6가지 입체파 사실

오늘날, 입체파는 혁신적이고 지적으로 자극적인 예술 운동으로 널리 여겨집니다. 우리는 입체파 작품의 독창성과 아름다움에 감탄합니다. 그러나 입체파 사실은 이 운동의 초기 시절에 대한 다른 이야기를 전합니다. 입체파의 기원은 격동적이었습니다. 비평가들은 처음에 이 스타일을 조롱했고, 대중의 많은 사람들은 입체파 그림을 혐오스럽게 여겼습니다. 이 오해받는 스타일의 본질과 기원을 설명하는 데 도움이 되는 여섯 가지 입체파 사실을 소개합니다. 이 스타일은 추상 미술의 가장 영향력 있는 운동 중 하나가 되었습니다.

1. 입체파는 파블로 피카소에 의해 발명되었습니다.

피카소의 그림 아비뇽의 처녀들은 1907년에 그려졌으며, 본질적인 "프로토 큐비즘" 그림으로 여겨진다. 이 작품은 큐비스트 접근 방식의 기본이 된 세 가지 요소를 결합했다: 평면성, 기하학적 축소 및 다수의 관점. 평면성은 음영이 없는 방식으로 달성되어 배경과 전경을 구분 없이 함께 가져왔다. 기하학적 형태의 사용은 형태를 단순화하여 주제의 시각적 어휘를 줄였다. 다수의 관점 사용은 여러 동시적인 시점에서 대상을 보여주었다.

파블로 피카소 - 아비뇽의 처녀들, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), 현대 미술관

2. 피카소는 세라와 세잔에게 영감을 받았다.

1884년, 조르주 쇠라(Georges Seurat)는 크로몰루미니즘(Chromoluminarism, 또는 분할주의 Divisionism)이라는 화풍을 창시하였으며, 이는 최대한의 광채를 얻기 위해 이미지 전체를 작은 점이나 색의 패치로 구성하는 것을 포함했습니다. 이것은 추상을 통해 보다 현실적인 현실을 달성하려는 시도의 시작이었습니다. 1906년, 폴 세잔(Paul Cézanne)이 사망하였고, 피카소(Picasso)는 그의 후기 작품에 새롭게 주목하며, 특히 그 작품들이 포스트 인상주의(Post-Impressionist)의 평면성을 완벽하게 드러내고 있음을 주목했습니다. 수세기 동안 화가들은 깊이를 얻기 위해 원근법을 사용하여 그들의 그림에 3차원적 특성을 부여했습니다. 세잔은 회화의 2차원적 본성을 완전히 수용하며, 깊이를 포기하고 표면에 주목하게 하여 회화와 현실 간의 본질적인 차이에 주목했습니다.

3. 입체파는 최초의 추상 미술 운동으로 간주된다.

세라, 세잔, 그리고 많은 다른 이들이 1800년대 후반부터 추상화로 나아가고 있었지만, 입체파는 회화의 주제를 명시적으로 추상화하려는 첫 번째 운동으로 여겨진다. 입체파는 제한된 색상 팔레트를 사용하고, 형태를 기하학적 모양으로 축소하며, 표면을 평평하게 하기 위해 제한된 음영을 사용하고, 주제를 여러 개의 동시적 관점에서 제시하는 특정한 과학적 접근 방식이었다. 그 결과는 의도적으로, 피할 수 없이 추상적이었다. 이러한 시각 정보의 자신감 있고 의도적인 변화는 이후의 모든 추상 미술 운동에 영향을 미쳤다.

페르낭 레제 - 스튜디오의 누드 모델, 1912-13, 유화, 128.6 x 95.9 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

4. 입체파는 사실상 사실주의의 한 형태이다.

입체파의 역설은 그 추상적 접근의 목표가 더 큰 현실감을 달성하는 것이라는 점이다. 세라의 색을 미리 혼합하지 않고 작은 점과 다양한 색의 패치를 통해 통합된 색의 감각을 창출하려는 시도를 떠올려 보라. 입체파는 현실이 단일한 시점에서 인식되지 않는다고 가정했다. 인간은 가능한 모든 관점에서 사물을 바라보며 인식한다. 우리는 그 관점을 하루 중 다른 시간, 다른 조명에서 사물이 어떻게 보이는지에 대한 기억과 결합한다. 우리의 마음은 그런 관점을 결합하여 현실의 대표 개념을 만들어낸다. 입체파는 추상을 통해 그 같은 하이퍼 리얼리즘적인 삶의 감각을 달성하려는 시도였다. 어떤 면에서 이 스타일은 길이, 면적, 부피, 시간의 흐름을 결합하여 사차원적이었다.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. 입체파는 원래 스캔들로 여겨졌다.

20세기 초 미술 비평가들에게 세상을 객관적으로 재현하지 않는 화가들의 아이디어는 불안감을 유발했다. 추상화는 이단적이었다. 프랑스 미술 비평가 루이 보셀은 피카소와 조르주 브라크의 그림을 "작은 큐브들"로 모욕적으로 언급했다. 그러나 다른 비평가 기욤 아폴리네르는 이 용어를 수용하며, 1911년 파리의 살롱 데 자당팡에서 처음으로 공개 전시된 프랑스의 주요 큐비스트인 푸퇴 그룹의 작품을 설명하기 위해 큐비즘을 사용했다.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. 입체파의 첫 번째 공개 전시회에는 피카소가 포함되지 않았다.

1911년 인디펜던트 전시회에는 아이러니하게도 입체파의 두 창시자인 피카소와 브라크가 포함되지 않았다. 대신 그들의 많은 동료들이 포함되었는데, 여기에는 장 메치니거, 알베르 글레즈, 로베르 들로네, 그리고 몇 안 되는 여성 입체파 화가인 마리 로랑생이 포함되었다. 이 영향력 있는 화가 그룹은 마르셀 뒤샹과 그의 두 형제가 운영하는 스튜디오에서 정기적으로 만나 예술에 대해 이야기했기 때문에 푸토 그룹이라고 불렸다. 이 스튜디오는 파리 교외 푸토에 위치해 있었다.

특징 이미지: 조르주 브라크 - 바이올린과 촛대, 1910, 유화, 60.96 x 50.17 cm, 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA), © 조르주 브라크 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
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필립 Barcio