로버트 라우센버그의 예술 작품에서 추상적으로 간주될 수 있는 것

추상은 출발점입니다. 그것은 올바른 사색적 상황, 즉 드러나기 위해 개방성이 요구되는 상황에서 아이디어의 씨앗이 되어 생각의 숲으로 성장할 수 있습니다. 따라서 로버트 라우센버그의 작품이 추상적이라고 할 수 있는지에 대한 질문에 대한 짧은 대답은 예입니다. 그것에 대한 모든 것은 추상적으로 읽힐 수 있습니다. 라우센버그가 그의 60년 이상의 전문 경력 동안 만든 모든 작품의 모든 요소는 사고의 촉발제로 의도되었습니다. 우리는 수많은 인터뷰에서 아티스트의 말을 증거로 가지고 있으며, 그곳에서 그는 그의 실험의 의미를 확립하는 데 있어 개별 관객의 역할의 중요성을 반복적으로 지적했습니다. 그리고 그의 작품의 추상적 본성을 결정적으로 보여주는 추가적인 증거로, 우리는 2016년 12월 1일 런던의 테이트 모던에서 열린 로버트 라우센버그 회고전을 가지고 있습니다. 이는 2008년 아티스트의 사망 이후 그의 작품에 대한 첫 번째 종합 전시회이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 200점 이상의 작품과 그가 실험한 다양한 매체를 포함하고 있습니다. 이 전시는 다음에 샌프란시스코의 SFMoMA로 이동하고, 그 후 뉴욕의 MoMA로 갈 예정입니다. 그 카탈로그에 있는 작품들은 우리 세계와 우리의 시대를 면밀히 살펴보고, 그 의미를 스스로 결정하도록 설득하고자 했던 아티스트의 삶과 작업을 충분히 숙고할 기회를 제공합니다.

그의 시대의 예술

앞서 언급한 로버트 라우센버그 회고전은 현재 테이트 모던에서 전시되고 있으며, 로버트 라우센버그의 작품을 제작 연도에 따라 순차적으로 보여줍니다. 이는 단순함을 위한 결정이 아니었습니다. 시간은 라우센버그가 만든 모든 것의 필수 요소입니다. 그의 경력의 모든 단계에서 라우센버그는 자신의 시대의 예술가였습니다. 그가 단순히 자신의 시대에 대한 작품을 만든 것은 아닙니다. 오히려 그의 작품은 그의 시대의 부산물이었습니다. 그것은 현재의 문화와의 상호작용을 통해 나타났고, 지금을 정의하는 형태로 나타났습니다.

라우셴버그가 지금을 대담하고 정확하게 정의한 첫 번째 작품은 그가 흰색, 검은색, 빨간색, 금색 등 다양한 색상으로 그린 대형 단색화 시리즈였다. 1950년대 초반, 그는 뉴욕 예술계에 몰두해 있었고, 그곳은 추상 표현주의가 지배하고 있었다. 라우셴버그는 많은 Ab Ex 화가들과 친구였다. 그는 그들과 함께 술을 마시고, 그들이 과음했을 때 집까지 데려다 주었으며, 예술과 삶에 대한 일상적인 대화에 참여했다. 그의 단색화는 그들의 드라마의 불가피한 결과였다. 그들은 비록 추상적이지만, 다른 모든 사람들이 하고 있는 것과 완전히 다른 것을 하는 데 내재된 단순한 가치를 보여준다.

Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

연합군

모노크롬으로 이름을 알린 로버트 라우센버그는 첫 번째 콤바인 작업을 시작했습니다. 이는 다양한 전통 예술 형식 사이의 중간 지점을 차지하는 실제 세계의 잔해를 조합한 것입니다. 이들은 부분적으로 회화, 부분적으로 조각, 부분적으로 레디메이드, 그리고 부분적으로 콜라주입니다. 이들은 전통적인 형식 분류가 더 이상 관련이 없고 모든 예술이 총체적인 예술이 될 수 있다는 이미 만연한, 불가피한 결론을 알렸습니다.

추상 표현주의가 예술가 개인의 감정에 깊이 뿌리내리고 있었던 반면, 로버트 라우센버그가 만든 콤바인은 전체 문화의 표현이었다. 이들은 신문 클리핑, 쓰레기, 발견된 물체, 호기심, 스크랩 목재, 그리고 물론 페인트로 만들어졌다. 이들은 그들이 만들어진 날의 세계를 정확하고 대표적으로 이미지화한 것이다. 이들은 동시에 인류 사회의 총합을 표현하면서 그 본질과 가치를 숙고할 수 있는 열린 초대를 연다.

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

이미지의 세계

비록 그의 동시대인 앤디 워홀이 이 관행으로 더 유명해졌지만, 로버트 라우센버그가 현대 문화에서 촬영된 사진을 포함하는 그림을 만들기 위해 산업 실크스크린 공정을 개척한 인물이라는 것은 현재 테이트 회고전에서 분명히 드러납니다. 라우센버그의 실크스크린 작품인 Retroactive II는 존 F. 케네디의 두드러진 이미지와 우주비행사, 기상계, 아티스트가 찍은 물컵의 폴라로이드, 그리고 여러 다른 이미지가 함께 담겨 있어 테이트에서 특히 높은 평가를 받고 있는 것 같습니다. 이 작품은 테이트의 모든 광고 자료, 카탈로그 표지를 포함하여 사용되었습니다.

실크스크린 외에도 라우셴버그는 경력 전반에 걸쳐 리토그래프와 같은 다양한 인쇄 과정을 활용했습니다. 그의 프린트 중 일부(Retroactive II가 특히 그렇습니다)는 마치 일기처럼 읽히며, "오늘 내가 생각하는 것은 이것이다, 하지만 그 의미는 모르겠다"고 말하는 듯합니다. 다른 작품들, 예를 들어 1970년의 리토그래프 Earth Day는 사회 운동가의 입장을 노골적으로 표현하며 선전처럼 읽힙니다. 또 다른 작품인 1962년의 실크스크린 Renascence는 완전히 추상적으로 보입니다. 그들의 겉보기 내용과 관계없이, 라우셴버그의 프린트는 그가 항상 가지고 있었던 포괄적인 의도를 보여줍니다. 그것은 그의 시대를 표현하는 것이었습니다. 그가 말했듯이, "나는 항상 내 작품이—스튜디오에서 무슨 일이 일어나든—창 밖에서 일어나고 있는 것처럼 보이기를 원했다. 예술가의 임무는 역사 속 자신의 시대의 목격자가 되는 것이다.”

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

세상은 무대다

로버트 라우센버그는 스튜디오 작업 외에도 공연 세계에서 활발한 협력자였습니다. 그의 경력 동안 그는 다양한 연극 및 무용 작품을 위해 무대 소품, 배경 및 의상을 제작했습니다. 그는 이러한 작품 중 일부에서 가끔 연기도 했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 1954년의 콤바인 Minutiae는 머스 커닝햄 발레를 위한 무대 작품으로 제작되었습니다. (발레의 영화는 테이트 회고전에서 상영됩니다.)

그들이 더 큰 예술 작품과 구체적으로 상호작용하는 방식은 그의 공연 관련 작품을 다른 노력들과 차별화시킵니다. 그들의 개념적 틀은 우리가 그것들을 해석할 수 있는 확대된 맥락을 제공합니다. Minutiae를 순전히 추상 예술 객체로 간주한다면, 우리는 그 형태와 다양한 미적 요소와의 개인적인 관계에 따라 여러 가지 개인적인 해석에 도달할 수 있습니다. 그러나 발레의 한 요소로서 우리는 개인적인 해석의 책임에서 벗어나 그것을 단순히 장식이나 무대에서 펼쳐지는 서사에 대한 진술로 볼 수 있습니다. 사실, 모든 Rauschenberg의 작업을 예술이 아닌 장식이나 소품으로 읽음으로써 어떤 추가적인 추상화가 얻어질 수 있을지 궁금해하는 것은 유혹적입니다.

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

표시되지 않는 것

로버트 라우센버그가 가장 잘 알려진 것은 그의 단색화, 콤바인, 프린트 및 무대 디자인이지만, 그의 다작의 창의성은 다른 매체에서도 나타났습니다. 많은 유명 예술가들과 마찬가지로, 시장의 재정적 이익이 특정 작품 집합을 충분히 높이 평가하지 않으면, 때때로 그 작품은 그들의 전체 작업의 더 큰 맥락에서 논의되지 못합니다. 현재 테이트 전시는 관람객들이 그러한 근시안적인 시각에서 벗어날 수 있도록, 그의 이름을 처음 알린 단색화 이전에 라우센버그가 만든 초기 노력의 많은 부분을 환영하는 엿보기를 제공합니다. 예를 들어, 그의 매혹적인 노출된 청사진 모노프린트의 아름다운 예가 전시되고 있습니다. 전시는 또한 그의 스튜디오 외부에서의 노력에 적절한 주의를 기울이며, 비영리 라우센버그 재단으로 대표되는 그의 자선 작업의 일부 아카이브 유물들을 엿볼 수 있게 합니다.

로버트 라우센버그는 개인 생활에서 현실주의자였다. 그는 철학자의 사고를 가지고 있었지만, 그의 열정, 친근함, 관대함, 유머 감각으로도 유명했다. 그리고 그는 때때로 그의 작품에서 이러한 모든 것을 보여주었다. 라우센버그의 실험마다 현실적이고, 열정적이며, 친근하고 유머러스한 요소가 있었고, 그는 주저하지 않고 자신의 세대에게 그들의 세계를 보여주고자 했다. 현재 테이트 회고전에서 행복하게도 보여지지 않는 것은 그의 많은 실험의 의미에 대한 결정적인 답변이다. 라우센버그가 창조한 유산의 가장 명백한 추상적 요소는 그의 각 예술 작품이 각 관람자의 개인적 상상력에 의해 제한되는 잠재적으로 무한한 수의 의미를 가지고 있다는 것이다. 라우센버그가 말했듯이, “나는 그것을 바라보는 사람에게나 예술가에게나 똑같이 많은 공간을 남기는 그림과 상황을 만들고 싶다.”

특집 이미지: 로버트 라우센버그 - 샤를린 (세부), 1954, 유화, 목탄, 종이, 직물, 신문, 나무, 플라스틱, 거울, 금속이 네 개의 호마소트 패널에 장착되어 있으며, 전등이 있는 나무에 장착됨. © 로버트 라우센버그 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio