고트프리트 호네거를 기억하며

바우하우스 이전에 구성주의가 있었습니다. 이는 예술에서 철학적 운동으로, 예술은 어떤 실질적인 사회적 목적을 가져야 하며, 적어도 그에 기여해야 한다고 주장했습니다. 20세기 초의 구성주의 사상은 시각적 사고의 전체 세대에 영향을 미쳤습니다. 건축, 그래픽 디자인, 영화, 조각, 회화 및 거의 모든 다른 형태의 시각적 예술 표현에서 거대한 경향은 구성주의 신념에서 영감을 받았습니다. 이번 주, 우리는 구성주의적 관점에서 나온 주요 인물 중 한 명인 스위스 예술가 고트프리트 호네거에게 작별을 고합니다. 호네거는 2016년 1월 17일 스위스 취리히에서 98세의 나이로 세상을 떠났습니다.

"나는 공간, 그림자, 그리고 빛에 관심이 있다." - 고트프리트 호네거, 2012

고트프리트 호네거

호네거는 많은 사람들이 보통의 예술 경력이라고 부르는 것을 가지지 않았습니다. 그의 어머니는 목자였습니다. 그의 어린 시절은 자연의 감각으로 완전히 둘러싸여 있었습니다. 그는 그래픽 디자이너로서 전문 교육을 시작했으며, 경력 초기에는 다양한 기업의 이익을 위해 디자인 작업을 했습니다. 그가 40대 초반이 되었을 때 비로소 예술가로서의 경력에 전념하게 되었습니다.

호네거의 초기 작품은 대담하고 기하학적인 단색화였다. 호네거의 많은 팬들은 기하학적 추상의 극적인 탐구로 그를 가장 잘 알고 있다. 그의 생애의 다음 60년 동안, 그의 작품은 회화, 조각, 그리고 테블로-릴리프라고 불리는 벽에 장착된 조합물들을 포함하도록 확장되었다. 호네거는 형태, 선, 곡선, 색상, 그리고 차원 공간의 상호작용에 대한 우리의 시각적 이해를 확장하는 객체와 이미지를 창조했다.

고트프리트 호네거- 타블로-릴리프 Z 1638, 1637, 1636, 2013. 센터 포맹두 전시, 2015년 9월. 사진 제공: IdeelArt

콘크리트 구성주의

독일 카이저슈툴에 있는 메스머 재단으로의 여행은 최근에 인수되어 그 박물관의 조각 정원에 배치된 검은 화강암 조각인 호네거의 모노폼 13을 엿볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 이 작품이 증명하듯, 호네거는 가끔 돌로 작업했습니다. 그러나 그가 가장 중요한 콘크리트 구성주의 예술의 대표자로 여겨지게 된 것은 그의 석공 작업 때문이 아닙니다. 사실, 콘크리트 구성주의라는 용어는 재료로서의 콘크리트와는 전혀 관련이 없습니다.

네덜란드 예술가 Theo van Doesburg는 De Stijl로 알려진 네덜란드 기하학적 추상 미술 운동의 창립자로, 1930년에 콘크리트 아트라는 용어를 만들었습니다. 이 용어는 선, 색상 및 평면의 궁극적인 현실성을 의미했습니다. 호네거의 극적인 색상 사용은 선과 평면의 강렬한 흰색 구조에 대비되어 그의 시각적 목소리의 가장 즉각적으로 인식 가능한 상징 중 하나입니다. 그의 릴리프 회화, 즉 타블로-릴리프는 정교하게 잘려진 차원 기하학적 표면을 제시하여 작품 뒤의 표면과 작품 자체 간의 대화를 이끌어냅니다.

고트프리드 호네거- 타블로-릴리프 C 1227, 2001. 퐁피두 센터 전시, 2015년 9월. 사진 제공: IdeelArt

폴딩

그의 말년 동안, 호네거는 유연한 금속으로 작업하기 시작하여 그가 플리아주(Pliages)라고 부르는 복잡한 조각을 만들었습니다. 프랑스어 단어 플리아주(pliage)의 대략적인 번역은 "접기"입니다. 호네거의 플리아주는 교차하는 평면과 곡선 표면으로 만들어진 금속 조각으로, 실제로 접기를 연상시킵니다. 기하학적 성격을 지니고 있지만, 이러한 작품들은 유기적인 느낌을 주며 관람객이 작품의 내부와 외부 표면을 탐험하도록 초대합니다.

IdeelArt는 작년 파리의 퐁피두 센터에서 호네거의 플리아주를 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 퐁피두 센터는 2015년 6월부터 9월까지 호네거의 작품 전시회를 개최하였으며, 이 전시회에는 아티스트의 창작물 50점이 포함되었습니다. 전시회에서는 호네거의 상징적인 타블로-릴리프, 그의 초기 단색화 몇 점, 그리고 그의 후기 플리아주 여러 점이 전시되었습니다.

고트프리트 호네거 - 태블로-릴리프 P760/1, P760/2, 1976. 센터 포맹디유 전시, 2015년 9월. 사진 제공: IdeelArt

콘크리트 예술을 위한 공간

현대 추상 미술에 대한 그의 다작하고 영향력 있는 기여 외에도, 고트프리트 호네거는 중요한 구상 미술 작품을 직접 만날 수 있는 진정으로 특별한 장소를 만드는 데 도움을 준 것에 대해 엄청난 감사의 빚을 지고 있습니다. 프랑스 남부 무앙-사르투의 한 목가적인 숲 속에 위치한 성의 부지에, 에스파스 드 라르 꽁크레라는 박물관이 있으며, 이곳은 고트프리트 호네거와 그의 동료 수집가 시빌 알버스의 개인 미술 컬렉션이 프랑스의 국가 보물 중 하나로 불리게 된 작품들을 영구적으로 소장하고 있습니다.

최근 Espace of Art Concret를 방문했을 때, 우리는 추상, 미니멀리즘, 개념 및 아방가르드 예술의 가장 중요한 목소리 중 일부의 작품을 포함한 특별한 컬렉션을 감상했습니다. 이 박물관에는 Josef Albers, Marcelle Cahn, Max Bill 및 Camille Graeser의 작품이 포함되어 있습니다. 미니멀리즘의 대가인 Donald Judd와 Richard Serra의 작품이 전시되어 있으며, Dan Flavin, Richard Long 및 Helmut Federle의 작품도 전시되어 있습니다. 이 아름다운 공간과 독특하게 중요한 현대 추상 미술 컬렉션은 Gottfried Honegger의 기여에 대한 지속적인 기념비로, 그는 중요한 영향력 있는 예술가이자 사상가로서 그리울 것입니다.

특집 이미지: 고트프리트 호네거 - 2015년 9월 센터 포므피두 전시. 사진 제공: IdeelArt