미로가 말하는 미로: 예술가의 마음 속 엿보기
이번 주에 조안 미로의 주요 전시가 막을 내리면서, 그의 작업 과정을 엿볼 수 있는 흥미로운 전시가 시작됩니다. 지난해 10월부터 취리히 쿤스트하우스에서는 미로의 경력을 되돌아보는 회고전이 열리고 있습니다. 1924년부터 1972년까지의 벽화, 회화, 조각 작품을 선보이는 이번 전시는 2016년 1월 24일에 종료됩니다. 1월 21일 런던 듀크 스트리트 6번지에 위치한 마요랄에서는 '미로의 작업실'이라는 독특한 전시가 개막합니다. 이름 그대로 이 전시는 1956년부터 스페인 마요르카 섬에 있던 미로의 작업 공간을 정밀하게 재현한 것입니다. 미로의 손자이자 미술사가인 조안 푸녜 미로가 이 공간의 정확한 재현에 협력했습니다.
예술가의 작업 과정을 이렇게 직접 엿볼 수 있는 기회는 드뭅니다. 하지만 미로는 열정적인 논평가이자 작가이기도 했기에, 그가 남긴 많은 글을 통해 그의 생각을 알 수 있습니다. 이번 '미로의 작업실' 전시를 통해 드러날 통찰을 기대하며, 우리는 또한 이 영향력 있는 예술가의 삶과 경력에서 덜 알려진 몇 가지 중요한 순간들을 그의 직접적인 말로 간단히 되돌아보고자 합니다.
미로는 중립적이지 않았다
"현재의 투쟁에서 나는 한쪽에는 구식의 파시즘 세력이 있고, 다른 한쪽에는 엄청난 창조적 자원을 가진 민중이 있어 스페인에 세계를 놀라게 할 추진력을 줄 것이라 봅니다." - 조안 미로
미로는 1893년 스페인 중산층 가정에서 태어났습니다. 스페인은 제1차, 제2차 세계대전에서 공식적으로 중립을 지켰지만, 미로는 군 복무를 했는데, 당시 군 복무를 면제받을 경제적 여유가 없는 젊은 남성들은 모두 복무해야 했습니다. 미로는 격변하는 정치·사회적 분위기 속에서 자랐습니다. 스페인의 세계 강국 지위는 최근에 무너졌지만, 중립국 지위 덕분에 많은 유럽의 위대한 예술가들이 미로가 거주하고 작업하던 바르셀로나에 모였습니다. 그는 당대의 많은 위대한 예술가들과 지속적인 관계를 맺었고, 이는 그의 작품과 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.
조안 미로 - 태양 (El Sol), 1949년. 캔버스에 실크스크린. 크기: 126.3 × 191.2 cm; 시트 크기: 126.3 × 197 cm. 에디션: 200. 제임스 스롤 소비 기증. 모마 소장. © 2019 Successió Miró / 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
미로는 알렉산더 칼더와 친구였다
"아주 오래전에 칼더의 작품을 처음 봤을 때, 나는 그것이 좋다고 생각했지만 예술이라고는 생각하지 않았다." - 조안 미로, 1928년 알렉산더 칼더의 서커스 작품을 언급하며 뉴욕 타임스에 인용됨.
미로와 칼더는 평생에 걸쳐 깊은 우정과 전문적 존경을 쌓았습니다. 미로가 조각 작업에 진지하게 몰두하기 시작했을 때, 그는 칼더에게 그의 조각 작품을 칭찬하는 편지를 썼습니다:
"나는 당신의 조각들을 여러 번 보았는데, 그것들은 전혀 예상치 못한 것이었습니다. 당신은 큰 가능성으로 가득한 길을 걷고 있습니다. 훌륭합니다!"
미로가 '샌디'라고 부르던 칼더가 1976년에 세상을 떠났을 때, 미로는 그를 가장 가까운 동료 중 한 명으로 의지하고 있었습니다. 그는 칼더가 세상을 떠났을 때 다음과 같은 시를 썼습니다:
"당신의 얼굴은 어두워졌고, 날이 밝으면 당신의 재는 정원 곳곳에 흩어질 것입니다. 당신의 재는 하늘로 날아가 별들과 사랑을 나눌 것입니다. 샌디, 샌디, 당신의 재는 하늘의 푸름을 간지럽히는 무지개 꽃들을 어루만집니다."
조안 미로 - 정물화 I, 몬트로이그와 파리, 1922년 7월~1923년 봄. 캔버스에 유화. 37.8 x 46 cm. 모마 소장. © 2019 Successió Miró / 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
미로의 초기 작품은 경멸받았다
미로는 스타일을 함정으로 여겼습니다. 그는 예술가가 자유로운 표현 방식을 찾아야 할 의무가 있다고 믿었습니다.
"시와 그림은 사랑을 나누는 방식과 같습니다; 그것은 피의 교환이며, 완전한 포옹입니다 - 조심 없이, 자신을 보호하려는 생각 없이." - 조안 미로
미로의 첫 전시는 1918년에 열렸습니다. 그의 그림들은 기존 스타일, 특히 스페인 스타일을 거부하는 것이었습니다. 비록 그의 후기 전위 예술 작품과는 거의 닮지 않았지만, 당시에는 충격적이라고 여겨졌습니다. 전시된 많은 작품들이 분노한 관람객들에 의해 훼손되거나 파괴되었습니다.
조안 미로 - 콧수염 난 남자, 1917년. 종이에 연필. 27.3 × 23.2 cm. 로버트 레만 재단 기증. 모마 소장. © 2019 Successió Miró / 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
미로는 자신을 추상주의자라고 생각하지 않았다
반대로 그는 자신의 작품을 구상적이라고 여겼습니다. 어떤 경우에는 자신의 마음속에 떠오른 이미지를 표현했고, 다른 경우에는 사물과 생명체의 본질을 나타냈습니다. 그는 자신이 인식한 것을 표현할 방법을 끊임없이 찾았으며, 자신의 작업 과정에 대해 자주 이야기했습니다.
"‘추상-추상’보다 더 어리석은 말을 들어본 적 있나요? ...내가 캔버스에 그리는 자국들이 내 마음의 구체적인 표현과 일치하지 않는 것처럼..." - 조안 미로
"내가 어떻게 그림과 회화 아이디어를 생각해냈냐고요? 파리 작업실에 돌아와서... 잠자리에 들었는데, 때로는 저녁도 못 먹었어요. 나는 보았죠... 천장에 있는 형상들을... 그리고 그것들을 노트에 적었어요." - 조안 미로
‘미로의 작업실’ 전시는 2016년 2월 12일까지 런던 세인트 제임스 듀크 스트리트 6번지 마요랄에서 열립니다.
대표 이미지: 조안 미로, 손 아브리네스, 1978년, 사진: 장 마리 델 모랄.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
