이 다다이스트 예술가들은 추상으로 파고들었다.
다다이스트는 누구였나요? 그들은 작가, 공연자, 시각 예술가, 지식인 및 모든 종류의 창작자들로 구성된 공동체였습니다. 이전의 많은 예술 운동들과는 달리, 다다이즘은 특정한 시각적 스타일이나 미적 접근 방식으로 정의되지 않았습니다. 그것은 공통된 사고방식으로 정의되었습니다. 다다이스트 예술가들은 인간 문화의 부조리에 맞서고자 하는 지적이고 감정적인 열망을 공유했습니다. 다다이즘은 1915년경부터 취리히와 뉴욕에서 동시에 나타났으며, 곧 서양 예술계 전반으로 퍼져나갔습니다. 대략 같은 시기에, 순수 추상화도 인간의 감정과 잠재의식의 보편성을 표현하는 방법으로서 모멘텀을 얻고 있었습니다. 일부 다다이스트 예술가들은 두 개념에서 공통점을 발견하고 추상화를 그들의 다다이스트 목표를 추구하는 수단으로 사용했습니다. 이 기사에서는 가장 저명한 다다이스트 예술가들 중 일부를 소개하며, 그들 중 일부는 이 운동의 개척자들이었습니다.
소피 토이버
스위스인들에게 가장 유명한 다다이스트 예술가는 소피 타우버(Sophie Taeuber)였다. 타우버는 취리히 다다 선언서의 원래 서명자 중 한 명으로, 그 내용 중 일부는 다음과 같다: “영원한 행복은 어떻게 얻는가? 다다라고 말함으로써. 유명해지는 방법은? 다다라고 말함으로써. … 다다는 세계의 영혼이다, 다다는 전당포이다. 다다는 세계 최고의 백합 우유 비누이다. … 미학의 문제에 있어서는 핵심이 품질이다.” 타우버는 매우 창의적인 개인으로, 화가, 조각가, 인형극 연출가, 공연자였으며, 스위스 다다이스트들의 주요 모임 장소인 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)의 단골 손님이었다. 1915년 그녀는 독일의 이민자 장 아르프(Jean Arp)를 미술 전시회에서 만났고, 그들은 1922년에 결혼하여 타우버가 1943년에 사망할 때까지 예술적으로 협력했다.
소피 타우버-비스듬한 선과 작은 투명한 원으로 구성, 1916-18. © 아르프 박물관 롤란트섹 소장, 사진: 미크 빈첸즈
타우버의 추상 미술 작품은 당시 다다이스트들이 하고 있던 것과는 전혀 달랐다. 기하학적 형태를 기반으로 한 시각 언어로 작업하며, 그녀는 다다이즘 기간 동안 다수의 작품을 창작하였고, 이는 이후 구성주의의 초기이자 최고의 예로 인정받게 되었다. 그녀는 마르셀 뒤샹, 소냐와 로베르 뒤랑, 조안 미로, 그리고 바실리 칸딘스키를 포함한 그녀의 가까운 친구들을 포함하여 다른 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 1995년, 타우버의 얼굴이 스위스 50프랑 지폐에 추가되었다. 그녀는 21년 동안 스위스 지폐에서 유일한 여성으로 대표되었다. 2016년 그녀의 이미지는 민들레로 대체되었다.
소피 타우버 제목 없음, 1918. 직조, 양모. 40 x 50 cm. 마르그리트 아르프 재단, 로카르노
마르셀 얀코
이스라엘 아인 호드 마을에는 건축주의 시멘트 블록 건물 외부 정원에 베를린 장벽의 한 구역이 놓여 있습니다. 이것이 마르셀 얀코 다다 박물관입니다. 마르셀 얀코는 취리히 다다주의의 창립 멤버였으며, 그 중 한 명의 주요 추상주의자로 여겨집니다. 소피 타우버와 장 아르프와 함께 마르셀은 건축주의의 주요 멤버 중 한 명으로 간주됩니다.
마르셀 얀코-“기적” 프로젝트, 1919. 판지 콜라주와 고화가 판지에 붙여져 있음. 59 x 42 cm. 퐁피두 센터, 파리, 프랑스
그리고 얀코는 단순한 화가 이상이었습니다. 그는 정치적으로 활동적이었고, 혁명적인 지식인이었으며, 건축가이자 디자이너였고, 선도적인 문화 진보주의자였습니다. 1919년 다다이스트들과 결별한 후, 그는 여러 세대의 루마니아인, 이스라엘인, 독일인, 스위스인에게 영향을 미쳤습니다. 그의 추상화는 많은 예술 애호가들이 그를 가장 기억하는 이유이지만, 얀코는 서구 사회에서 다학제적인 힘으로 예술의 세계를 넘어선 흔적을 남겼습니다.
이스라엘 아인 호드에 있는 잔코 다다 박물관
쿠르트 슈비터스
대부분의 다다이스트 예술가들과 마찬가지로, 쿠르트 슈비터스는 제1차 세계 대전의 사건들에 깊은 충격을 받았다. 슈비터스는 전쟁 이전에 주로 후기 인상파 스타일로 활동하던 예술가였다. 그는 건강 문제로 인해 독일 군대에 징집되는 것이 면제되었다. 전투에 직접 참여하지는 않았지만, 그의 그림은 전쟁이 그에게 미친 영향으로 인해 감정적으로 더 어두워졌다. 전쟁 말기에는 징집이 확대되어 일반적으로 전투에 적합하지 않다고 여겨지는 사람들까지 포함되었고, 슈비터스는 기계 공장에서 복무하게 되었다. 그곳에서 그는 기계와 인간 사이의 은유적 관계에 관심을 가지게 되었다.
쿠르트 슈비터스- 힌덴부르크 (메르츠드로잉, 157), 1920. 혼합 매체 콜라주. 18.4 × 15.2 cm. 먼슨 윌리엄스 프로터 아트 인스티튜트, 유티카. © ARS, NY
전쟁이 끝난 후, 슈비터스는 그의 초기 작품 중 하나에 있는 무작위 텍스트 조각을 기반으로 "Merz"(약어 Mz.)라고 부르는 부조리 콜라주를 만들기 시작했다. 그의 작품은 베를린 다다이스트들의 주목을 받았고, 슈비터스는 그룹의 많은 개인들과 장기적인 관계를 맺기 시작했다. 많은 독일 다다이스트들과 달리, 슈비터스는 성공적인 독립 갤러리 경력을 가지고 있었다. 그는 베를린의 주요 갤러리인 Der Sturm에 의해 대표되었으며, 다다이스트들이 주류 예술과 문화의 부르주아 세계로 인식하는 것을 완전히 거부하지 않았다. 이는 그와 그의 동시대인들 사이의 논쟁의 지점이었다. 비록 그는 공식적으로 다다이스트에 가입하지는 않았지만, 그의 Merz 콜라주는 다다의 성장과 성공에 필수적이었다고 여겨진다.
쿠르트 슈비터스-Mz. 252. 색색의 정사각형, 1921. 색종이와 인쇄된 종이를 잘라 붙이고 연필로 그린 종이에 카드스톡 테두리. 27.4 x 21 cm. MoMA 컬렉션 © ARS, NY
장 아르프
장 아르프에 대한 가장 유명한 이야기는 1915년에 그가 독일 군대에 징집되는 것을 피하기 위해 미친 척을 했고, 전쟁 중 중립국인 스위스로 도망쳤다는 것입니다. 그 이전에 아르프는 이미 1912년부터 바실리 칸딘스키와 앙리 마티스와 같은 주요 예술가들과 함께 전시하며 성공적인 예술가로서의 경력을 쌓아왔습니다. 취리히에 도착한 후, 아르프는 스위스 다다이스트의 영향력 있는 회원이 되었습니다.
장 아르프-추상 구성, 1915. 캔버스에 유채.
대부분의 다다이스트들처럼, 아르프는 다중 분야의 예술가로서 콜라주, 회화, 조각 및 기타 물체를 만들며 다양한 매체 간의 경계를 기꺼이 흐리게 했습니다. 그의 작품은 이상한 유기적 형태와 비대칭 기하학적 형태에 초점을 맞추는 경향이 있었으며, 대부분은 추상적이지만 일부는 구상적입니다. 그의 아내 소피 타우버와 함께 그는 초기 구성주의의 선두주자로 여겨지게 되었습니다.
장 아르프- 우연의 법칙에 따라 배열된 정사각형 콜라주, 1917. 찢고 붙인 종이와 색종이, 색종이 위에. 48.5 x 34.6 cm.
특징 이미지: 소피 타우버- 밀집된 다채로운 사각형 점들로 구성, 1921. 구아슈. 26 x 35 cm.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
