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게시글: 런던 아트 페어 2016

London Art Fair 2016 - Ideelart

런던 아트 페어 2016

이번 주, 글로벌 아트 페어 시즌이 공식적으로 시작됩니다. 런던 아트 페어는 2016년 1월 20일부터 24일까지 열립니다. 28번째 해를 맞이하는 이 페어는 다시 한 번 런던 북중부 이슬링턴 자치구에 위치한 비즈니스 디자인 센터에서 개최됩니다. 이 넓은 장소에는 영국 및 전 세계의 126개 갤러리에서 전시된 작품이 전시되며, 메인 페어는 비즈니스 디자인 센터의 중앙 메자닌을 차지하고 있습니다. 메인 페어의 갤러리에서는 예술 시장과 예술 역사에 중요한 영향을 미친 저명한 아티스트의 작품을 전시합니다. 메인 페어와 함께 진행되는 아트 프로젝트는 페어의 세련되고 현대적인 부문이며, 플레이 아트 데이터 머니는 혁신적인 협업 설치 작품으로, 현대 미술의 신진 목소리의 작품을 전시합니다.

강력한 시장 예측

올해 박람회 개막에 앞서, 주최측은 2016년을 맞이하는 전시 갤러리들의 동향을 파악하기 위해 설문조사를 실시했습니다. 갤러리의 거의 절반이 응답했습니다. 응답자의 무려 83%가 전반적인 경제가 안정적이거나 강해지고 있다고 느끼고 있습니다. 그리고 85%는 미술 시장이 상승세에 있다고 생각합니다.

낙관주의의 주요 이유는 갤러리 소유자들이 시장에 진입하는 많은 새로운 수집가들을 보고 있기 때문입니다. 런던 아트 페어는 신진 수집가들이 시작하기에 완벽한 장소로, 기존 아티스트의 박물관 품질 작품과 현대 미술의 새로운 목소리들이 선보이는 폭넓고 사려 깊은 조합을 특징으로 합니다.

제레미 애니어의 새벽 노래 (스튜디오) 그림

Jeremy Annear - 새벽 노래 (스튜디오), 2010. 유화. 120 x 160 cm.

박람회에서의 현대 추상화

IdeelArt가 박람회의 제안을 살펴보면서, 우리는 신진 및 기존 아티스트들의 놀라운 작품 모음에 기쁘게 생각했습니다. 우리는 메인 페어에서 여러 아티스트와 갤러리의 매력적인 작품에 특별히 주목했습니다. 세 개의 갤러리 공간에 전시된 영국 현대 화가 Jeremy Annear는 2015년부터 IdeelArt에 의해 대표되고 있습니다. Annear의 캔버스와 패널에 그려진 추상 유화는 추상 표현주의, 입체주의 및 구성주의에 대한 업데이트된 개념을 제시합니다. 그의 색상 팔레트는 확실히 현대적이며, 그의 선과 형태는 야생적이면서도 차분한 느낌을 줍니다. 1960년대 St. Ives School의 구성원들과의 상호작용을 통해 전달된 개념적 사고의 영향을 받은 Annear는 현대 추상의 경계에 있습니다. 그의 작품은 콘월의 13 Lemon Street에 위치한 Lemon Street Gallery와 바스의 Bartlett Street에 위치한 Edgar Modern, 그리고 유명한 영국 미술상 Gray M.C.A.에 의해 전시되고 있습니다.

런던 21 더링 스트리트에 위치한 비고 갤러리에는 42세의 영국 아티스트 올리버 마스든의 작품이 전시되어 있습니다. 마스든은 런던 아트 페어에 익숙한 인물이며, 그의 작품은 경매에서도 선보인 바 있습니다. 그의 절제된 그림은 소리, 빛, 그리고 요소들의 시각성을 초월적이고 명상적인 방식으로 탐구합니다. 마스든의 영향 중 하나는 빛과 공간 아티스트 제임스 터렐입니다. 터렐이 빛을 사용하여 공간에서 물리적 경험을 창출하는 반면, 마스든은 형태, 색상, 그리고 공간을 사용하여 발광의 특성을 불러일으킵니다.

올리버 마스든 코발트 바이올렛 핑크 장미 하모닉 그림

올리버 마스든 - 코발트 바이올렛 핑크 로즈 하모닉, 2016. 캔버스에 유채. 19 69/100 × 19 69/100 × 1 77/100 인치 (50 × 50 × 4.5 cm). 갈레리아 일라리오 갈게라

주 전시회에서도

런던의 11 Church Street에 위치한 Patrick Heide 갤러리에서는 주목할 만한 현대 독일 추상화가 Katrin Bremermann의 작품을 전시하고 있습니다. Bremermann의 작품은 표면뿐만 아니라 지지 수단도 탐구합니다. 때로는 종이 위에서, 때로는 패널이나 나무 위에서 작업하며, 그녀는 단색 이미지와 변형된 기하학적 형태를 실험합니다. 그녀의 그림은 종종 조각적 객체처럼 변모하며, 나무나 종이 또는 다른 재료나 객체를 작품에 통합합니다. 형태의 모든 요소, 뒷면이나 내부를 포함하여, 이미지를 객체와 구분짓는 경계를 확장하면서 작품으로 끌어들입니다.

카트린 브레머만 1859년 그림

카트린 브레머만 - 1859, 2018. 40.5 x 29.7 cm (15.94 x 12 in). 마르틴 쿠들렉 갤러리, 쾰른

사진 50

주 전시회인 메인 페어, 아트 프로젝트 및 플레이 아트 데이터 머니 전시회 외에도 런던 아트 페어는 2층에서 현대 사진의 게스트 큐레이터 전시인 포토 50을 선보이고 있습니다. 포토 50의 큐레이터인 페데리카 키오케티는 "여성적 남성적"이라는 제목의 전시회를 구성했습니다. 이 전시는 현대의 주로 여성 사진 작가들의 작품을 통해 성별 역학을 탐구합니다.

특집 이미지: Jeremy Annear 레드 필드 V 2012. 캔버스에 유화. 70 x 90 cm.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

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