추상화가 아방가르드 예술에 어떻게 기여했는가

오늘날 대부분의 정치인들은 아방가르드 예술을 무시합니다. 그들은 이를 지식인들이 난해한 미학 철학을 거래하는 무해한 보루로 보고 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었습니다. 그리 멀지 않은 과거에 권력자들은 아방가르드 예술이 문화적 영향력을 행사하거나 심지어 국가의 성격을 변화시킬 수 있는 힘으로 두려워했습니다. 그리고 추상화와 연결된 아방가르드 예술 운동은 그 목적의 모호성과 영향력의 예측 불가능성 때문에 특히 위협적으로 인식되었습니다. 오늘 우리는 추상이 과거의 아방가르드 예술 운동에 미친 영향과 그 운동들이 우리 문화에 미친 영향을 되돌아봅니다.

거부된 자들의 살롱

1863, 파리

아방가르드는 선봉대를 의미합니다. 이는 불확실한 적에 맞서 새로운 영토로 나아가는 군인들을 위한 프랑스 군사 용어입니다. 예술을 설명하는 데 사용된 것은 최소한 1863년으로 거슬러 올라갑니다. 그 해, 아방가르드 예술 운동인 인상파가 프랑스의 문화 권력 구조를 뒤엎었습니다. 1667년부터, 아카데미 드 보자르라는 기관이 존경받는 프랑스 예술을 정의했습니다. 그들은 매년 파리 살롱이라는 전시회를 열어, 선택된 예술가들에게 사회 엘리트의 승인을 받는 것과 관련된 위상을 부여했습니다.

인상파 화가들은 실험가들이었습니다. 그들은 새로운 그림 그리는 방법을 발명했습니다; 그들은 야외에서 그림을 그리고, 일상적인 장면을 그리며, 주제보다는 빛을 전달하는 데 더 집중했습니다. 그들은 새로운 그림 그리는 방법을 찾고 있었지만, 또한 세상을 보는 새로운 방법을 찾고 있었습니다. 그들의 작품은 파리 살롱에서 거부당했습니다. 그러나 나폴레옹은 대중이 인상파 스타일에 가치가 있는지를 결정해야 한다고 생각하여, 1963년에 거부된 작품을 전시하는 살롱 드 레퓨제(Salon des Refusés)를 조직했습니다. 이 전시는 공식 살롱보다 훨씬 더 인기를 끌었고, 인상파의 부상과 아카데미 드 보자르(Académie des Beaux-Arts)의 권력 감소로 이어졌습니다.

살롱 데 앙디펜당

1884, 파리

‘Salon de Refusés’의 성공에도 불구하고, 미술 전시회는 심사되어야 한다는 생각은 여전히 지속되었다; 특정 엘리트들이 취향을 정할 권한을 가져야 한다는 것이다. 그러나 1884년, 조르주 쇠라와 폴 시냐크를 포함한 ‘Société des Artistes Indépendants’라는 그룹이 Pointillism의 창시자들로서, 모든 예술가에게 열려 있는 첫 번째 ‘Salon des Indépendants’를 창설함으로써 그 개념을 무너뜨리는 데 도움을 주었다. 그들의 모토는 심사도 보상도 없이였다.

30년 동안의 운영 기간 동안, Salon des Indépendants는 네오인상주의, 분할주의, 상징주의자들, 야수파, 표현주의, 입체파 및 오르피즘을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 그것은 추상화에 피난처를 제공하고 같은 생각을 가진 아방가르드 예술가들을 연결했습니다. 그것은 세잔, 고흐, 툴루즈-로트렉, 반 고흐, 마티스의 명성을 확고히 했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 현대 미술이 어떤 기관의 통제 아래 있지 않으며, 사회가 아방가르드에 의해 접근 가능하고 따라서 영향을 받을 수 있음을 확립했다는 것입니다.

파블로 피카소 - 아비뇽의 처녀들, 1907. 유화. 8' x 7' 8" (243.9 x 233.7 cm). 모마 컬렉션. 릴리 P. 블리스 유산을 통해 취득 (교환). © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

이탈리아 미래주의

1909, 이탈리아

20세기 초반, 산업화된 사람들의 사고방식에서 포괄적인 진화가 일어났습니다. 문화는 사회를 운영하는 고대의 전통적인 방식에 대한 신뢰에서 고대의 방식이 쓸모없다는 믿음으로 전환되었습니다. 이 진화를 가장 명확하게 표현하고 대중의 마음에 확고히 자리 잡은 전위 예술 운동은 이탈리아 퓨처리즘이었습니다.

1909년에 발표된 미래주의 선언서는 새로운 세대의 예술가들이 과거의 제도와 아이디어를 파괴하고 새로운 것을 위한 길을 열겠다는 의도를 표명했습니다. 그것은 기계와 속도의 경이로움을 찬양하고, 사회를 정화하기 위한 전쟁을 옹호했습니다. 추상적인 미래주의 미술 스타일은 기술을 찬양하기 위해 움직임을 보여주는 데 기반을 두었습니다. 그들의 아이디어는 제1차 세계 대전으로 이어지는 수사학과 정책을 조장했습니다. 그들 중 몇몇은 전쟁에서 사망했습니다.

윈덤 루이스 - 보르티시스트 회화. © G A 윈덤 루이스 재단

suprematism과 constructivism

1913, 러시아

제1차 세계 대전 이후, 러시아에서 두 개의 대립하는 아방가르드 운동이 그 나라가 직면한 방대한 사회적 도전에 대응하여 등장했다. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 수프레마티즘(Suprematism)이라는 추상 미술 양식을 창조했으며, 이는 가장 단순하고 순수한 방식으로 보편성을 표현하고자 했다. 말레비치는 그의 선언문인 비객관적 세계(The Non-Objective World)에서 "예술은 더 이상 국가와 종교를 섬기고자 하지 않으며, 더 이상 매너의 역사를 설명하고자 하지 않으며, 사물과는 더 이상 아무런 관계를 갖고 싶어 하지 않으며, 스스로 존재할 수 있다고 믿는다…"라고 썼다.

동시에, 블라디미르 타틀린은 예술이 객관적인 방식으로 물질 세계에 봉사해야 한다는 예술 철학인 구성주의를 발전시켰습니다. 구성주의와 초월주의는 직접적으로 반대였지만, 두 가지 모두 큰 영향을 미쳤습니다. 초월주의는 추상 예술과 인류 전체가 근본적인 형이상학적 측면을 가지고 있다는 문화적 관점을 확립했습니다. 구성주의는 예술과 삶이 물질적이며, 공리주의적 관점에서 접근해야 한다는 문화적 관점을 확립했습니다. 두 관점은 오늘날에도 여전히 번창하고 있습니다.

카지미르 말레비치 - 수프리마티스트 구성: 화이트 온 화이트, 1918. 유화, 캔버스. 31 1/4 x 31 1/4" (79.4 x 79.4 cm). 모마 컬렉션. 1935년, 카지미르 말레비치 유산과의 합의에 따라 1999년에 확인된 인수, 존 헤이 휘트니 부인의 유증 기금으로 가능해짐 (교환에 의해)

가슴

1915, 뉴욕

1916, 취리히

러시아 예술가들이 예술이 객관적이어야 하는지 비객관적이어야 하는지 논의하는 동안, 뉴욕과 취리히의 다양한 예술가들은 제3의 관점을 발전시키고 있었습니다. 그들은 예술과 삶이 부조리하다고 생각했습니다. 제1차 세계 대전의 공포에 반응하여, 다다이스트들은 아무것도 신성하지 않다는 허무주의적 관점을 취했습니다. 그들은 모든 제도, 스타일, 철학 및 경향을 조롱하면서 동시에 그들의 경향을 예술에 차용했습니다.

다다이스트들은 의도적으로 혼란스럽고 이해할 수 없는 미학적 표현을 창조했다. 한편으로는 그것이 광기에 대한 반응이었다. 다른 한편으로는 다다이즘이 광기를 인정하고 키움으로써 더욱 더 허무주의적인 문화를 창조했다. 다다와 관련된 예술가들은 자신들이 풍자를 만들고 있지 않다고 단호히 주장했다. 그들은 아무것도 말하고 있지 않았다. 그들은 예술이 의미를 가진다는 생각을 파괴하고 있었다.

장 아르프 - 추상 구성, 1915. 콜라주.

타락한 예술

1937, 독일

전후 독일에서 아방가르드 예술가들은 더 큰 문화와 잠시 협력했습니다. 1919년, 바이마르 공화국은 광범위한 개혁을 시행하여 개방적이고 자유로운 현대 독일을 장려했습니다. 바우하우스는 바이마르 이념과 함께 등장했습니다. 14년 동안 이 아방가르드 기관과 관련된 예술가들은 예술과 사회가 연결되어야 한다는 문화적 관점을 육성하며 예술, 건축 및 디자인을 결합했습니다.

하지만 1933년, 경제 붕괴 이후, 바이마르 공화국은 나치당에 대한 통제력을 잃었습니다. 나치들은 모더니즘에 반대했습니다. 그들은 역사적 독일의 위대함에 대한 그들의 좁은 관점 밖의 모든 예술을 금지했습니다. 그들은 추상 예술, 현대 예술 및 아방가르드 예술을 퇴폐적이라고 낙인찍었습니다. 1937년 첫 번째 퇴폐 예술 전시회는 이른바 퇴폐적 관점과 관련된 모든 사람에 대한 공식적인 공격의 시작을 알렸습니다.

전면 거부

1948, 캐나다

나치가 독일을 장악하는 동안, 영국은 많은 영토에 대한 통제를 풀고 있었다. 1931년, 영국은 캐나다가 자신의 법적 및 국가적 운명을 결정할 수 있도록 허용하는 법안을 통과시켰다. 따라서 캐나다인들은 자신의 국가적 정체성을 결정하는 점진적인 과정에 참여하게 되었다. 한 그룹의 예술가들이 그 문화적 대화에서 주도적인 역할을 했다. 폴-에밀 보르듀아와 장-폴 리오펠이 이끄는 이 그룹은 1948년에 '레 리퓨즈 글로발(총체적 거부)'이라는 선언서를 발표했다.

이 선언서는 캐나다 예술가들이 종교적 및 학문적 통제로부터 자유로워야 한다고 요구했다. 그것은 추상, 실험 및 문화적 세속성을 포용했다. 선언서에 대한 즉각적인 반응은 부정적이었지만, 수십 년에 걸쳐 조용한 혁명을 촉발하는 데 도움을 주었고, 이는 캐나다 전역에서 자유주의 개혁을 이루어낸 더 큰 운동이었다. 이러한 개혁은 오늘날 캐나다의 국가적 성격을 정의하며, 어느 정도는 Le Refuse Global에 그 기원을 두고 있다.

장-폴 리오펠 - 구성, 1954. 캔버스에 유채. © 장-폴 리오펠

구타이 그룹

1954년 일본

제2차 세계대전 이후 일본이 재건되면서, 구타이 그룹이라는 아방가르드 예술 집단이 일본 문화를 재구상하는 사명을 시작했습니다. 구타이 예술가들은 과거의 폭력이 동화와 고립의 문화의 결과라고 믿었습니다. 그들은 개성, 창의적 자유, 자연과의 연결, 그리고 다른 문화와의 연결이 평화를 증진하는 데 필수적이라고 믿었습니다.

그 그룹은 1954년에 결성되었고, 1956년에 그들의 예술 접근 방식을 명시한 선언서를 작성했습니다. 그들의 작업은 의도적으로 추상적이고 실험적이었습니다. 이는 일본에서 문화 르네상스를 촉발했습니다. 그들은 우편을 통해 전 세계의 다른 예술가들과 연결되었습니다. 구타이는 플럭서스 운동과 유럽 및 북미의 많은 다른 개념 예술 운동에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

시라가 카즈오 - BB64, 1962. 캔버스에 유화. 31 7/8 x 45 5/8 인치. (81 x 116 cm). © 시라가 카즈오

대안 예술 공간 운동

1970년대, 글로벌

1970년대 뉴욕에서 시작된 대안 아트스페이스 운동은 글로벌 아방가르드 운동으로 떠올랐습니다. 또는 다른 방식으로 말하자면, 그것은 반운동이었을지도 모릅니다. 왜냐하면 특정한 예술 접근 방식을 정의하기보다는 예술가에게 환경과 대중에게 어떤 미적 현상이라도 제공할 수 있는 수단을 제공했기 때문입니다.

대안 예술 공간과 연결된 예술가들로는 신디 셔먼, 솔 르윗, 루이즈 부르주아, 존 케이지, 주디 시카고, 셔리 레빈, 로리 앤더슨, 브라이언 이노, 비스티 보이즈가 있습니다. 모든 것을 환영하고 포괄하는 아방가르드 실험으로서 이 운동은 스스로 환상적인 추상성이었습니다: 모든 판단, 평가 및 비판에 저항하는 완전히 열린 경험으로서의 예술 세계에 대한 아이디어.

솔 르윗 - 벽화 1. © 솔 르윗

추상, 아방가르드 그리고 우리

수많은 경우에서 아방가르드 예술 운동은 그들이 존재했던 문화에 영향을 미쳤습니다. 추상에 대한 오해와 아방가르드 예술에 대한 두려움이 과거의 가장 강력한 정권과 기관들이 예술을 그들의 통제에 대한 위협으로 간주하여 공개적으로 적대적이게 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다.

과거의 많은 아방가르드 예술 운동들을 되돌아보면 (우리가 다룬 것보다 훨씬 더 많은 운동들이 있었고), 추상은 그들의 철학의 필수적인 부분이었다는 것을 알 수 있다. 모든 아방가르드 운동은 본질적으로 아이디어 위에 세워져 있다. 그리고 그 아이디어들 중 많은 부분이 실험, 개방성, 모호함, 그리고 예술적 자유를 포함하고 있다.

특징 이미지: 자코모 발라 - 속도의 선 (세부), 1913. 캔버스에 유채
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio