6가지 입체파 사실
오늘날 입체파는 혁신적이고 지적으로 자극적인 미술 운동으로 널리 인정받고 있습니다. 우리는 입체파 작품의 독특함과 아름다움을 감탄합니다. 그러나 입체파 사실은 이 운동의 초기 시절에 대해 다른 이야기를 전합니다. 입체파의 기원은 격동적이었습니다. 비평가들은 처음에 이 양식을 조롱했고, 대중의 많은 이들은 입체파 그림을 혐오스럽다고 여겼습니다. 여기 이 오해받은 양식의 본질과 기원을 설명하는 데 도움이 되는 여섯 가지 입체파 사실이 있습니다. 이 양식은 추상 미술에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나가 되었습니다.
1. 입체파는 파블로 피카소가 창안했다
피카소가 1907년에 그린 아비뇽의 처녀들은 입체파의 본질적인 “원형 입체파” 작품으로 여겨집니다. 이 작품은 입체파 접근법의 기본 요소 세 가지를 결합했습니다: 평면성, 기하학적 축소, 그리고 다중 시점. 평면성은 음영을 배제하여 배경과 전경을 구분하지 않고 함께 어우러지게 함으로써 이루어졌습니다. 기하학적 형태의 사용은 형상을 단순화하여 주제의 시각적 어휘를 줄였습니다. 다중 시점의 사용은 여러 시점을 동시에 보여주었습니다.
파블로 피카소 - 아비뇽의 처녀들, 1907년, 243.9 cm × 233.7 cm (96 인치 × 92 인치), 현대미술관
2. 피카소는 쇠라와 세잔에게서 영감을 받았다
1884년, 조르주 쇠라는 크로몰루미나리즘(또는 분할주의)이라는 화풍을 창안했는데, 이는 최대한의 빛남을 얻기 위해 작은 점이나 색조각들로 이미지를 구성하는 방식이었습니다. 이것은 추상을 통해 더 현실적인 현실을 추구하려는 시도의 시작이었습니다. 1906년 폴 세잔이 사망하자, 피카소는 그의 후기 작품에 새롭게 주목했으며, 특히 후기 인상파의 평면성을 완벽하게 구현한 점을 주목했습니다. 수세기 동안 화가들은 원근법을 사용해 깊이를 표현하여 그림에 입체감을 부여했습니다. 세잔은 그림의 2차원적 본질을 완전히 받아들여 깊이를 포기하고 표면에 주목함으로써 그림과 현실의 본질적 차이에 주의를 환기시켰습니다.
3. 입체파는 최초의 추상 미술 운동으로 여겨진다
쇠라, 세잔 등 많은 이들이 19세기 후반부터 추상을 향해 나아갔지만, 입체파는 그림의 주제를 명확히 추상화하려는 최초의 운동으로 간주됩니다. 입체파는 제한된 색상 팔레트, 기하학적 형태로 축소된 형상, 표면을 평평하게 하는 제한된 음영, 그리고 여러 시점을 동시에 제시하는 과학적 접근법이었습니다. 그 결과는 의도적이고 불가피하게 추상적이었습니다. 이러한 자신감 있고 의도적인 시각 정보의 변형은 이후 모든 추상 미술 운동에 영향을 미쳤습니다.
페르낭 레제 - 작업실의 누드 모델, 1912-13년, 유화, 황마 위에, 128.6 x 95.9 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕
4. 입체파는 사실상 사실주의의 한 형태이다
입체파의 역설은 추상적 접근의 목표가 더 큰 현실감을 이루는 데 있다는 점입니다. 쇠라가 색을 미리 섞지 않고 작은 점과 색조각으로 통일된 색감을 만들어내려 한 시도를 떠올려 보십시오. 입체파도 현실은 단일 시점에서 인식되는 것이 아니라고 가정했습니다. 인간은 사물을 가능한 모든 시점에서 바라봅니다. 우리는 그 시점들을 하루 중 시간대, 조명, 정지 상태와 움직임 상태에서 본 모습과 결합합니다. 우리의 마음은 그 시점들을 결합해 현실을 대표하는 개념을 만들어냅니다. 입체파는 추상을 통해 그와 같은 초현실적 생명감을 이루려는 시도였습니다. 어떤 면에서는 길이, 면적, 부피, 시간의 흐름을 결합한 4차원적 양식이었습니다.
장 메칭거 - 거울 앞의 여자, 1916년, 캔버스에 유화, 92.4 x 65.1 cm, 개인 소장
5. 입체파는 원래 스캔들로 여겨졌다
화가들이 세계를 객관적으로 재현하지 않는다는 생각은 20세기 초 미술 비평가들에게 불안을 불러일으켰습니다. 추상은 이단이었습니다. 프랑스 미술 비평가 루이 보셀은 피카소와 조르주 브라크의 그림을 “작은 큐브들”로 구성된 것이라며 모욕했습니다. 그러나 다른 비평가 기욤 아폴리네르는 이 용어를 받아들여, 1911년 파리의 살롱 데 장땅뎅에서 처음 공개 전시를 한 프랑스의 대표 입체파 화가 그룹인 푸토 그룹의 작품을 설명하는 데 입체파라는 말을 사용했습니다.
Dana Gordon - 끝없는 그림 1, 2014년, 78 x 59.8 인치
6. 입체파의 첫 공개 전시에는 피카소가 포함되지 않았다
1911년 살롱 데 장땅뎅에는 아이러니하게도 입체파의 두 창시자인 피카소와 브라크가 포함되지 않았습니다. 대신 장 메칭거, 알베르 글레즈, 로베르 들로네, 그리고 몇 안 되는 여성 입체파 화가 중 한 명인 마리 로랑생 등 그들의 동료들이 포함되었습니다. 이 영향력 있는 화가 그룹은 파리 교외 푸토에 위치한 마르셀 뒤샹과 그의 두 형제의 작업실에서 정기적으로 만나 미술에 대해 토론했기 때문에 스스로를 푸토 그룹이라 불렀습니다.
대표 이미지: 조르주 브라크 - 바이올린과 촛대, 1910년, 캔버스에 유화, 60.96 x 50.17 cm, 샌프란시스코 현대미술관 (SFMOMA), © 조르주 브라크 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
