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게시글: 런던 아트 페어 2016

London Art Fair 2016 - Ideelart

런던 아트 페어 2016

이번 주 전 세계 미술 박람회 시즌이 공식적으로 시작되며, 2016년 1월 20일부터 24일까지 열리는 London Art Fair가 개최됩니다. 28번째를 맞이하는 이번 박람회는 다시 한 번 런던 북중부 이슬링턴 구에 위치한 비즈니스 디자인 센터에서 열립니다. 넓은 공간에는 영국과 전 세계 126개 갤러리의 전시가 펼쳐지며, 메인 박람회는 비즈니스 디자인 센터 중앙의 중이층을 차지합니다. 메인 박람회에 참여한 갤러리들은 미술 시장과 미술사에서 중요성을 입증한 기성 작가들의 작품을 전시합니다. 메인 박람회와 함께 진행되는 Art Projects는 박람회의 첨단 현대 미술 부문이며, Play Art Data Money는 혁신적인 협업 설치 작품으로, 현대 미술의 신진 작가들의 작품을 선보입니다.

강한 시장 전망

올해 박람회 개막에 앞서 주최 측은 출품 갤러리들을 대상으로 2016년을 향한 동향을 파악하기 위한 설문조사를 실시했습니다. 거의 절반의 갤러리가 응답했으며, 응답자의 83%가 전체 경제가 안정적이거나 강해지고 있다고 느끼고 있습니다. 그리고 85%는 미술 시장이 상승세에 있다고 생각합니다.

낙관적인 이유는 갤러리 소유주들이 많은 신규 수집가들이 시장에 진입하는 것을 목격하고 있기 때문입니다. London Art Fair는 신진 수집가들이 시작하기에 완벽한 장소로, 기성 작가들의 박물관급 작품과 현대 미술의 신진 작가들의 새로운 시도를 폭넓고 신중하게 조합하여 선보입니다.

 

Jeremy Annear Dawn Song (Studio) 그림

Jeremy Annear - Dawn Song (Studio), 2010년. 캔버스에 유화. 120 x 160 cm.

 

박람회에서 만나는 현대 추상미술

IdeelArt가 박람회 출품작을 살펴보면서, 신진과 기성 작가들의 놀라운 작품 구성이 매우 인상적이었습니다. 특히 메인 박람회에 출품된 여러 작가와 갤러리의 매력적인 작품에 주목했습니다. 세 개의 갤러리 공간에서 전시 중인 영국 현대 화가 Jeremy Annear는 2015년부터 IdeelArt가 대표하는 작가입니다. Annear의 캔버스와 판넬에 그려진 추상 유화는 추상 표현주의, 입체파, 구성주의의 현대적 개념을 제시합니다. 그의 색채는 분명히 현대적이며, 선과 형태는 야생적이면서도 절제된 느낌을 줍니다. 1960년대 세인트 아이브스 학파 구성원들과의 교류에서 받은 개념적 사고의 영향을 받아, Annear는 현대 추상미술의 최전선에 서 있습니다. 그의 작품은 콘월 트루로의 13 Lemon Street에 위치한 Lemon Street Gallery와 바스 Bartlett Street의 Edgar Modern, 그리고 유명한 영국 미술상 Gray M.C.A.에서 선보이고 있습니다.

런던 데링 스트리트 21번지에 위치한 Vigo Gallery는 42세의 영국 작가 Oliver Marsden의 작품을 전시합니다. Marsden은 런던 아트 페어에 익숙하며, 그의 작품은 경매에서도 소개된 바 있습니다. 그의 절제된 회화는 소리, 빛, 자연 요소의 시각성을 초월적이고 명상적인 방식으로 탐구합니다. Marsden의 영향 중 하나는 빛과 공간 예술가 James Turrell입니다. Turrell이 빛을 사용해 공간에서 물리적 경험을 창출하는 반면, Marsden은 형태, 색채, 공간을 통해 빛남의 특성을 불러일으킵니다.

 

Oliver Marsden Cobalt Violet Pink Rose Harmonic 그림

Oliver Marsden - Cobalt Violet Pink Rose Harmonic, 2016년. 캔버스에 유화. 19 69/100 × 19 69/100 × 1 77/100 인치 (50 × 50 × 4.5 cm). Galería Hilario Galguera

 

메인 박람회에서 더

런던 처치 스트리트 11번지에 위치한 Patrick Heide 갤러리는 주목할 만한 현대 독일 추상미술가 Katrin Bremermann의 작품을 전시합니다. Bremermann의 작품은 표면뿐 아니라 지지체 자체도 탐구합니다. 때로는 종이 위에, 때로는 판넬이나 나무 위에 작업하며, 단색 이미지와 변화하는 기하학적 형태를 실험합니다. 그녀의 회화는 종종 조각품처럼 변모하여 나무, 종이, 기타 재료나 물체를 작품에 통합합니다. 형태의 모든 요소, 뒷면이나 내부까지도 작품에 끌어들여 이미지와 물체 사이의 경계를 확장합니다.

 

Katrin Bremermann 1859 그림

Katrin Bremermann - 1859, 2018년. 40.5 x 29.7 cm (15.94 x 12 인치). Galerie Martin Kudlek, 쾰른

 

Photo 50

메인 박람회, Art Projects, Play Art Data Money 전시 외에도 런던 아트 페어는 2층에서 현대 사진을 주제로 한 게스트 큐레이팅 전시 Photo 50을 선보입니다. Photo 50 큐레이터 Federica Chiocchetti는 "여성적 남성성"이라는 제목의 전시를 구성했습니다. 이 전시는 주로 여성 사진 작가들의 작품을 통해 성별 역학을 탐구합니다.

대표 이미지: Jeremy Annear Red Field V 2012년. 캔버스에 유화. 70 x 90 cm.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.

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