 있게 페인트를 다루는 모습은 그녀에게 영감을 주었고, 그녀는 즉시 그렇게 자유롭고 싶다는 것을 알았다. 오늘날까지 에이어스는 폴록을 주요 영감으로 여기고 있다; 그녀가 그의 기법, 스타일, 또는 그의 작품의 외관을 모방한 것은 아니지만, 오히려 그가 그녀에게 고전적인 혼란에서 벗어나는 길을 보여주었다.

Gillian Ayres - Distillation, 1957. Oil paint and household paint on hardboard. 84 x 60 in. © Gillian Ayres

진정한 소명

새롭게 자신감을 얻은 Ayres는 1950년대에 역동적이고 생동감 있는 추상 스타일을 개발했습니다. 그러나 그 작업이 다른 화가들의 존경을 받았고, 어느 정도 대중의 인정을 받았음에도 불구하고, 모더니즘과 추상화는 여전히 영국에서 널리 받아들여지지 않았습니다. 그녀는 소수의 회화를 전시하고 판매했지만, 재정적 성공은 그녀를 피했습니다. 그래서 그녀는 바스 아카데미 오브 아트에서 가르치는 임시직 제안을 기꺼이 수락했습니다. 이 미술학교는 진보적인 것으로 알려져 있습니다. 그녀는 바스에서 7년을 보낸 후, 세인트 마틴스 아트 스쿨에서 12년 동안 강의하고, 윈체스터 아트 스쿨에서 회화학과를 3년 동안 이끌게 되었습니다.

가르치는 동안, Ayres는 그녀의 스타일을 계속 발전시켰습니다. 그녀는 생물형 형태를 실험하고, 다양한 색상 팔레트를 탐색하며, 화려한 임파스토 작품과 평면 표면 사이에서 변동했습니다. 그리고 거의 모든 동료들이 학생들을 다른, 더 현대적인 매체로 이끌고 있을 때, 그녀는 그림을 강력히 옹호하며 반항아로서의 명성이 커졌습니다. 그러나 1970년대 후반에 그녀는 명료한 순간을 맞이했습니다. 급성 췌장염으로 거의 죽을 뻔한 후, 그녀는 교육자로서의 성공에도 불구하고, 그녀가 정말로 하고 싶었던 것은 그림 그리는 것이라는 것을 깨달았습니다. 그녀는 즉시 학문적 경력을 정리하고 웨일스의 시골로 이사하여 자신의 예술에 전념하기로 했습니다.

Gillian Ayres - Lure, 1963. Oil on canvas. 152.4 x 152.4 cm. © Gillian Ayres

색상과 모양

새롭게 재헌신한 Ayres는 페인트에 대한 사랑에 몰두하게 되었다. 그녀는 이미 더 임파스토적이고 질감이 있는 스타일로 끌리고 있었고, 이제 그녀의 작업은 더욱 화려하고, 더욱 촉각적이며, 더욱 풍부해졌다. 그녀는 맨손으로 페인트를 조작하며 표면과 직접적이고 개인적으로 연결되었다. 이 시기의 그녀의 그림은 새로운 색상 관계와 상상하지 못한 형태를 위한 원시적인 번식지처럼 보인다. 무수한 가능성이 황홀한 구성에서 터져 나오며, 그 복잡성에도 불구하고 어딘가 조화를 이루고 있다.

이 시점에서 Ayres는 더 이상 색조에 대한 관심이 없다는 것을 깨달았다. 그녀는 muted hues나 색상의 뉘앙스에 관심이 없었다. 그녀는 강렬함을 원했다. 그리고 생생하고 순수한 색상에 대한 집중과 함께, 그녀는 형태의 보다 구상적인 사용으로 끌리기 시작했고, 선을 굳게 하며 더 큰 색상 영역이 그녀의 구성에 자리 잡도록 허용했다. 그녀의 그림에서 차분한 자신감이 나타났고, 아마도 그녀가 태어날 때부터 해야 한다고 느낀 본질적인 작업에 대한 끊임없는 사색으로 보낸 삶과 관련이 있을 것이다.

Gillian Ayres - Aeolus, 1987. Oil on canvas. 213 x 213 cm. © Gillian Ayres

새로운 기하학

1990년대와 2000년대 초반에 걸쳐, Ayres는 그녀의 작품에서 인식 가능한 형태로 더욱 발전해 나갔습니다. 자연 물체의 힌트가 나타났다 사라지며, 예를 들어 달이나 태양, 수평선, 또는 테이블 위의 잔치나 들판의 꽃과 유사한 다양한 형태들이 있습니다. 그녀의 일부 작품은 기하학적 형태와 패턴을 살짝 엿보이게 하며, 비록 그것이 조각으로만 존재하더라도 말입니다. 그러나 그녀의 최근 작품에서 나타난 것은 그리 현실적인 형상이 아니라, 마치 추상적 시각 언어가 주장하는 것과 같으며, 이는 Matisse가 그의 경력 후반에 상징적인 하드 엣지 컷아웃을 개발했을 때 나타난 것과 유사합니다.

이 시각 언어는 인쇄 매체에 특히 잘 어울리며, 이는 오랫동안 Ayres의 관심을 끌어왔습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 겨울철에 자신의 스튜디오에서 판화와 목판화를 만드는 것을 즐기고 있습니다. 그녀의 판화에서 색상은 그 어느 때보다 더 생생하고 순수하여, 역동적인 존재감으로 눈을 놀라게 하는 대담한 관계를 만들어냅니다. 그녀는 판화 제작 과정을 재생산하려는 욕구와 연결된 것으로 언급합니다. 그러나 본질적으로 재생산적인 특성에도 불구하고, 그녀는 자신이 만드는 많은 판화에 손으로 그린 요소를 추가하는 경향이 있어, 각 예술 작품을 독특하게 만듭니다. 기계적 과정과 손 그림의 융합은 질감의 층이 있는 혼합을 만들어냅니다.

Gillian Ayres - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 68.6 x 78.7 cm. © Gillian Ayres

무한한 혁신

기술과 다중 매체 관행이 모든 미술 박람회와 비엔날레의 최전선에 있는 시대에, 그리고 노골적으로 사회적, 문화적, 정치적 작업이 미디어의 많은 주목을 받는 상황에서, 길리안 에이어스가 추상화가 항상 관련성이 있음을 계속해서 증명해 온 것은 성과입니다. 그녀는 수많은 트렌드의 압박을 견뎌내면서도 색상, 형태, 표면 및 페인트에 대한 단순한 사랑에 충실했습니다. 그녀에게 영감을 준 모더니스트 대가들의 전통 속에서, 피카소, 마티스, 그리고 미로와 같은, 에이어스는 그림의 가치를 보여주면서 동시에 그것이 얼마나 단순하고 얼마나 다양한지를 보여주었습니다.

그녀는 매체에 대한 단호한 사랑에도 불구하고, 그녀의 미적 비전과 습관은 지속적으로 발전해왔다. 그녀는 다양한 회화 매체로 작업하며 각 매체의 특수성을 탐구하고 수용해왔다. 그리고 그녀는 판화 과정을 포함하도록 자신의 작업을 확장함으로써 가능한 한 회화의 경계를 넓혔다. 그녀는 복잡한 인물임을 입증했지만, 회화의 요소를 색, 형태, 공간으로 단순화함으로써 여러 세대의 관객들에게 단순히 보는 법을 가르쳤다. "사람들은 매우 걱정하게 된다, 안절부절하는 방식으로"라고 그녀는 말한다. "나는 뭔가를 찾고 싶고, 내 그림이 고양되기를 바라지만, 그림을 완성하는 방법을 모르겠고, 시작하는 방법도 모르겠다. 사람들은 이해하기를 좋아하고, 나는 그들이 그러지 않기를 바란다. 그들이 그냥 보기를 바란다."

Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 55.9 x 45.7 cm. © Gillian Ayres

특집 이미지: 질리안 아이어스 - 해가 뜨는 모습 (세부), 1960. 캔버스에 유화. © 질리안 아이어스
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio