쿤스탈 카데의 드 스타일 예술가들의 색깔

올해는 네덜란드에게 특별한 이정표가 되는 해입니다: 예술 운동 데 스틸(De Stijl) 창립 100주년을 맞이합니다. 데 스틸 예술가들은 보편적인 가치를 표현하기 위해 시각적 구성을 가장 기본적인 요소로 축소하려 했습니다. 그들은 그 기본 요소를 수평선과 수직선, 그리고 검정, 흰색, 원색만을 사용한 단순화된 색상 팔레트로 정의했습니다. 네덜란드어로 ‘스타일’을 뜻하는 데 스틸이라는 용어는 처음에 잡지 제목으로 사용되었습니다. 예술가 테오 반 두스부르흐가 발행한 이 잡지는 1917년 10월에 첫 호가 나왔으며, 두스부르흐와 소수의 동료 예술가들의 사상을 알리는 플랫폼 역할을 했습니다. (아이오와 대학교는 데 스틸 잡지의 첫 3년치—37호—를 무료로 온라인에 올려놓았습니다.) 데 스틸 운동은 20세기 가장 영향력 있는 추상 미학 입장 중 하나를 탄생시켰으며, 그 원칙과 이론은 오늘날에도 많은 예술가, 디자이너, 건축가에게 영향을 미치고 있습니다. 이 운동의 탄생을 기념하기 위해 네덜란드 정부는 전국적인 축제인 데 스틸 100주년 – 몬드리안에서 네덜란드 디자인까지를 계획했습니다. 특별 행사로는 데 스틸 잡지의 발상지인 라이덴에서 열리는 3일간의 콘서트, 데 스틸 예술가 피에트 몬드리안이 태어난 안에르스포르트의 박물관 몬드리안하우스 재개관(이 몬드리안의 발자취 투어에는 박물관 방문과 몬드리안에서 영감을 받은 케이크 한 조각으로 마무리하는 2코스 식사가 포함됩니다), 그리고 전국 곳곳에서 열리는 다양한 특별 전시회가 있습니다. 특히 5월 3일 안에르스포르트의 쿤스트할 카데(Kunsthal KAdE) 박물관에서 개막한 데 스틸의 색채 전시는 매우 흥미롭습니다. 이 전시는 데 스틸 운동의 선구자인 테오 반 두스부르흐와 피에트 몬드리안뿐 아니라, 그들의 사상에 영감을 받은 20세기 중반 예술가들인 요제프 알버스와 바넷 뉴먼, 그리고 오늘날에도 그 철학을 탐구하는 현대 예술가들의 작품을 야심차게 선보입니다.

데 스틸의 색채

데 스틸 유산에 대한 포괄적인 개요를 마련하는 데 스틸의 색채 전시는 데 스틸 미학의 선구자들이 남긴 작품을 먼저 살펴봅니다. 이들의 작품은 아늑한 갤러리 공간들에 차례로 전시되어 있습니다. 첫 번째 갤러리는 피에트 몬드리안의 팔레트 진화를 추적합니다. 초기 추상화에서 사용한 차분하고 자연스러운 색조에서부터 궁극적으로 알려지게 된 순수한 노랑, 빨강, 파랑의 색조까지 보여줍니다. 다음은 피에트 몬드리안의 초기 동료였으나 나중에는 사소한 미학적 차이로 격렬한 경쟁자가 된 테오 반 두스부르흐의 작품을 전시하는 갤러리입니다. 이어서 독일 화학자 프리드리히 빌헬름 오스트발트의 실험적 색채 이론을 탐구한 헝가리 화가 빌모스 후사르의 작품을 전시하는 갤러리가 있습니다.

이 세 명의 선구자 이후에는 아마 덜 알려졌을 수 있는 세 명의 데 스틸 예술가를 다룬 갤러리가 이어집니다: 색채를 독립적인 주제로 연구한 핵심 인물 바르트 반 더 렉, 색과 음악의 연관성을 자신만의 수학 공식으로 설명한 벨기에 출신 조각가 조르주 반통헤를루, 그리고 원색이 인간의 인식을 형태로 이끄는 힘이라는 신념을 완벽하게 구현한 지그재그 의자를 만든 네덜란드 건축가이자 가구 디자이너 게릿 리트펠트입니다. 이 전시 구간에서 특히 주목할 만한 것은 1928년 스트라스부르의 오베트 영화관을 위해 테오 반 두스부르흐가 만든 디자인과 1950년대에 게릿 리트펠트가 록히드 L-188 일렉트라 항공기 라운지를 위해 만든 디자인의 3D 모형 등 다양한 보조 자료들입니다.

테오 반 두스부르흐, 스트라스부르 L’Aubette 무도회장 내부 디자인 (1928) 1968년 재현, 축척 1 : 5 (세부). 반 아베 미술관 소장, 에인트호번, 사진: Peter Cox

데 스틸의 영향

데 스틸의 색채 전시의 두 번째 부분은 데 스틸 선구자들의 사상에 영향을 받은 20세기 중반 예술가들의 작품을 살펴봅니다. 예를 들어, 암스테르담 스테델릭 미술관에서 대여한 바넷 뉴먼의 대작 빨강, 노랑, 파랑이 두려운가 III와 재스퍼 존스의 제목 없는 삼부작, 그리고 국제 클라인 블루로 그린 이브 클라인의 작품들이 전시되어 있습니다. 또한 로버트 라이먼과 피에로 마조니의 흰색 탐구 작품, 앨런 찰튼의 회색 탐구 작품, 리처드 세라의 검정색 탐구 작품, 그리고 색채를 예술의 사회적 의미를 탐구하는 수단으로 사용한 폴 게르네스의 작품도 주목받고 있습니다.

마지막 전시 구간은 데 스틸에 영향을 받은 현대 예술가들의 작품을 선보입니다. 이 구간에는 올라퍼 엘리아슨의 빛 설치 작품, 데 라이케/데 루이의 멀티미디어 설치 작품, 그리고 최근 테오 반 두스부르흐의 옛 집에서 레지던시를 마친 네덜란드 예술가 카챠 마터의 신작들이 포함되어 있습니다. 이 모든 예술가들의 작품을 데 스틸 선구자들의 작품과 함께 감상하면 지난 100년간 예술, 건축, 디자인에 깊은 영향을 끼친 공통 분모가 명확히 드러납니다: 색채를 주제로 삼고, 색채 관계가 보편적 조화감을 만들어낸다는 믿음입니다.

올라퍼 엘리아슨, 덧없는 잔상 별, 2008. 작가 제공

데 스틸의 색채 전시는 쿤스트할 카데에서 2017년 9월 3일까지 열리며, 피에트 몬드리안, 바르트 반 더 렉, 테오 반 두스부르흐, 조르주 반통헤를루, 게릿 리트펠트, 빌모스 후사르, 요제프 알버스, 바넷 뉴먼, 재스퍼 존스, 이브 클라인, 리처드 폴 로제, 애드 라인하르트, 로버트 라이먼, 조셉 코수스, 리처드 세라, 올라퍼 엘리아슨, 얀 반 더 플로에그, 카챠 마터, 로이 빌레보예, 스티븐 알더스, 프란스예 킬라르스 등 다수의 작품이 포함되어 있습니다.

대표 이미지: 바넷 뉴먼 - 빨강, 노랑, 파랑이 두려운가 III, 1967, 245x543cm. 암스테르담 스테델릭 미술관 소장. 사진 제공: Pictoright

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성