로버트 라우센버그의 예술 작품에서 추상적으로 간주될 수 있는 것

추상은 출발점입니다. 그것은 올바른 사색의 상황, 즉 드러나기 위해 개방성이 필요한 상황에서 생각의 숲으로 자랄 수 있는 아이디어의 씨앗입니다. 따라서 로버트 라우센버그의 작품이 추상으로 간주될 수 있는지에 대한 짧은 대답은 '그렇다'입니다. 그의 모든 것은 추상으로 읽힐 수 있습니다. 라우센버그가 60년이 넘는 전문 경력 동안 만든 모든 작품의 모든 요소는 생각을 자극하기 위한 의도로 만들어졌습니다. 우리는 수많은 인터뷰에서 예술가가 자신의 실험의 의미를 확립하는 데 있어 개별 관람자의 역할이 중요하다고 반복해서 강조한 말을 증거로 가지고 있습니다. 그리고 그의 작품 세계가 추상적임을 결정적으로 보여주는 또 다른 증거로, 2016년 12월 1일 런던 테이트 모던에서 열린 로버트 라우센버그 회고전이 있습니다. 이는 2008년 예술가 사망 이후 처음으로 그의 작품을 총망라한 전시로, 그의 경력 전반에 걸친 200점 이상의 작품과 그가 실험한 모든 매체를 포함하고 있습니다. 이 전시는 다음으로 샌프란시스코 SFMoMA에서, 그다음에는 뉴욕 MoMA에서 개최될 예정입니다. 전시 카탈로그에 수록된 작품들은 무엇보다도 우리에게 세상과 시대를 자세히 바라보고 그 의미를 스스로 결정하라고 설득하고자 했던 예술가의 삶과 작품을 깊이 사색할 기회를 제공합니다.

그의 시대의 예술

앞서 언급한 로버트 라우센버그 회고전은 테이트 모던에서 현재 전시 중이며, 라우센버그의 작품을 제작 연도 순서대로 보여줍니다. 이는 단순함을 위한 결정이 아니었습니다. 시간은 라우센버그가 만든 모든 것에 필수적인 요소입니다. 그의 경력의 모든 단계에서 라우센버그는 자신의 시대를 대표하는 예술가였습니다. 단순히 자신의 시대에 대해 작업한 것이 아니라, 그의 작품은 그 시대의 산물이었습니다. 그것은 현재 문화와의 상호작용을 통해 나타나며 지금 이 순간을 정의하는 표현이었습니다.

라우센버그가 처음으로 대담하고 정확하게 지금을 정의한 작품군은 다양한 색상, 흰색, 검은색, 빨간색, 금색 등을 포함한 대형 단색화 시리즈였습니다. 1950년대 초반, 그는 추상 표현주의가 지배하던 뉴욕 미술계에 몰두해 있었습니다. 라우센버그는 많은 추상 표현주의 화가들과 친구였으며, 그들과 술을 마시고, 과음한 친구들을 집에 데려다주며, 예술과 삶에 관한 일상 대화를 나누었습니다. 그의 단색화는 그들의 드라마의 필연적인 결과였습니다. 그것들은 추상적으로나마 모두가 하는 것과 완전히 다른 무언가를 하는 것의 단순한 가치를 보여줍니다.

로버트 라우센버그 - 무제 (무광 검은색 단색화, 삼부작), 1951년, 캔버스에 유화, 72 x 108 인치. © 로버트 라우센버그 재단

결합된 힘

단색화로 이름을 알린 후, 로버트 라우센버그는 첫 번째 결합 작품인 콤바인을 시작했습니다. 콤바인은 다양한 전통 예술 형식 사이의 중간 지대에 존재하는 실제 세계의 잡동사니를 조합한 작품입니다. 부분적으로는 회화, 부분적으로는 조각, 부분적으로는 레디메이드, 그리고 부분적으로는 콜라주입니다. 이들은 전통적인 형식 분류가 무의미해졌으며 모든 예술이 총체적 예술이 될 수 있다는 이미 널리 퍼진 불가피한 결론을 알렸습니다.

추상 표현주의가 예술가 개인의 감정에 깊이 젖어 있었다면, 라우센버그가 만든 콤바인은 전체 문화를 표현한 것이었습니다. 신문 스크랩, 쓰레기, 발견된 물건, 진기한 것들, 나무 조각, 그리고 물론 페인트로 만들어졌습니다. 이들은 제작된 날의 세계를 정확하고 사실적으로 보여주는 이미지입니다. 동시에 인간 사회의 총체를 표현하며 그 본질과 가치를 사색하도록 열린 초대를 던집니다.

로버트 라우센버그 - 오달리스크, 1955 – 1958년, 유화, 수채화, 연필, 크레용, 종이, 천, 사진, 인쇄 복제물, 소형 청사진, 신문, 금속, 유리, 마른 풀, 강철 양모, 베개, 나무 기둥, 전등, 나무 구조 위에 닭과 네 개의 바퀴에 장착됨. © 로버트 라우센버그 재단

이미지의 세계

동시대인 앤디 워홀이 이 기법으로 더 유명해졌지만, 산업용 실크스크린 기법을 사용해 현대 문화에서 찍은 사진을 포함한 회화를 창조한 선구자는 로버트 라우센버그였습니다. 현재 테이트 회고전이 명확히 보여주듯이, 상징적인 레트로액티브 II는 존 F. 케네디의 두드러진 이미지와 우주비행사, 기상계, 예술가가 찍은 물 한 잔의 폴라로이드 사진, 그리고 여러 다른 이미지가 함께 실크스크린으로 표현된 작품으로, 테이트가 모든 광고 자료와 카탈로그 표지에 사용해 특히 높이 평가하는 작품입니다.

실크스크린 외에도 라우센버그는 경력 전반에 걸쳐 석판화 등 다양한 인쇄 기법을 활용했습니다. 그의 판화 중 일부(레트로액티브 II 특히)는 일기처럼 읽히며, “오늘 내가 생각하는 것이 이것인데, 그 의미는 모르겠다”는 듯한 느낌을 줍니다. 1970년의 석판화 어스 데이는 사회 운동가의 입장을 직접적으로 표현하는 선전물처럼 읽힙니다. 1962년 실크스크린 르네상스는 완전히 추상적인 작품으로 보입니다. 내용과 상관없이 라우센버그의 판화는 그가 항상 지니고 있던 근본적인 의도를 보여줍니다. 즉, 자신의 시대를 표현하는 것이었습니다. 그가 말했듯이, “나는 항상 내 작업실에서 일어나는 일이 창밖에서 벌어지는 일과 더 닮기를 원했다. 예술가의 임무는 자신의 시대를 증언하는 것이다.”

로버트 라우센버그 - 르네상스, 1962년, 캔버스에 유화와 실크스크린 잉크. © 로버트 라우센버그 재단

세상은 무대

스튜디오 작업 외에도 로버트 라우센버그는 공연 예술 분야에서도 활발히 협력했습니다. 그의 경력 동안 다양한 연극과 무용 작품을 위해 무대 소품, 배경, 의상을 제작했으며, 때로는 직접 배우로 출연하기도 했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 1954년 콤바인 미뉴티에는 머스 커닝햄 발레를 위한 무대 작품으로 만들어졌습니다. (이 발레의 영상은 테이트 회고전에서 상영됩니다.)

이 작품들이 더 큰 예술 작품과 구체적으로 상호작용하는 방식은 그의 공연 관련 작품을 다른 작업과 구별되게 만듭니다. 그들의 개념적 틀은 해석을 위한 확장된 맥락을 제공합니다. 미뉴티에를 순수한 추상 예술 작품으로 본다면, 형태와 다양한 미적 요소와의 개인적 관계에 따라 여러 해석이 가능할 것입니다. 그러나 발레의 한 요소로 본다면 개인적 해석의 책임에서 벗어나 단순히 무대 위에서 펼쳐지는 이야기의 장식이나 표현으로 볼 수 있습니다. 사실, 라우센버그가 만든 모든 작품을 예술이 아닌 장식이나 소품으로 읽는다면 어떤 추가적인 추상적 의미를 얻을 수 있을지 궁금해집니다.

로버트 라우센버그 - 미뉴티에, 1954년, 유화, 종이, 천, 신문, 나무, 금속, 플라스틱, 거울, 꼬인 철사 위에 나무 구조. © 로버트 라우센버그 재단

보여지지 않은 것

라우센버그는 단색화, 콤바인, 판화, 무대 디자인으로 가장 잘 알려져 있지만, 그의 풍부한 창의성은 다른 매체에서도 나타났습니다. 많은 유명 예술가들과 마찬가지로, 시장의 재정적 이해관계가 특정 작품군을 충분히 높이 평가하지 않으면 그 작품군은 종종 그의 전체 작품 세계에서 충분히 논의되지 못합니다. 현재 테이트 전시는 관람객들이 이러한 편협한 시각에서 벗어나도록 도우며, 라우센버그가 이름을 알리기 전 단색화 이전에 만든 초기 작품들을 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, 그의 매혹적인 노출 청사진 단판화가 아름답게 전시되어 있습니다. 또한 전시는 그의 스튜디오 밖 활동에도 주목하며, 비영리 단체인 라우센버그 재단으로 대표되는 그의 자선 활동 기록물도 일부 보여줍니다.

개인 생활에서 로버트 라우센버그는 현실주의자였습니다. 철학자의 마음을 가졌지만 열정, 친절, 관대함, 유머 감각으로도 유명했습니다. 그리고 때때로 그의 작품에서 이러한 모든 면모를 드러냈습니다. 라우센버그의 실험마다 현실적이고 열정적이며 친근하고 유머러스한 요소가 있었으며, 그는 거리낌 없이 자신의 세대에 그들의 세상을 보여주려 했습니다. 현재 테이트 회고전에서 다행히도 그의 많은 실험의 의미에 대한 결정적인 답변은 보여지지 않습니다. 라우센버그가 남긴 유산의 가장 명백한 추상적 요소는 각 작품이 관람자 개개인의 상상력에 의해 제한되는 무한한 의미를 가질 수 있다는 점입니다. 라우센버그가 말했듯이, “나는 그림과 상황이 예술가만큼이나 보는 사람에게도 많은 공간을 남기길 원한다.”

대표 이미지: 로버트 라우센버그 - 샤를린 (부분), 1954년, 유화, 목탄, 종이, 천, 신문, 나무, 플라스틱, 거울, 금속, 네 개의 호마소트 패널에 전기 조명과 함께 나무에 장착. © 로버트 라우센버그 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공