여기 몇 가지 훌륭한 입체파 조각의 예가 있습니다.

회화에서 입체파는 공간을 평면화하는 경향이 있어, 처음 보면 입체파 조각이라는 개념이 모순처럼 보일 수 있습니다. 그러나 입체파의 이론은 차원성보다는 동시성, 즉 특정 시공간에서 단일 시점을 묘사하는 데서 벗어난 자유에 관한 것입니다. 실제로 입체파의 이론적 측면은 조각가들에게 흥미로운 도전을 제시합니다. 그래서 이 운동이 처음 시작될 때부터 입체파 조각은 전업 조각가뿐 아니라 입체파가 기하학, 움직임, 원근법, 시간 표현에 대한 급진적 접근법에 지적으로 끌린 화가들에 의해서도 활발히 탐구되었습니다.

초기 입체파 조각

대부분의 미술사가들이 최초의 입체파 조각으로 여기는 작품이 파블로 피카소의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 피카소는 입체파의 창시자입니다. 피카소의 입체파 전초기 회화인 아비뇽의 처녀들은 1907년에 그려졌으며, 입체파 이론의 출발점으로 여겨집니다. 피카소의 첫 입체파 조각은 1909년에 만들어졌으며, 제목은 여인의 머리 (페르난드)입니다. 이 조각은 그의 연인 페르난드 올리비에를 모델로 했습니다. 다양한 평면으로 구성되어 단순화된 기하학적 어휘를 사용해 여러 시점에서 본 표면들을 조합한 듯한 형태입니다. 이 작품은 본질적으로 입체파적이며, 시간 속에서 움직이는 것처럼 부피와 존재가 동시에 여러 측면에서 변화하는 대상을 보여주려 합니다. 원래는 점토로 주조되었고, 피카소의 허락을 받아 나중에 청동으로 주조되었습니다.

파블로 피카소 - 여인의 머리 (페르난드), 1909년. 청동. 41.3 x 24.7 x 26.6 cm. © 2017 파블로 피카소 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

약 1년 후, 우크라이나 출신 조각가 알렉산더 아르치펜코는 입체파를 조각으로 표현하는 데 전념했습니다. 영웅(1910)은 그의 초기 작품 중 하나로, 움직이는 남성 인체의 단순화된 기하학을 보여줍니다. 이후 몇 년 동안 아르치펜코의 작업은 훨씬 더 정교한 입체파 형태 연구로 발전했으며, 여러 시점을 전달하면서 형태를 가장 단순한 기하학적 등가물로 축소하려는 시도를 했습니다. 이는 1912년 작품 걷는 여자에서 잘 나타납니다.

알렉산더 아르치펜코 - 영웅, 1913년. 젤라틴 실버 프린트. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 인치).

잃어버린 입체파 조각들

아르치펜코의 작품은 획기적인 것으로 평가받아 1912년 파리의 살롱 도통느에서 열린 입체파 전시회에 포함되었습니다. 그 전시에서 그는 가족 생활이라는 조각을 선보였습니다. 이 작품은 그의 발전에서 빛나는 지점을 나타내지만, 우연히 파괴된 것으로 기록되어 있습니다. 이상하게도 같은 운명을 겪은 초기 입체파 조각들이 몇 점 더 있는데, 조셉 차키의 여성 그룹(1912년 살롱 도통느 포함)과 차키의 머리 (자화상)이 그 예입니다.

알렉산더 아르치펜코 - 가족 생활, 1912년 (왼쪽) 그리고 조셉 차키 - 머리 - 자화상, 1913년 (오른쪽)

시간을 넘어서 움직이다

초기 입체파 조각가들의 작품을 보면, 그들이 주로 여러 시점을 포착하고, 여러 표면에 걸쳐 시점이 변화하는 모습을 표현하며, 형식 어휘를 단순한 기하학적 형태로 축소하는 데 집중했음을 알 수 있습니다. 그러나 훌륭한 입체파 조각은 또한 움직임과 시간에 집중하여, 대상이 활발하고 역동적으로 돌고 비틀리는 모습을 포착해야 합니다.

동시성, 기하학, 시간에 따른 움직임을 포착한 입체파 조각의 뛰어난 예는 레이몽 뒤샹-빌롱의 큰 말 (1914)입니다. 레이몽은 뒤샹 가문의 네 자녀 중 한 명으로 성공한 전문 예술가였습니다. 그는 군 기병대에서 복무하며 말에 대해 전문가였습니다. 큰 말은 달려가며 공간을 뛰어넘는 말의 힘과 우아함을 담아냅니다.

레이몽 뒤샹-빌롱 - 큰 말, 1914년 (주조 약 1930-31년). 청동. 101.6 x 100.1 x 56.7 cm. MoMA 소장

뒤샹-빌롱의 작품은 이탈리아 예술가 움베르토 보치오니에게 강한 영향을 주었으며, 보치오니는 미래파 운동의 주요 인물이 되었습니다. 보치오니는 조각에서 움직임을 포착하는 데 주력했습니다. 그의 목표는 형태를 추상화하는 것이 아니라, 공간과 시간을 통해 움직임을 포착하여 본질을 표현하는 것이었습니다. 보치오니는 “우리는 자연에 반대하는 것이 아니라… (우리는) 정지에 반대한다”고 말했습니다.

선, 평면 그리고 부피

리투아니아 출신 조각가 자크 립치츠는 1912년 피카소가 시작한 초기 조립 조각에 대한 대화에서 영감을 받아 입체파 조각에 새로운 접근법을 탐구했습니다. 조립 조각의 아이디어는 덩어리를 줄여 조각 형태에 도달하는 대신, 서로 다른 부분들을 조립해 입체 형태를 만드는 것입니다. 립치츠는 이 개념을 자신의 조각 작업에 맞게 수정했습니다.

그는 자신의 조각을 “건축적”이라고 묘사하며, 인간 형태를 구성하는데, 먼저 그 부분들을 표면, 선, 부피의 가장 단순한 형태로 축소한 뒤, 여러 시점에서 본 서로 다른 부분들을 조립해 다중 시점의 전체를 만드는 것으로 보았습니다. 그의 사상이 가장 잘 드러난 대표작은 1915년 작품인 단순한 제목의 “조각”입니다.

덜 이론적이고 더 직관적인 접근법을 취한 조각가 앙리 로랑스도 실린더, 원뿔, 탑, 구체 등 단순화된 언어로 부피 있는 인간 형태를 여러 시점에서 본 다양한 표면 위에 구성했습니다. 로랑스는 1915년에 조각을 시작했으며, 1920년 작품 과일 접시를 든 여자는 립치츠의 건축적 영향이 드러납니다.

앙리 로랑스 - 과일 접시를 든 여자, 1920년. 테라코타. 36.8 cm (14.5 인치).

체코 입체파 전통

초기 입체파 조각가 중에는 프라하 출신 두 명의 예술가가 있었으며, 이들은 제1차 세계대전 이전에 파리에서 공부했습니다. 이들에게 입체파는 강력한 철학적 힘이었습니다. 그들이 고국에서 경험한 것과는 전혀 다른 지적 자유를 담고 있었습니다. 체코 조각가 오토 구트프루인트는 1909년에 파리에 왔고, 에밀 필라는 1907년부터 1914년 사이에 프랑스에 주기적으로 방문한 다방면 예술가였습니다.

필라와 구트프루인트는 모두 제1차 세계대전 중 네덜란드에서 싸운 후 전쟁이 끝난 뒤 프라하로 돌아왔습니다. 필라는 미술 교사가 되었고, 구트프루인트는 피카소와 조르주 브라크의 작품에 대한 열정을 가지고 돌아와 입체파가 “각 시점마다 풍부함 전체를 응축하는 능력”이 있다고 썼습니다. 입체파는 이 두 체코 예술가에게 깊은 영향을 미쳤고, 이들은 다시 자국 예술 발전의 미래에 큰 영향을 끼쳤습니다.

오토 구트프루인트 - 서로를 안고 있는 모습, 1913-14년. 청동. 25 x 13 x 10 인치. 프라하 국립미술관 소장 및 에밀 필라 - 입체파 머리, 1913년.

입체파 조각의 유산

대부분의 조각가들이 1920년대 중반까지 새로운 표현 양식으로 발전했지만, 입체파는 모든 예술 분야의 사고에 극적인 영향을 미쳤습니다. 현재의 조각 전통은 입체파의 기하학이나 미학에 의존하지 않을 수 있지만, 움직임, 시간, 다중 시점을 표현하려는 탐구는 많은 다른 예술 운동에 영향을 주었습니다. 아마도 입체파 조각의 가장 중요한 유산은 바로 그것일 것입니다: 혁신과 예술가들에게 인간 경험 전체를 표현하는 새로운 방식을 추구할 자유를 준 점입니다.

대표 이미지: 알렉산더 아르치펜코 - 걷는 여자, 1912년.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공