로버트 맹골드의 복합 미니멀리즘

예술의 마법은 개인적이다. 그것은 누군가가 미적 경험을 통해 변화할 때 시작되며, 그로 인해 세상을 변화시키도록 영감을 받게 된다. 많은 관람객들은 로버트 망골드의 예술을 마법처럼 느끼는데, 이는 그가 세상에서 형태와 패턴을 보는 방식을 변화시키는 미묘하고 사색적인 방법 때문이다. 그의 작업은 미니멀하며, 공간에서 형태의 단순함을 표현한다. 그러나 그것은 또한 미적 깊이에서 화려하다. 그것은 망골드가 뉴욕시에 처음 이사한 후 개인적인 미적 경험을 이야기한다. 도시 풍경은 그가 주변을 인식하는 방식에 변화를 주었다. 그는 건물과 광장, 도로, 다리를 단순한 기능적 구조물로만 보지 않고, 또한 비물질적인 형태로 보게 되었다. 그는 건물 사이의 빈 공간도 형태로 보았으며, 그것은 그들의 물질적 대응물과 동등한 가치가 있었다. 그는 그것을 이렇게 설명했다: “단단하면서도 대기적인 건축물의 조각들. 한 방식으로는 건물 사이의 간격이 될 수 있고, 다른 방식으로는 건물이 될 수 있는 유사한 형태.” 도시의 미적 요소가 그의 눈이 무질서한 시각적 퍼즐을 단순화하도록 도와주었고, 그것을 살아있는 기하학적 형태의 합리적인 세계로 변화시켰다. 마치 마법처럼.

축소

망골드는 1961년, 24세의 나이에 뉴욕으로 이사했다. 그는 예일 대학교에서 BFA를 막 마치고 동료 예술가 실비아 플리맥과 결혼한 상태였다. 그는 그 당시 창작자들에게 흔한 일인 MoMA의 경비원으로 일자리를 얻었다. 박물관은 급여가 좋고 근무 시간이 합리적이었으며, 예술가들이 현대 미술의 위대한 작품들 속에 있을 수 있는 기회를 제공했다. 그의 세대의 많은 이들처럼, 망골드는 아이디어를 적극적으로 찾고 있었다. 그는 새로운 무언가를 시작할 방법을 모색하고 있었다.

이전 세대의 미국 예술가들은 추상 표현주의와 개념 미술에 지배당해왔다. 많은 예술가들의 마음속에는 사물을 간소화하는 아이디어가 있었고, 맹골드에게도 그것은 맞는 것처럼 보였다. 그는 도시에서 가진 미적 비전을 미니멀하고 형태가 있는, 단색의 형태로 변환했다. 그의 노력은 1965년에 보상받았고, 그의 작품은 뉴욕의 유대인 박물관에서 열린 첫 번째 주요 미니멀리스트 미술 전시회에 포함되었다. 그 이후로 맹골드는 그의 시각적 환경의 견고하면서도 분위기 있는 건축을 계속 탐구해왔다. 그의 상징적인 작품은 미니멀리즘을 정의하는 데 도움을 주었다. 그러나 어떤 면에서는 그것이 가장 신성한 철학적 기반에 도전하기도 했다.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

최소 방향

오늘날 미니멀리즘의 뿌리를 되돌아보면, 우리는 쉽게 운동의 규칙처럼 보이는 것들에 갇힐 수 있습니다. 우리는 초기 미니멀리스트들이 했던 일에 대한 비판적인 설명을 읽고, 그들이 당시 어떤 생각을 했는지 반영하는 아티스트들과의 인터뷰를 읽습니다. 결국 이러한 회고적 반영들이 결합되어 적어도 학문적인 의미에서 운동을 정의하게 됩니다. 하지만 우리는 그것이 원시적인 단계에서는 운동이 아니었다는 것을 잊습니다. 그것은 태도였고, 특정한 표현 방식으로 끌리는 동료 아티스트들이 공유하는 공통의 문화적 관점이었습니다. 그 사고방식에서 트렌드가 생겨났습니다. 하지만 처음에는 적어도 규칙이 없었습니다.

로버트 맹골드가 미니멀리즘을 정의하고 도전하는 것처럼 보이는 이유는 그러한 규칙 때문입니다. 그의 작업은 미니멀하며, 이는 간소화되고 단순화된 것을 의미합니다. 그러나 전통적으로 미니멀리스트는 자신의 개성을 작업에서 모두 제거해야 합니다. 미니멀리즘은 자아와 감정적 복잡성을 거부합니다. 하지만 맹골드는 매우 미묘하게 표현적인 작업을 만듭니다. 그의 개인적인 비전이 반영되어 있으며, 독특하고 특이한 목소리로 소통합니다. 또한, 미니멀리즘은 완벽한 표면, 생생한 색상 및 제조된 형태를 선호합니다. 맹골드는 그가 일반 색상이라고 부르는 것을 포함한 불완전하고 수제 작품을 만듭니다. 그의 붓질은 눈에 보이며 명백히 인간에 의해 만들어진 것이지 기계에 의해 만들어진 것이 아닙니다. 그러나 규칙을 거부하기보다는, 맹골드는 규칙이 없다고 말하고 있습니다. 미니멀리즘은 주로 단순화하는 것에 관한 것이며, 표현을 줄이는 것이지 전혀 없는 것이 아닙니다.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold

어디를 가든

뉴욕으로 이사한 지 얼마 되지 않아, 망골드와 그의 아내는 시골에 있는 친구를 위해 집을 돌보는, 아니면 농장을 돌보는 기회를 가졌다. 망골드는 예술가가 일할 수 있는 유일한 장소는 도시라고 생각했다. 그는 미국의 농촌 지역에는 문화가 부족해 예술가가 공동체 의식을 찾기 어려울 것이라고 우려했다. 또한 그의 작품은 도시 경관의 건축 기하학에 기반하고 있었기 때문에, 자연에 둘러싸이면 영감을 받지 못할까 걱정했다.

그러나 시골에 도착한 후 그는 곧 도시에서 보았던 것과 같은 많은 패턴과 형태가 자연 풍경에서 나타나는 것을 알아차렸다. 그들은 단순화가 필요했다. 그가 새로운 농촌 환경에서 가장 즉각적으로 알아차린 것 중 하나는 곡선의 존재였다. 그는 자연의 생물형, 다루기 힘든 곡선 대신 컴퍼스를 사용하여 그것들을 그 본질의 보다 정밀한 표현으로 조정했다. 그 결과물은 자연적인 것과 인공적인 것, 단순한 것과 복잡한 것이 함께 어우러지는 것을 표현한다.

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold

거기 당신이 있습니다

그 단순함과 복잡함의 혼합은 망골드가 그의 경력 전반에 걸쳐 계속해서 발전시켜 온 것입니다. 그의 작품에서 복잡성의 많은 부분은 그가 자신의 예술에서 예술가의 존재를 드러내는 것을 결코 주저하지 않기 때문에 발생합니다. 다각형 내 왜곡된 원(녹색)과 같은 그림에서 그는 불완전함과 정밀함의 결합을 다루며, 이는 자연과 예술 간의 인간 관계를 정의합니다. 그리고 그려진 타원과 불규칙한 노란-주황색 영역과 같은 그림에서는 작품의 수작업 요소를 전면에 내세우며, 제목에 포함시켜 관객들이 개인이 이 작품을 만들었다는 사실을 고려하도록 합니다.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

그의 독특한 미니멀리즘 접근 방식을 통해 망골드는 즉각적으로 인식 가능한 미학을 성취했습니다. 더 중요한 것은, 그는 또한 균형의 미학적 표현을 성취했다는 것입니다. 그의 작업은 수공예와 기계적, 기하학적과 자연적, 완벽함과 비틀림 사이의 중간 지점을 차지합니다. 그가 다루는 형식주의적 관심사는 부인할 수 없으며, 구조의 힘과 조화로운 형태의 내재된 조용한 힘이 그 예입니다. 그의 붓질의 표현적 겸손, 아이디어의 여유 있는 자신감, 그리고 그의 구성의 사색적인 깊이 또한 부인할 수 없습니다.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

로버트 맨골드의 영향

망골드가 만든 가장 큰 유산은 현대 미니멀 아티스트들이 전통의 이른바 규칙을 넘어 확장할 수 있는 자유의 감각입니다. 스위스 아티스트 Daniel Göttin은 그의 미니멀리스트 작품을 통해 큰 기쁨을 표현합니다. 그의 재료와 표면은 미니멀리스트의 뿌리를 보여주지만, 그의 특이한 창작물의 재치와 기발함은 전통이 어떻게 해석될 수 있는지를 재정의합니다. 마찬가지로, 영국 아티스트 Richard Caldicott은 그의 다학제적 작품에서 미니멀리스트 미학을 결합하여 더 표현적인 개방성과 모호함의 감각을 더해 사유를 초대합니다. 그리고 네덜란드 화가 호세 헤르켄스는 원초적인 물질성, 질감, 손으로 그린 표면을 수용함으로써 미니멀리스트 전통의 경계를 확장합니다. 그녀의 그림은 선과 형태의 미니멀한 언어를 사용하면서 시스템, 에너지, 균형과 같은 더 일시적인 문제를 탐구합니다.

그의 첫 번째 미술 직업인 박물관 경비원 시절부터 로버트 맹골드는 미술계에서 당연히 두드러진 위상을 차지하게 되었다. 그의 첫 번째 개인 박물관 전시는 구겐하임에서 열렸으며, 그는 2004년을 포함해 네 번이나 휘트니 비엔날레에 출품했다. 그의 지속적인 개인적 자신감은 모든 창작자들에게 영감을 주며, 79세의 나이에도 불구하고 그는 현대 미니멀리스트들에게 여전히 활발한 영향을 미치고 있다. 맹골드가 미니멀리스트 전통의 제약을 완화하는 데 단독으로 영감을 주었다고 말하는 것은 부정확할 수 있다. 그러나 최소한 미니멀 아트가 복잡할 수 있다는 것을 보여주려는 그의 헌신을 통해 우리는 한때 미니멀리스트의 관심사에 귀속되었던 엄격한 경계와 유머가 결여된 상태에서 벗어나는 데 도움을 받았다. 그리고 그는 우리에게 마법을 선사했다.

특집 이미지: 로버트 맨골드 - X Withing X (빨강, 노랑, 주황), 1981. 아크릴과 검은색 연필로 캔버스에 그린 작품. © 로버트 맨골드
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio