로버트 맹골드의 복합 미니멀리즘

예술의 마법은 개인적입니다. 누군가가 미적 경험을 통해 변모하고, 그로 인해 세상을 변화시키려는 영감을 받는 순간 시작됩니다. 많은 관람객들은 Robert Mangold의 예술을 마법 같다고 느끼는데, 이는 그가 세상의 형태와 무늬를 바라보는 방식을 미묘하고 사색적인 방식으로 변화시키는 데 도움을 주었기 때문입니다. 그의 작품은 최소주의적이며, 공간 속 형태의 단순함을 표현합니다. 그러나 동시에 그 미적 깊이에서는 화려함을 지니고 있습니다. 이는 망골드가 처음 뉴욕으로 이사한 후 겪은 개인적인 미적 경험을 말해줍니다. 도시 경관은 그가 주변을 인식하는 방식을 변화시켰습니다. 그는 건물, 광장, 도로, 다리를 단순한 기능적 구조물로만 보지 않고, 또한 무형의 형태로 보았습니다. 그는 건물 사이의 빈 공간도 형태로 보았으며, 그것이 물질적 대상과 동등한 가치를 지닌다고 여겼습니다. 그는 이를 “단단하면서도 공기 같은 건축 조각들. 어떤 면에서는 비어 있는 공간이 건물과 같을 수 있다.”고 표현했습니다. 도시의 미학 속 어떤 요소가 그의 눈으로 혼란스러운 시각적 퍼즐을 단순화하여 살아있는 기하학적 형태의 합리적인 세계로 변화시키는 데 도움을 주었습니다. 마치 마법처럼.

간결함으로

망골드는 1961년, 24세 때 뉴욕으로 이사했습니다. 그는 예일에서 미술학사 학위를 막 마쳤고, 동료 예술가 실비아 플리맥과 결혼했습니다. 당시 많은 예술가들이 그랬듯이, 그는 MoMA에서 경비원으로 일자리를 얻었습니다. 박물관은 급여가 좋고 근무 시간이 합리적이었으며, 예술가들이 현대 미술의 위대한 작품들 곁에 있을 수 있는 기회를 제공했습니다. 그의 세대 많은 이들처럼, 망골드는 새로운 아이디어를 적극적으로 찾고 있었습니다. 그는 새로운 무언가를 시작할 방법을 모색하고 있었습니다.

이전 세대 미국 예술가들은 추상 표현주의와 개념 미술이 지배적이었습니다. 많은 예술가들이 사물을 간결하게 줄이는 것에 관심을 가졌고, 망골드도 그것이 옳다고 생각했습니다. 그는 도시에서 본 미적 비전을 최소한의 형태, 단색 형태로 옮겼습니다. 그의 노력은 1965년 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 최초의 주요 최소주의 미술 전시에 그의 작품이 포함되면서 보상을 받았습니다. 그 이후로 망골드는 시각 환경의 단단하면서도 공기 같은 건축을 계속 탐구해왔습니다. 그의 상징적인 작품들은 최소주의를 정의하는 데 기여했습니다. 그러나 어떤 면에서는 최소주의의 가장 신성한 철학적 기반에 도전하기도 했습니다.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. 합판과 금속에 유화 및 아크릴. © Robert Mangold

최소주의 방향

오늘날 최소주의의 뿌리를 되돌아보면, 우리는 종종 이 운동의 규칙처럼 보이는 것들에 얽매이기 쉽습니다. 초기 최소주의자들이 한 일에 대한 비평적 설명을 읽고, 그들이 당시 무엇을 생각했는지 반성하는 인터뷰를 접합니다. 결국 그런 뒤늦은 반성들이 적어도 학문적 의미에서 운동을 정의하게 됩니다. 그러나 우리는 그것이 원초적 단계에서는 운동이 아니었다는 사실을 잊습니다. 그것은 태도였고, 특정 표현 양식에 끌린 같은 생각을 가진 예술가들이 공유한 공통 문화적 관점이었습니다. 그 사고방식에서 경향이 생겨났지만, 처음에는 적어도 규칙이 없었습니다.

로버트 망골드가 최소주의를 정의하면서도 도전하는 이유는 바로 그 규칙 때문입니다. 그의 작품은 최소한으로 줄여 단순화된 것이지만, 전통적으로 최소주의자들은 작품에서 자신의 개성을 모두 제거해야 한다고 여깁니다. 최소주의는 자아와 감정적 복잡성을 거부합니다. 그러나 망골드는 매우 미묘하지만 표현적인 작품을 만듭니다. 그의 개인적 비전에서 비롯되었으며 독특하고 특이한 목소리로 소통합니다. 또한 최소주의는 완벽한 표면, 선명한 색상, 기계적으로 제작된 형태를 선호합니다. 망골드는 불완전하고 손으로 만든 작품을 만들며, 그가 말하는 일반적인 색상을 사용합니다. 그의 붓질은 눈에 띄게 인간이 만든 것이며 기계가 만든 것이 아닙니다. 그러나 규칙을 거스르는 것이 아니라, 망골드는 규칙이 없다고 말하는 것입니다. 최소주의는 주로 단순화에 관한 것이며, 표현을 줄이는 것이지 완전히 없애는 것은 아닙니다.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. 캔버스에 아크릴과 연필. © Robert Mangold

어디를 가든

뉴욕으로 이사한 직후, 망골드와 그의 아내는 친구의 시골집을 돌보는 기회를 얻었습니다. 망골드는 예술가가 작업할 수 있는 유일한 장소는 도시라고 생각했습니다. 그는 미국 시골 지역에는 문화가 부족해 예술가가 공동체 의식을 찾기 어려울 것이라 우려했습니다. 또한 그의 작품은 도시 경관의 건축적 기하학에 기반했기에, 자연에 둘러싸이면 영감을 받지 못할까 걱정했습니다.

그러나 시골에 도착한 후 그는 도시에서 보았던 것과 같은 많은 무늬와 형태가 자연 풍경 속에서도 나타난다는 것을 곧 알게 되었습니다. 다만 그것들을 단순화할 필요가 있었습니다. 그가 새로이 접한 시골 환경에서 가장 즉각적으로 눈에 띈 것은 곡선의 존재였습니다. 그는 자연의 생명체 같은 다루기 힘든 곡선 대신, 컴퍼스를 사용해 그 본질을 더 정확하게 표현하는 곡선으로 다듬었습니다. 그 결과물은 자연과 인공, 단순함과 복잡함이 어우러진 작품을 보여줍니다.

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. 실크스크린. © Robert Mangold

바로 그곳에

단순함과 복잡함의 혼합은 망골드가 경력 내내 계속 발전시켜 온 주제입니다. 그의 작품에 나타나는 복잡성의 많은 부분은 예술가가 자신의 작품에 존재함을 결코 숨기지 않는 데서 옵니다. 다각형 안의 왜곡된 원 (녹색) 같은 작품에서는 불완전함과 정밀함의 결합을 다루며, 이는 인간과 자연, 예술의 관계를 정의합니다. 그려진 타원이 있는 불규칙한 노란-주황 영역 같은 작품에서는 손으로 만든 측면을 제목에 명시하여, 관람객이 작품이 개인에 의해 만들어졌다는 사실을 인식하도록 합니다.

Robert Mangold - 다각형 안의 왜곡된 원 (녹색), 1973. © Robert Mangold

망골드는 독특한 최소주의 접근법을 통해 즉시 알아볼 수 있는 미적 특성을 얻었습니다. 더 중요한 것은, 그는 균형의 미적 표현도 성취했습니다. 그의 작품은 손으로 만든 것과 기계적인 것, 기하학적 것과 자연적인 것, 완벽한 것과 비뚤어진 것 사이의 중간 지대를 차지합니다. 그가 다루는 형식주의적 관심사는 부인할 수 없으며, 구조의 힘과 조화로운 형태의 내재된 조용한 힘을 보여줍니다. 마찬가지로 그의 붓질의 표현적 겸손함, 아이디어의 여유 있는 자신감, 그리고 구성의 사색적 깊이도 부인할 수 없습니다.

Robert Mangold - 그려진 타원이 있는 불규칙한 노란-주황 영역, 1987. © Robert Mangold

로버트 망골드의 영향

망골드가 남긴 가장 큰 유산은 현대 최소주의 예술가들이 전통의 이른바 규칙을 넘어 확장할 수 있는 자유의식입니다. 스위스 예술가 Daniel Göttin은 그의 최소주의 작품을 통해 큰 기쁨을 표현합니다. 그의 재료와 표면은 최소주의 뿌리를 보여주면서도, 특이한 창작물의 재치와 기발함은 전통을 새롭게 해석하는 방식을 제시합니다. 마찬가지로 영국 예술가 Richard Caldicott은 그의 다학제적 작품에서 최소주의 미학과 더불어 사색을 초대하는 개방성과 모호함의 표현을 결합합니다. 네덜란드 화가 José Heerkens는 원재료의 질감과 손으로 그린 표면을 수용하며 최소주의 전통의 경계를 확장합니다. 그녀의 그림은 선과 형태의 최소한의 언어를 사용하면서도 시스템, 에너지, 균형과 같은 일시적 주제를 탐구합니다.

첫 미술 일자리였던 박물관 경비원 시절부터, 로버트 망골드는 미술계에서 당연히 두드러진 위상을 얻었습니다. 그의 첫 개인 박물관 전시는 구겐하임에서 열렸고, 휘트니 비엔날레에는 네 차례 출품했으며, 가장 최근은 2004년이었습니다. 그의 끈질긴 개인적 자신감은 모든 창작자에게 영감을 주며, 79세인 지금도 현대 최소주의자들에게 활발한 영향을 미치고 있습니다. 망골드 혼자서 최소주의 전통의 제약 완화를 이끌었다고 말하는 것은 부정확할 수 있지만, 최소한 그는 최소한의 예술도 복잡할 수 있음을 보여주며, 한때 최소주의에 부여되었던 엄격한 경계와 무미건조함에서 우리를 해방시키는 데 기여했습니다. 그리고 그는 우리에게 마법도 선사했습니다.

대표 이미지: Robert Mangold - X Withing X (빨강, 노랑, 주황), 1981. 캔버스에 아크릴과 검은 연필. © Robert Mangold
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio