내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 주 – 시간의 동반자

The Week in Abstract Art – Partners in Time - Ideelart

추상 미술의 주 – 시간의 동반자

최근에 예술적 협력에 대해 생각해 보았습니다. 이 생각은 현재 뉴욕 모건 도서관에서 전시 중인 장 뒤뷔페의 종이 위 작품들을 감상하면서 떠올랐습니다. 전시에는 1935년부터 1962년 사이에 제작된 작품들이 포함되어 있습니다. 형태의 언어, 에너지, 조화, 그리고 이 작품들이 담고 있는 자유로움은 1960년에 태어난 또 다른 예술가 바스키아를 떠올리게 했습니다. 이 두 예술가가 함께 전시된 적이 있는지 궁금해졌습니다. 알고 보니 10년 전 뉴욕 PACE 갤러리에서 Dubuffet and Basquiat: Personal Histories라는 전시가 열려 두 작가의 작품을 나란히 보여주었습니다. 내년 2017년 9월 런던 바비칸에서 영국 최초의 바스키아 회고전이 열릴 예정입니다. 이 뒤뷔페 전시도 동시에 런던으로 옮겨가면 좋겠다는 생각이 듭니다. 서로 다른 장소와 시간에 작업했음에도 비슷한 주제를 다루는 예술가들이 만나 마법 같은 순간을 만들어내는 이 협력에는 특별한 무언가가 있습니다. 이러한 마법 같은 나란히 놓임의 정신으로, 현재 진행 중인 다섯 개의 추상미술 전시를 소개합니다. 이 전시들은 예술가들 간의 협력이라는 비슷한 개념을 탐구하며, 어떤 것은 직접적인 만남이고, 어떤 것은 마음속에서, 어떤 것은 세계를 넘나들며, 어떤 것은 시간을 초월합니다.

칼더와 피카소, 뉴욕 알민 레쉬 갤러리

2016년 12월 17일까지 전시 중

이 전시는 알렉산더 칼더와 파블로 피카소의 작품 세계를 처음으로 함께 조명합니다. 두 예술가의 50점 이상의 작품을 선보이며, 큐레이터이자 두 예술가의 손자인 알렉산더 S. C. 로워와 베르나르 루이즈-피카소가 2년에 걸쳐 두 예술가의 유사한 관심사에 대해 나눈 대화의 결과물입니다.

솔 르윗과 장 샤오강, 베이징 PACE 갤러리

2016년 11월 19일까지 전시 중

이 전시는 매우 다른 두 예술가의 작품을 나란히 놓아, 서로 다른 세계에서 온 전환과 정화의 개념을 대면하게 합니다. 솔 르윗의 여러 벽화와 현대 중국 예술가 장 샤오강의 작품이 대화하듯 전시됩니다. 한쪽은 서사적이고 구상적이며, 다른 한쪽은 사색적이고 추상적입니다. 그럼에도 이 두 예술가는 세대와 대륙을 넘어 초월의 공간에서 만납니다.

베이징 PACE 갤러리솔 르윗과 장 샤오강 - 설치 전경, 베이징 PACE 갤러리, 2016, 사진 제공 베이징 PACE

예술가와 연인들, 런던 오르도바스와 뉴욕 오르도바스에서 동시 개최

런던에서는 2016년 12월 16일까지, 뉴욕에서는 2017년 1월 7일까지 전시 중

이 전시는 삶의 동반자였던 예술가들의 작품을 친밀하게 조명합니다. 런던에서는 존 케이지와 머스 커닝햄, 사이 트웜블리, 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그의 작품이 전시됩니다. 뉴욕에서는 프리다 칼로와 디에고 리베라, 조셉 코넬과 쿠사마 야요이, 잭슨 폴록과 Lee 크래스너, 케이 세이지와 이브 탕기, 일레인과 빌렘 드 쿠닝, 도널드 저드와 로레타 빈치아렐리 등 여러 예술가들의 작품이 전시됩니다.

예술가와 연인들예술가와 연인들 - 설치 전경, 사진 마이크 브루스, 사진 제공 오르도바스

무비미엔토스, 파리 미테랑 갤러리

2016년 11월 19일까지 전시 중

많은 이들이 장 탕글리가 남미에 머무는 동안 유명한 노란 선언문을 썼다는 사실을 알고 있습니다. 이 전시는 1950년대와 60년대 남미와 파리 예술가들 사이에 자라난 깊은 협력의 뿌리를 탐구하며, 특히 이들이 운동미술과 옵아트에 기여한 바를 집중 조명합니다.

무비미엔토스무비미엔토스 - 설치 전경, 사진 제공 미테랑 갤러리

듀안 핸슨 | 올리비에 모세, 파리 가고시안 갤러리

2016년 11월 12일까지 전시 중

이 전시는 지각의 정반대 극단을 탐구하는 두 매우 다른 예술가를 엿볼 수 있게 합니다. 듀안 핸슨의 초현실적인 인간 조각들이 갤러리 곳곳에 배치되어 있으며, 올리비에 모세의 미니멀하고 단색화 작품과 상호 보완적으로 어우러집니다. 이 협력은 두 예술가의 작품을 긍정적으로 계시적인 맥락에 놓이게 합니다.

가고시안 갤러리듀안 핸슨, 서퍼, 1987년 (전경) - 올리비에 모세 - 제목 없음, 2016년 (배경), 사진 제공 가고시안 갤러리

뒤뷔페 드로잉, 1935–1962는 현재 뉴욕 모건 도서관 및 박물관에서 2017년 1월 2일까지 전시 중입니다.

바스키아: 진짜 붐는 내년 런던 바비칸 미술관에서 개막하며 2017년 9월 21일부터 2018년 1월 28일까지 전시됩니다.

대표 이미지: 알렉산더 칼더 - 디아볼로가 있는 별자리. 1943년, © 2016 칼더 재단, 뉴욕 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 (전경) / 파블로 피카소 / 여성. 1946년 6월 8일, © 2016 피카소 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕.

필립 Barcio 작성

당신이 좋아할 만한 기사

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

진지하면서도 가볍게: 페트라 쇼트와의 14가지 질문

삶의 방식으로서의 회화 IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎 모두에서 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작적 비전과 일상을 연결하는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 특별하게 만드는 개인적인 세부 사항을 함께 살펴봅니다. 오늘은 페트라 쇼트를 만나봅니다. 수년 동안 판사와 변호사로 일한 후에도 그림은 여전히 그녀...

더 알아보기
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

추상 표현주의: 대립하는 격렬함

영웅적 서사는 뉴욕이 추상표현주의를 독자적으로 탄생시켰다고 말한다. 하지만 1950년과 1951년의 갤러리 포스터는 다른 이야기를 들려준다. 폴록과 드 쿠닝은 볼스, 하퉁, 마티외와 나란히 의도적으로 전시되었는데, 이는 두 지역의 미술계가 같은 논쟁을 벌이고 있다고 생각한 딜러들에 의한 것이었다. 이것이 신화가 잊어야 했던 대서양 횡단의 이야기이며, ...

더 알아보기
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

마크 로스코 완벽 가이드: 인간 드라마를 찾아 나선 색채의 거장

로스코의 후기 캔버스 앞에 서면, 떨리는 버건디색의 광대한 색면이 검은색으로 번져 들어가는 모습을 단순히 바라보는 것이 아니다. 오히려 그림이 우리를 바라본다. 20세기 추상미술의 역사에서 이처럼 조용하고도 반박할 수 없는 힘으로 그러한 주장을 펼친 작가는 거의 없었다. 바로 마크 로스코(1903~1970)다. 라트비아 태생의 이민자로 미국 회화의 ...

더 알아보기