미로가 말하는 미로: 예술가의 마음 속 엿보기

이번 주 조안 미로의 작품 전시회가 끝나고, 그의 작업 과정을 엿볼 수 있는 흥미로운 전시가 시작됩니다. 지난해 10월부터 쿤스트하우스 취리히에서는 미로의 경력을 회고하는 전시가 열리고 있습니다. 1924년부터 1972년까지의 벽화, 회화 및 조각 작품을 선보이는 이 전시는 2016년 1월 24일에 종료됩니다. 1월 21일에 런던의 6 듀크 스트리트에 위치한 마요랄에서는 '미로의 작업실'이라는 제목의 독특한 전시가 열립니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이 전시는 1956년부터 스페인 마요르카 섬에 존재했던 예술가의 작업 공간을 재현합니다. 예술가의 손자이자 미술 역사학자인 조안 푸니에 미로가 공간의 정밀한 재현에 협력했습니다.

예술가의 작업 과정을 이렇게 엿볼 수 있는 경우는 드물다. 하지만 미로는 열렬한 논평가이자 작가였기 때문에, 그가 생각했던 바를 알 수 있는 많은 자신의 말을 남겼다. 그러므로 미로의 스튜디오로의 이 여정에서 드러날 수 있는 통찰력에 대비하면서, 우리는 이 영향력 있는 예술가의 삶과 경력에서 덜 알려진 몇 가지 하이라이트를 그의 말로 간단히 되돌아보려 한다.

미로는 중립적이지 않았다

"현재의 투쟁에서 나는 한쪽에는 구식의 파시즘 세력을, 다른 쪽에는 스페인에 세상을 놀라게 할 추진력을 줄 거대한 창조적 자원을 가진 사람들의 세력을 본다." - 조안 미로

미로는 1893년 스페인에서 중산층 부모에게 태어났습니다. 스페인은 제1차 세계대전과 제2차 세계대전에서 공식적으로 중립국이었지만, 미로는 스페인 군대에서 복무했습니다. 이는 자신을 사지 못한 모든 젊은 스페인 남성의 의무였습니다. 미로는 격렬한 정치적, 사회적 변화의 분위기 속에서 성장했습니다. 스페인의 세계 강국으로서의 지위는 최근에 무너졌지만, 이 나라의 중립적 지위는 많은 훌륭한 유럽 예술가들을 바르셀로나로 끌어들였고, 미로는 그곳에서 살고 일했습니다. 그는 자신의 시대의 많은 위대한 예술가들과 지속적인 관계를 형성했으며, 이는 그의 작업과 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.

조안 미로- 태양 (El Sol), 1949. 캔버스에 스크린 프린트. 구성: 126.3 × 191.2 cm; 시트: 126.3 × 197 cm. 에디션: 200. 제임스 스롤 소비의 기증. MoMA 컬렉션. © 2019 미로 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

미로는 알렉산더 칼더와 친구였다.

"내가 아주 오래 전에 칼더의 예술을 처음 봤을 때, 나는 그것이 좋다고 생각했지만, 예술이라고는 생각하지 않았다." - 조안 미로, 1928년 알렉산더 칼더의 서커스와의 만남을 회상하며 뉴욕 타임스에 인용됨.

그들의 삶을 통해, 미로와 칼더는 강한 우정과 직업적 존경의 유대를 발전시켰다. 한때, 미로가 조각 작업에 진지하게 착수했을 때, 그는 칼더에게 그 매체에서의 자신의 작업을 칭찬하는 편지를 썼다:

"나는 당신의 조각들을 여러 번 보았고, 그것들은 완전히 예상치 못한 것입니다. 당신은 큰 가능성으로 가득 찬 길을 가고 있습니다. 브라보!"

1976년 미로가 샌디라고 부른 칼더가 세상을 떠났을 때, 미로는 그를 가장 가까운 동료 중 한 명으로 의지하게 되었다. 그는 그가 세상을 떠났을 때 이 시를 그를 위해 썼다:

"당신의 얼굴은 어두워졌고, 하루가 깨어날 때, 당신의 재는 정원 곳곳에 흩어질 것입니다. 당신의 재는 하늘로 날아가 별들과 사랑을 나눌 것입니다. 샌디, 샌디, 당신의 재는 하늘의 푸른 색을 간지럽히는 무지개 꽃들을 어루만집니다."

조안 미로- 정물 I, 몬트로익과 파리, 1922년 7월-1923년 봄. 캔버스에 유채. 14 7/8 x 18 1/8" (37.8 x 46 cm). 모마 컬렉션. © 2019 수세시온 미로 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

미로의 초기 작품은 경멸받았다.

미로는 스타일이 함정이라고 느꼈다. 그는 예술가가 자유로운 표현 방법을 찾아야 한다는 의무를 믿었다.

"시와 그림은 사랑을 나누는 방식과 같다; 그것은 피의 교환이며, 완전한 포옹이다 - 조심 없이, 자신을 보호하려는 생각 없이."- 조안 미로

미로의 첫 전시는 1918년에 열렸다. 그의 그림은 기존 스타일, 특히 스페인 스타일에 대한 거부였다. 비록 그들은 그의 후속 아방가르드 작품과 거의 유사하지 않지만, 당시에는 스캔들로 여겨졌다. 전시된 작품 중 많은 수가 분노한 관객들에 의해 손상되거나 파괴되었다.

조안 미로 - 콧수염을 가진 남자, 1917. 종이에 연필. 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 cm). 로버트 레이먼 재단 기증, 모마 컬렉션. © 2019 미로 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

미로는 자신을 추상주의자로 여기지 않았다.

반대로, 그는 자신의 작업이 대표적이라고 생각했다. 어떤 경우에는 그가 자신의 마음속에서 본 이미지를 나타냈고, 다른 경우에는 사물과 생명체의 본질을 나타냈다. 그는 자신이 인식한 것을 표현할 방법을 찾는 데 지치지 않았고, 자신의 과정에 대해 자주 이야기했다.

"‘추상-추상’보다 더 어리석은 것을 들어본 적이 있나요? ...내가 캔버스에 남긴 자국이 내 마음의 구체적인 표현과 일치하지 않는 것처럼 말이죠..." - 조안 미로

"내 그림과 회상 아이디어는 어떻게 생각해냈을까? 음, 나는 파리 스튜디오에 돌아왔고… 침대에 갔고, 때때로 저녁도 먹지 않았어. 나는 것들을 보았고… 천장에서 형태를 보았고… 그것들을 노트북에 적어두었어." - 조안 미로

미로의 스튜디오는 2016년 2월 12일까지 런던 세인트 제임스의 듀크 스트리트 6번지에 있는 마요랄에서 진행됩니다.

특집 이미지: 조안 미로, 손 아브리네스, 1978, 사진 제공: 장 마리 델 모랄.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.