여기 몇 가지 훌륭한 입체파 조각의 예가 있습니다.

회화에서 입체파는 공간을 평면화하는 경향이 있으므로, 처음에는 입체파 조각이라는 개념이 모순처럼 보일 수 있습니다. 그러나 입체파 뒤에 있는 이론은 차원성보다는 동시성에 관한 것이며, 특정한 시간과 공간의 순간에 단일 관점을 묘사하는 것에서 자유로워지는 것입니다. 실제로 입체파의 이론적 측면은 조각가들에게 흥미로운 도전 과제를 제시합니다. 그래서 운동의 초기 단계부터 입체파 조각은 헌신적인 전업 조각가들뿐만 아니라 입체파의 기하학, 움직임, 원근법 및 시간 묘사에 대한 급진적인 접근 방식에 지적으로 끌린 화가들에 의해 적극적으로 탐구되었습니다.

초기 입체파 조각

대부분의 미술사가들이 첫 번째 입체파 조각을 파블로 피카소의 작품으로 간주하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 입체파의 발명가입니다. 피카소의 원형 입체파 그림 아비뇽의 처녀들은 1907년에 그려졌으며, 입체파 이론의 출발점으로 여겨집니다. 피카소의 첫 번째 입체파 조각은 1909년에 제작되었으며, 여인의 머리 (페르난드)라는 제목이 붙었습니다. 이 조각은 그의 연인인 페르난드 올리비에를 모델로 하였습니다. 다양한 평면으로 구성되어 있으며, 여러 시점에서 본 표면을 조합하는 것처럼 단순화된 기하학적 어휘를 사용했습니다. 이 작품은 본질적으로 입체파로, 주제의 여러 측면을 동시에 보여주려 하며, 마치 시간이 흐르는 것처럼 부피와 존재감이 변화하는 모습을 나타냅니다. 원래 점토로 주조되었으나, 피카소의 허가를 받아 나중에 청동으로 주조되었습니다.

파블로 피카소 - 여성의 머리 (페르난드), 1909. 브론즈. 41.3 x 24.7 x 26.6 cm. © 2017 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

약 1년 후, 우크라이나 태생의 조각가 알렉산더 아르키펜코는 조각을 통해 입체파를 표현하는 데 전념하게 되었습니다. 영웅 (1910)은 그의 초기 작품 중 하나로, 움직이는 남성 인체의 단순화된 기하학을 제시합니다. 이후 몇 년 동안 아르키펜코의 작업은 입체파 형태에 대한 훨씬 더 정교한 탐구로 발전하였으며, 그는 형태를 가장 단순한 기하학적 등가물로 축소하면서 다양한 관점을 전달하려고 시도했습니다. 이는 1912년의 걷는 여성과 같은 작품에서 나타납니다.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

잃어버린 입체파 조각상들

아르키펜코의 작품은 혁신적이라고 여겨졌으며, 1912년 파리의 살롱 드 오토멘에서 열린 기념비적인 입체파 전시회에 포함되었습니다. 그 전시회에서 그는 가족 생활이라는 조각을 전시했습니다. 이 작품은 그의 발전에서 중요한 지점을 나타내지만, 우연히 파괴된 것으로 기록되어 있습니다. 이상하게도 같은 운명이 여러 다른 초기 입체파 조각에도 닥쳤는데, 여기에는 조셉 차카이의 여성 그룹(1912년 살롱 드 오토멘에도 포함됨)과 차카이의 머리 (자화상)이 포함됩니다.

알렉산더 아르키펜코 - 가족 생활, 1912 (왼쪽) 및 요셉 차키 - 머리 - 자화상, 1913 (오른쪽)

시간을 통해 이동

가장 초기의 입체파 조각가들의 작품을 보면 그들의 관심사가 주로 여러 시점을 포착하고, 여러 표면을 가로지르며 시점이 변화하는 것을 표현하고, 형식적 어휘를 단순한 기하학적 형태로 축소하는 데 집중되었다는 것이 분명하다. 그러나 훌륭한 입체파 조각은 또한 움직임과 시간에 초점을 맞추어야 하며, 주제가 능동적이고 역동적인 방식으로 회전하고 비틀리는 모습을 포착해야 한다.

입체파 조각의 뛰어난 예로, 동시성, 기하학, 그리고 시간 속의 움직임을 포착한 작품은 대형 말 (1914)로, 레이몽 뒤샹-빌롱(Raymond Duchamp-Villon)이 제작했습니다. 레이몽은 성공적인 전문 예술가가 된 네 명의 뒤샹 형제 중 한 명이었습니다. 그는 군대 기병 부대에서 복무한 경험이 있어 말에 대한 전문가였습니다. 대형 말은 공간을 가로질러 돌진하고 뛰어오르는 말의 힘과 우아함을 포착하고 있습니다.

레몽 뒤샹-빌롱 - 대형 말, 1914 (주조 c. 1930-31). 청동. 101.6 x 100.1 x 56.7 cm. 모마 컬렉션

뒤샹-빌롱의 작품은 이탈리아 예술가 움베르토 보치오니에게 강력한 영향을 미쳤으며, 그는 미래주의 운동의 주요 인물이 되었다. 보치오니는 그의 조각에서 움직임을 포착하는 데 집중했다. 그의 목표는 그가 조각하고 있는 형태를 추상화하는 것이 아니라, 공간과 시간 속에서 그들의 움직임을 포착하여 본질적인 본성을 표현하는 것이었다. 보치오니는 "우리는 자연에 반대하지 않는다…(우리는) 정지에 반대한다."고 말했다.

선, 평면 및 부피

리투아니아 태생의 조각가 자크 립치츠는 1912년 피카소가 그의 초기 조합물로 시작한 대화에서 촉발된 입체파 조각에 대한 새로운 접근 방식을 탐구했습니다. 조합물의 아이디어는 질량을 줄여 조각 형태에 도달하는 대신, 이질적인 부분을 통해 3차원 형태를 조립하는 것입니다. 립치츠는 자신의 조각 실천에 맞게 그 개념을 수정했습니다.

그의 조각을 "건축적"이라고 묘사하며, 그는 인간 형태를 구축하는 것으로 자신을 보았다. 먼저 그 부분들을 표면, 선, 부피의 가장 단순한 표현으로 축소한 다음, 그 이질적인 부분들을 다각적인 전체로 조립했다. 그의 사고를 가장 잘 나타내는 전형적인 예는 1915년에 제작된 "조각"이라는 제목의 작품에서 드러났다.

보다 이론적이지 않고 더 본능적인 접근 방식으로, 조각가 앙리 로랑은 실린더, 원뿔, 타워 및 구체의 축소된 언어를 사용하여 다양한 관점에서 보이는 다수의 표면에 놓인 부피감 있는 인간 형태를 유사하게 구성했습니다. 로랑은 1915년에 조각을 시작했습니다. 그의 작품 Femme au Compotier, 1920년작은 립치츠의 건축적 영향을 보여줍니다.

앙리 로랑스 - 과일 바구니를 든 여성, 1920. 테라코타. 36.8 cm (14.5 in.).

체코 입체파 전통

가장 초기의 입체파 조각가들 중 두 명은 프라하 출신의 예술가들로, 각각 제1차 세계 대전 이전에 파리에서 공부했습니다. 이 예술가들에게 입체파는 강력한 철학적 힘이었습니다. 그것이 구현한 지적 자유는 그들이 고향에서 경험한 어떤 것과도 달랐습니다. 체코 조각가 오토 구트프레운드는 1909년에 파리에 왔고, 에밀 필라는 1907년과 1914년 사이에 주기적으로 프랑스에 온 다학제 예술가였습니다.

필라와 구트프레운드는 제1차 세계 대전 중 네덜란드에서 싸운 후 전쟁이 끝난 뒤 프라하로 돌아왔다. 필라는 미술 강사가 되었다. 구트프레운드는 피카소와 조르주 브라크의 작품에 대한 열정을 가지고 돌아와, 입체파가 "모든 풍부함을 각 시점에 응축할 수 있는 능력"에 대해 썼다. 입체파는 이 두 체코 예술가에게 깊은 영향을 미쳤고, 이들은 다시 그들의 국가 예술 발전의 미래에 깊은 영향을 주었다.

오토 구트프렌드 - 서로를 안고, 1913-14. 브론즈. 25 x 13 x 10 인치. 프라하 국립미술관 및 에밀 필라 - 입체파 머리, 1913.

입체파 조각의 유산

1920년대 중반까지 대부분의 조각가들이 새로운 표현 형태로 발전했지만, 입체파는 모든 예술 분야의 사고에 극적인 영향을 미쳤습니다. 현재의 조각 전통은 입체파의 기하학이나 미학에 의존하지 않을 수 있지만, 움직임, 시간 및 다중 관점을 표현하려는 탐구는 많은 다른 예술 운동에 영향을 미쳤습니다. 아마도 입체파 조각의 가장 중요한 유산은 바로 그것입니다: 혁신과 인간 경험의 전체를 표현하기 위해 예술가들에게 새로운 방법을 추구할 수 있는 자유를 준 것입니다.

특집 이미지: 알렉산더 아르키펜코 - 걷고 있는 여성, 1912.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio