6가지 입체파 사실

오늘날 큐비즘은 혁신적이고 지적으로 자극적인 미술 운동으로 널리 여겨집니다. 우리는 큐비즘 작품의 독창성과 아름다움에 감탄합니다. 하지만 큐비즘에 관한 사실은 이 운동의 초기 시절에 대해 다른 이야기를 들려줍니다. 큐비즘의 기원은 격동적이었습니다. 비평가들은 처음에 이 양식을 조롱했고, 대중 중 많은 사람들은 큐비즘 회화를 혐오스럽게 여겼습니다. 다음은 오해받아 온 이 양식의 성격과 기원을 설명하는 데 도움이 되는 큐비즘에 관한 여섯 가지 사실입니다. 큐비즘은 추상 미술에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나가 되었습니다.

1. 큐비즘은 파블로 피카소가 창시했다

피카소가 1907년에 그린 아비뇽의 처녀들은 본질적인 “원시 큐비즘” 회화로 여겨집니다. 이 작품은 큐비즘적 접근의 근간이 된 세 가지 요소, 즉 평면성, 기하학적 단순화, 다중 시점을 결합했습니다. 평면성은 명암을 배제함으로써 실현되었으며, 어느 쪽에도 우선순위를 부여하지 않고 배경과 전경을 하나로 통합했습니다. 기하학적 형태를 사용해 형상을 단순화하고 대상의 시각적 어휘를 줄였습니다. 다중 시점을 사용해 대상을 여러 관점에서 동시에 보여주었습니다.

Pablo Picasso - 아비뇽의 처녀들, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), 현대미술관

2. 피카소는 쇠라와 세잔에게서 영감을 받았다

1884년 조르주 쇠라는 색채를 극대화하기 위해 이미지를 아주 작은 점이나 색채 덩어리만으로 구성하는 회화 양식인 색채 광학주의(일명 분할주의)를 창시했습니다. 이는 추상을 통해 더욱 사실적인 현실을 구현하려는 시도의 시작이었습니다. 1906년 폴 세잔이 세상을 떠나자 피카소는 그의 후기 작품에 새롭게 주목했으며, 특히 후기 인상주의적 평면성이 완벽하게 구현된 점에 주목했습니다. 수 세기 동안 화가들은 깊이를 표현하고 회화에 입체적인 특성을 부여하기 위해 원근법을 사용했습니다. 세잔은 회화의 2차원적 본질을 온전히 받아들여 깊이를 포기하고 화면 자체에 주목하게 했으며, 회화와 현실 사이의 본질적인 차이를 부각했습니다.

3. 큐비즘은 최초의 추상 미술 운동으로 여겨진다

쇠라와 세잔을 비롯한 많은 화가들이 1800년대 후반부터 추상을 향해 나아가고 있었지만, 큐비즘은 회화의 대상을 명시적으로 추상화하려 한 최초의 운동으로 여겨집니다. 큐비즘은 제한된 색채 팔레트, 기하학적 형태로 축소된 형상, 화면을 평면화하기 위한 제한적인 명암, 그리고 여러 시점에서 동시에 제시된 대상을 활용한 구체적인 과학적 접근이었습니다. 그 결과는 의도적이며 피할 수 없이 추상적이었습니다. 시각 정보를 확신에 차서 의도적으로 변형한 이러한 방식은 이후 등장한 모든 추상 미술 운동에 영향을 주었습니다.

Fernand Leger - 작업실의 누드 모델, 1912-13, 삼베에 유채, 128.6 x 95.9 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

4. 큐비즘은 사실상 사실주의의 한 형태다

큐비즘의 역설은 추상적 접근의 목표가 더욱 강한 현실감을 구현하는 데 있다는 점입니다. 색채를 미리 섞지 않고 서로 다른 색의 작은 점과 덩어리를 통해 통일된 색채의 감각을 만들어 더 큰 광휘를 구현하려 했던 쇠라의 시도를 떠올려 보십시오. 큐비즘 역시 현실은 하나의 관점에서만 지각되지 않는다고 주장했습니다. 인간은 가능한 모든 관점에서 대상을 바라봄으로써 사물을 인식합니다. 우리는 다양한 시간대와 조명 아래에서, 정지해 있을 때와 움직일 때 대상이 어떻게 보이는지에 대한 기억과 이러한 관점들을 결합합니다. 그런 다음 우리의 정신은 이 관점들을 종합해 현실을 대표하는 개념을 만들어냅니다. 큐비즘은 추상을 통해 이와 같은 초현실적인 삶의 감각을 구현하려는 시도였습니다. 어떤 의미에서 이 양식은 길이, 면적, 부피, 시간의 흐름을 결합함으로써 4차원적이었습니다.

Jean Metzinger - 거울 앞의 여인, 1916, 캔버스에 유채, 92.4 x 65.1 cm, 개인 소장

5. 큐비즘은 처음에는 추문으로 여겨졌다

화가가 세계를 객관적으로 재현하지 않는다는 생각은 20세기 초 미술 비평가들에게 불안감을 불러일으켰습니다. 추상은 이단적이었습니다. 프랑스 미술 비평가 루이 보셀은 피카소와 조르주 브라크의 회화를 모욕적으로 “작은 정육면체”로 이루어졌다고 표현했습니다. 그러나 또 다른 비평가 기욤 아폴리네르는 이 용어를 받아들여, 1911년 파리의 앵데팡당 살롱에서 처음으로 함께 공개 전시한 프랑스의 주요 큐비스트들인 퓌토 그룹의 작품을 설명하는 데 큐비즘이라는 말을 사용했습니다.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. 큐비즘의 첫 공개 전시에는 피카소가 참여하지 않았다

1911년 앵데팡당 살롱에는 아이러니하게도 큐비즘의 두 창시자인 피카소와 브라크가 참여하지 않았습니다. 대신 장 메칭거, 알베르 글레즈, 로베르 들로네 , 그리고 몇 안 되는 여성 큐비스트 중 한 명인 마리 로랑생을 비롯한 두 사람의 동료들이 참여했습니다. 이 영향력 있는 화가 집단은 퓌토 그룹이라 불렸는데, 파리 교외 퓌토에 위치한 마르셀 뒤샹과 그의 두 형제의 작업실에서 정기적으로 만나 미술에 대해 이야기했기 때문입니다.

대표 이미지: 조르주 브라크 - 바이올린과 촛대, 1910, 캔버스에 유채, 60.96 x 50.17 cm, 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
Phillip Barcio 작성

IdeelArt 편집부 작성