구타이 그룹 - 아시아의 제스처 추상 운동
1956년에 작성된 구타이 미술 선언서는 부분적으로 다음과 같이 읽힙니다. “우리는 순수한 창의성의 가능성을 열정적으로 추구하기로 결정했습니다. 우리는 인간의 특성과 물질의 속성을 융합함으로써 추상적 공간을 구체적으로 이해할 수 있다고 믿습니다.” 아방가르드 미술 집단으로 알려진 구타이 그룹은 1954년 일본 오사카에서 결성되었습니다. 그룹의 18년 생애 동안, 그들의 아이디어로 세계 현대 미술 장면을 급진적으로 변화시켰습니다. 그룹의 창립자인 요시하라 지로가 작성한 그들의 완전한 1270단어 선언서는 그들의 진지한 철학적 의도를 자세히 설명합니다. 그것은 과거의 예술을 사기와 환상으로 묘사하며, 진정한 예술은 생명의 정신을 포함해야 한다고 주장합니다. “우리는 작별을 고합시다,”라고 말하며, “제단과 궁전, 응접실과 골동품 가게에 쌓인 속임수에 작별을 고합시다. 이 시체들을 묘지에 가두십시오.” 구타이는 새로운 예술을 요구했습니다: 재료와 예술가 모두에게 동등한 존경을 표하는, 영혼이 가득한 살아있는 예술로, 예술가의 참여 없이는 실현될 수 없습니다. 그들의 노력은 제2차 세계 대전 이후 일본의 예술적 정체성을 재정의하였고, 자유, 개성 및 세계와의 상호 연결성에 대한 일본의 새로운 관심을 생생하게 보여주는 증거가 되었습니다.
인간 대 진흙
물질성은 첫 번째 구타이 예술가들에게 가장 중요한 관심사였습니다. 그들은 재료를 사용하여 그들의 본질적인 물리적 특성이 작품의 가시적이고 중요한 요소로 남도록 했습니다. 그들은 부패하는 건축 유적이 종종 살아 있는 것처럼 보인다는 관찰에서 영감을 받았습니다. 왜냐하면 시간이 지나면서 그것들을 만드는 데 사용된 원자재가 그들의 물리적 본질을 다시 드러내기 때문입니다. 그 가치는 구타이라는 단어 안에 시적으로 표현됩니다. 종종 '콘크리트'로 번역되는 구타이는 오히려 '구체화'로 번역될 수 있습니다. 즉, 구체적으로 변하는 과정에서 말입니다. 예술가의 도움을 통해 물질이 스스로 변형되면서도 그 물질적 특성의 진정한 본질을 여전히 구현할 때, 그것이 바로 구타이의 정신입니다.
구타이의 완벽한 시연을 위해 1955년 시라가 카즈오가 공연한 진흙에 대한 도전을 고려해 보십시오. 이 작품에서 시라가는 진흙이 가득한 젖은 점토 위로 몸을 던지고 그것과 씨름을 시작했습니다. 그는 몸의 모든 부분을 점토 깊숙이 찔러 넣어 분화구, 언덕, 도랑, 선반을 만들었습니다. 그는 점토를 형태로 압축하고 자신의 물결로 패턴을 조각했습니다. 공연이 끝날 무렵, 시라가가 진흙과 씨름한 지역은 그 자체의 특성으로 감상할 수 있는 예술 작품으로 남겨졌습니다. 이 공연은 요시하라 지로의 말을 구현했습니다. 그는 "구타이 예술에서는 인간의 정신과 물질이 거리를 두고 서로 손을 맞잡는다"고 말했습니다.
Shiraga Kazuo - BB64, 1962
가볍고 무게감
1956년, 무라카미 사부로는 시라가 카즈오의 예술을 확장하였고, 이번에는 합성 재료를 매체로 사용하였다. 종이의 찢김이라는 그의 퍼포먼스에서 무라카미는 여러 개의 큰 종이 시트를 프레임에 넣고 이를 촘촘히 배열하였다. 그는 달려가서 종이 프레임을 통과하며 각 프레임을 큰 소리로 터뜨렸다. 모든 종이 시트를 뚫고 반대편으로 나온 후, 무라카미는 인간 협력의 잠재적으로 외상적인 효과를 보여주는 유물을 남겼으며, 동시에 종이의 본질적인 물리적 특성을 생생하게 표현하였다.
그 해, 다나카 아츠코는 전기 드레스라는 작품을 통해 합成 재료의 사용을 더욱 극단적인 수준으로 끌어올렸다. 이 예술 작품은 다채로운 조명으로 빛나는 페인팅된 전구로 만들어진 착용 가능한 수트로 구성되어 있었다. 수트 안의 인간 예술가는 물질에 생명을 불어넣어 그 진정한 본질을 표현할 수 있게 했다. 이 수트는 또한 착용자에게 작은 전기 충격을 주기 위해 배선되어 있었다. 이 충격은 작품에 사용된 합성 재료인 전구의 본질이 아니라, 작품에 사용된 자연 재료인 전기의 본질을 표현하는 역할을 했다: 인간이 자연 세계의 힘에 간섭할 때 내재된 위험을 미묘하게 표현한 것이다.
Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956
순수한 창의성
물질성에 대한 존중 외에도, 구타이 그룹이 가진 다음으로 중요한 가치는 창의적 자유에 대한 존중이었다. 요시하라 지로는 1956년에 만든 작품 자유롭게 그려주세요에서 그 개념을 간결하게 표현했다. 이 작품은 야외에 놓인 거대한 빈 표면과 다양한 필기 및 그리기 도구들로 구성되어 있었으며, 모든 사람들이 자유롭게 자신을 표현할 수 있도록 초대하는 내용이 담겨 있었다. 모든 사람에게 무제한적이고 제약 없는 창의적 표현의 기회를 제공함으로써, 요시하라는 자유의 개념을 매체로 변형시키고, 창의적 과정을 예술 작품으로 바꾸었다.
자유를 향한 탐구에서 구타이 그룹은 진정한 정신으로 모든 아이디어를 제약 없이 추구했습니다. 그들은 원격 조정 자동차와 페인트 캐논으로 그림을 그렸고, 제스처 추상화 실험을 하였으며, 물리성과 물질성을 융합하는 다양한 접근 방식을 시험했습니다. 그리고 그들의 격려를 전 세계에 퍼뜨리기 위해, 그들은 여러 다른 나라의 다른 예술가들과 활기차게 우편으로 소통하며, 같은 생각을 가진 영혼들의 거대한 공동체를 형성했습니다. 그들의 노력은 결국 플럭서스 운동을 창조하게 되는 예술가들과의 연결을 형성하였고, 그들은 공연 예술, 협업 예술, 설치 예술, 공공 예술 및 그 당시 막 시작된 많은 다른 현대적 표현 방식에서 돌파구를 이루었습니다.
Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park
미래의 가능성
구타이 예술 선언의 끝부분에서 요시하라 지로는 그들의 초기 작업이 다다이스트의 작업과 비교되고 있다고 언급합니다. 그의 생각에 따르면, 이는 구타이 예술가들의 실험이 부조리하거나 반예술로 잘못 해석되고 있다는 것을 의미했습니다. 구타이 예술가들은 과거를 넘어서는 것을 강조했지만, 예술의 중요성과 일부 선배들의 유효성을 인정했습니다. 반면에 다다는 과거와 예술과 관련된 모든 제도에 대한 적극적인 경시를 전제로 하고 있었습니다. 다다는 매우 창의적이었지만, 또한 냉소적이고 종종 파괴적이었습니다. 구타이 예술가들은 단순히 미래를 위해 어떤 새로운 가능성을 상상할 수 있을지를 묻고 있었습니다.
Dada와 비교되는 것에 대한 응답으로, 요시하라는 Dada가 존경받을 만한 것임을 인정하면서도 구타이의 의도는 전혀 다르다고 지적했다. 왜냐하면 그들은 냉소가 아니라 진정성에 초점을 맞추고 있기 때문이다. 그의 선언문에서 그는 이렇게 썼다. “구타이는 미지의 세계로의 대담한 진입을 가장 중요하게 여깁니다. 물론 우리의 작품은 종종 다다이즘의 제스처로 오해받곤 했습니다. 그리고 우리는 다다의 업적을 확실히 인정합니다. 그러나 다다이즘과는 달리, 구타이 예술은 가능성을 추구하는 과정에서 발생한 결과입니다.” 1972년, 요시하라 지로가 세상을 떠났다. 그는 그들의 활동 자금을 주로 지원했기 때문에 구타이 그룹은 이후 해체되었다. 그러나 그들이 작업을 끝내기 전에 그들의 정신은 전 세계의 예술가들에게 영향을 미쳤고, 그들과 미래 세대에게 영감을 주었다. 구타이는 오늘날 다학제 스튜디오 환경에 대한 예술가들의 존경, 실험 예술 집단의 작업, 그리고 이전에 상상하지 못한 아이디어를 추구하는 예술가들에게 시간과 자원을 제공하는 모든 전시 공간에서 여전히 살아있다.
특집 이미지: 지로 요시하라 - 원, 1971
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
