이 다다이스트 예술가들은 추상으로 파고들었다.
다다이스트는 누구였을까요? 그들은 작가, 연기자, 시각 예술가, 지식인, 그리고 모든 종류의 창작자들로 이루어진 공동체였습니다. 이전의 많은 예술 운동들과 달리, 다다이즘은 특정한 시각적 양식이나 미학적 접근법으로 정의되지 않았습니다. 그것은 공통된 사고방식으로 정의되었습니다. 다다이스트 예술가들은 인간 문화의 부조리를 직면하려는 지적이고 감정적인 열망을 공유했습니다. 다다이즘은 1915년경 취리히와 뉴욕에서 동시에 나타나 곧 서구 미술계 전역으로 퍼져 나갔습니다. 거의 같은 시기에 순수 추상미술도 인간의 감정과 잠재의식의 보편성을 표현하는 방법으로서 힘을 얻고 있었습니다. 일부 다다이스트 예술가들은 두 개념에서 공통점을 발견하고 추상을 다다이즘 목표를 추구하는 수단으로 사용했습니다. 이 글에서는 가장 두드러진 다다이스트 예술가 몇 명을 소개하며, 그중 일부는 이 운동의 선구자들이었습니다.
소피 타우버
스위스인들에게 가장 유명한 다다이스트 예술가는 소피 타우버였습니다. 타우버는 취리히 다다 선언서의 원 서명자 중 한 명으로, 선언서에는 다음과 같이 적혀 있습니다: “영원한 행복은 어떻게 얻는가? 다다라고 말함으로써. 어떻게 유명해지는가? 다다라고 말함으로써. … 다다는 세계의 영혼이며, 다다는 전당포이다. 다다는 세계 최고의 백합 비누이다. … 그리고 미학의 문제에서 핵심은 품질이다.” 매우 창의적인 인물이었던 타우버는 화가, 조각가, 꼭두각시 연기자, 공연자였으며, 스위스 다다이스트들의 주요 모임 장소인 카바레 볼테르의 단골이었습니다. 1915년 그녀는 예술 전시회에서 또 다른 다다 창립자이자 독일 출신 이민자인 장 아르프를 만났습니다. 두 사람은 1922년에 결혼하여 타우버가 1943년에 사망할 때까지 예술적으로 협력했습니다.
소피 타우버-비스듬한 선과 작은 투명 원의 구성, 1916-18. © 아르프 박물관 로란트섹 역, 사진: 믹 빈센츠
타우버의 추상 작품은 당시 다다이스트들이 하던 것과는 전혀 달랐습니다. 기하학적 형태를 바탕으로 한 시각 언어를 사용하여, 다다이즘 기간 동안 다작을 남겼으며 이후 구성주의의 초기이자 최고의 예로 인정받게 되었습니다. 그녀는 마르셀 뒤샹, 소니아와 로베르 들로네, 조안 미로, 바실리 칸딘스키 등 가까운 친구들을 포함한 다른 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 1995년에는 타우버의 얼굴이 스위스 50프랑 지폐에 실렸으며, 21년간 스위스 지폐에 유일한 여성 인물로 등장했습니다. 2016년에는 그녀의 이미지가 민들레로 교체되었습니다.
소피 타우버 무제, 1918. 직조, 양모. 40 x 50 cm. 마르게리트 아르프 재단, 로카르노
마르셀 얀코
이스라엘 아인 호드 마을에는 베를린 장벽의 일부가 구성주의 시멘트 블록 건물 밖 정원에 놓여 있습니다. 이곳이 마르셀 얀코 다다 박물관입니다. 마르셀 얀코는 취리히 다다이스트의 창립 멤버이자 주요 추상주의자 중 한 명이었습니다. 소피 타우버와 장 아르프와 함께 그는 구성주의의 주요 멤버로 여겨집니다.
마르셀 얀코-“기적”을 위한 계획, 1919. 판지 콜라주와 고아슈를 판지에 붙임. 59 x 42 cm. 퐁피두 센터, 파리, 프랑스
얀코는 단순한 화가 이상이었습니다. 그는 정치적으로 활동적이었고, 혁명적 지식인이자 건축가, 디자이너였으며 문화 진보의 선두주자였습니다. 1919년 다다이스트들과 결별한 후, 그는 여러 세대의 루마니아인, 이스라엘인, 독일인, 스위스인에게 영향을 미쳤습니다. 그의 추상화는 많은 예술 애호가들이 가장 기억하는 작품이지만, 얀코는 예술 세계를 넘어 서구 사회에 큰 흔적을 남긴 다학제적 인물이었습니다.
이스라엘 아인 호드에 있는 얀코 다다 박물관
쿠르트 슈비터스
대부분의 다다이스트 예술가들과 마찬가지로 쿠르트 슈비터스도 제1차 세계대전의 사건들에 깊이 동요했습니다. 슈비터스는 전쟁 전에는 주로 후기 인상파 양식의 예술가였습니다. 그는 건강 문제로 독일 군대 징집에서 처음 면제되었습니다. 직접 전투에 참여하지는 않았지만, 전쟁이 그에게 미친 영향으로 그의 그림은 점점 더 어두워졌습니다. 전쟁 말기에 징집 대상이 확대되어 보통 전투에 적합하지 않은 사람들도 포함되었고, 슈비터스는 기계 작업장에 배치되었습니다. 그곳에서 그는 기계와 인간의 은유적 관계에 관심을 갖게 되었습니다.
쿠르트 슈비터스- 힌덴부르크 (메르츠차이눙, 157), 1920. 혼합 매체 콜라주. 18.4 × 15.2 cm. 먼슨 윌리엄스 프로터 예술 연구소, 유티카. © ARS, NY
전쟁 후 슈비터스는 “메르츠”(줄여서 Mz.)라 부르는 부조리한 콜라주를 만들기 시작했는데, 이는 초기 작품 중 하나에 있던 무작위 텍스트 조각에서 이름을 따온 것입니다. 그의 작품은 베를린 다다이스트들의 주목을 받았고, 슈비터스는 그룹 내 여러 인물과 장기적인 관계를 맺었습니다. 많은 독일 다다이스트들과 달리, 슈비터스는 독립적인 갤러리 경력을 성공적으로 이어갔습니다. 그는 베를린의 주요 갤러리인 데어 슈툼에 소속되었으며, 다다이스트들이 주류 예술과 문화의 부르주아 세계로 여긴 것을 완전히 거부하지 않았는데, 이는 그와 동시대인들 사이의 논쟁점이었습니다. 공식적으로 다다이스트에 가입하지는 않았지만, 그의 메르츠 콜라주는 다다의 성장과 성공에 필수적인 것으로 여겨집니다.
쿠르트 슈비터스-Mz. 252. 색종이 조각, 1921. 색종이와 인쇄된 종이를 오려 붙이고 연필로 종이에 그린 작품, 두꺼운 종이 테두리 포함. 27.4 x 21 cm. 모마 소장 © ARS, NY
장 아르프
장 아르프에 관한 가장 유명한 이야기는 1915년에 독일 군대 징집을 피하기 위해 미친 척하며 스위스(전쟁 중 중립국)로 도망쳤다는 것입니다. 그 이전에 아르프는 이미 1912년부터 바실리 칸딘스키, 앙리 마티스 같은 주요 예술가들과 함께 전시하며 성공적인 예술가 경력을 쌓고 있었습니다. 취리히에 도착한 후 아르프는 스위스 다다이스트의 영향력 있는 멤버가 되었습니다.
장 아르프-추상 구성, 1915. 캔버스에 유화.
대부분의 다다이스트들처럼 아르프도 다학제 예술가로서 콜라주, 회화, 조각 및 기타 작품을 만들며 다양한 매체의 경계를 기꺼이 넘나들었습니다. 그의 작품은 이상한 유기적 형태와 비뚤어진 기하학적 형태에 집중하는 경향이 있었으며, 대부분 추상이지만 일부는 구상적이기도 했습니다. 아내 소피 타우버와 함께 그는 초기 구성주의의 지도자로 여겨집니다.
장 아르프- 우연의 법칙에 따라 배열된 정사각형 콜라주, 1917. 찢어 붙인 종이와 색종이, 색종이 위에 붙임. 48.5 x 34.6 cm.
대표 이미지: 소피 타우버- 빽빽하고 다채로운 사각 반점의 구성, 1921. 고아슈. 26 x 35 cm.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
