쿤스탈 카데의 드 스타일 예술가들의 색깔

올해는 네덜란드에 있어 특별한 이정표가 되는 해입니다: 예술 운동 드 스타일(De Stijl)의 창립 100주년입니다. 드 스타일 아티스트들은 보편성을 표현하기 위해 시각적 구성을 가장 기본적인 요소로 축소하려고 했습니다. 그들은 이러한 기본 요소를 수평선과 수직선, 그리고 검정, 흰색, 기본 색상만으로 구성된 단순화된 팔레트로 정의했습니다. 드 스타일(De Stijl)이라는 용어는 네덜란드어로 스타일을 의미하며, 처음에는 한 잡지의 제목으로 사용되었습니다. 예술가 테오 반 도스부르크(Theo van Doesburg)가 발행한 이 잡지는 1917년 10월에 처음 등장했으며, 도스부르크와 같은 생각을 가진 소수의 예술가들의 아이디어를 위한 플랫폼으로 사용되었습니다. (아이오와 대학교는 드 스타일 잡지의 첫 3년—37호—을 무료로 온라인에 업로드했습니다.) 드 스타일 운동은 20세기 가장 영향력 있는 추상 미학적 입장 중 하나를 낳았으며, 그 원칙과 이론은 오늘날 많은 예술가, 디자이너, 건축가에게 여전히 영향을 미치고 있습니다. 이 운동의 탄생을 기념하기 위해 네덜란드 정부는 드 스타일 100주년 – 몬드리안에서 네덜란드 디자인까지라는 전국적인 축제를 계획했습니다. 계획된 특별 행사 중에는 드 스타일 잡지의 발상지인 라이덴에서 열리는 3일간의 콘서트; 드 스타일 아티스트 피트 몬드리안이 태어난 건물에 위치한 아너스포르트의 몬드리안하우스 박물관 재개관(투어 몬드리안의 발자취를 따라는 박물관 방문과 몬드리안에서 영감을 받은 케이크 한 조각으로 끝나는 2코스 식사를 포함합니다); 그리고 전국 곳곳에서 열리는 다수의 특별 전시회가 포함되어 있습니다. 특히 흥미로운 전시회가 5월 3일 아너스포르트의 쿤스탈 KAdE 박물관에서 열렸습니다. 드 스타일의 색상이라는 제목의 이 전시는 테오 반 도스부르크와 피트 몬드리안과 같은 운동의 선구자들뿐만 아니라 그들의 아이디어에 영감을 받은 20세기 중반의 예술가들인 요제프 알버스와 바넷 뉴먼, 그리고 오늘날 그들의 철학을 계속 탐구하는 현대 예술가들의 야심찬 작품을 선보입니다.

데 스틸의 색상

De Stijl 유산에 대한 포괄적인 개요의 기초를 다지며, The Colors of De Stijl는 De Stijl 미학으로 알려지게 된 작업을 개척한 예술가들의 작품을 살펴보는 것으로 시작합니다. 그들의 작품은 일련의 친밀한 갤러리 공간에 정리되어 있습니다. 첫 번째 갤러리는 피에트 몬드리안의 팔레트 진화를 추적합니다. 초기 추상화에서 사용한 부드럽고 자연스러운 색조에서 그가 궁극적으로 알려지게 된 순수한 노란색, 빨간색, 파란색으로의 변화를 보여줍니다. 다음은 테오 반 도스부르크의 작품에 헌정된 갤러리입니다. 그는 피에트 몬드리안의 초기 주요 동맹이었으나, 나중에는 사소한 미적 세부 사항에 대한 논쟁으로 인해 bitter한 라이벌이 되었습니다. 다음은 헝가리 화가 빌모스 후자르의 작품에 헌정된 갤러리입니다. 그는 반 도스부르크와 마찬가지로 독일 화학자 프리드리히 빌헬름 오스트발트의 실험적 색 이론을 탐구하려는 작품을 만들었습니다.

세 명의 개척자 이후, 방문객들은 아마도 덜 알려진 세 명의 De Stijl 예술가들에 헌정된 일련의 갤러리를 관람하게 됩니다: 색상을 독립적인 주제로 연구하는 데 중요한 지지자인 바르트 반 데르 레크; 색상과 음악 간의 연결에 대한 그의 아이디어가 그가 발명한 수학 공식과 관련된 벨기에 태생의 조각가 조르주 반통게를로; 그리고 기본 색상의 힘이 인간의 인식을 형태로 이끄는 것에 대한 그의 신념을 완벽하게 구현한 지그재그 의자의 창조자인 네덜란드 건축가이자 가구 디자이너 게리트 리트벨트. 이 전시 섹션에서 특히 주목할 만한 것은 1928년 테오 반 도스부르크가 스트라스부르의 오베트 영화관을 위해 만든 디자인과 1950년대 게리트 리트벨트가 록히드 L-188 일렉트라 항공기의 라운지를 위해 만든 디자인의 3D 모델을 포함한 많은 보조 항목들입니다.

Theo van Doesburg, design interior dance hall L’Aubette, Strassbourg (1928) reconstruction 1968, scale 1 : 5 (detail). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven, photo by Peter Cox

데 스틸의 영향

De Stijl의 두 번째 섹션은 De Stijl의 아이디어에 영향을 받은 중세기 예술가들의 작업을 조사함으로써 De Stijl에 대한 연구를 확장합니다. 예를 들어, 암스테르담의 Stedelijk Museum에서 대여한 Barnett Newman의 기념비적인 그림 Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III가 전시되고 있으며, Jasper Johns의 제목 없는 삼부작과 Yves Klein의 International Klein Blue로 그린 작품들이 포함되어 있습니다. 또한, 색깔 흰색을 탐구하는 Robert Ryman과 Piero Mazoni의 작품, 색깔 회색을 탐구하는 Alan Charlton의 작품, 색깔 검정을 탐구하는 Richard Serra의 작품, 그리고 예술의 사회적 관련성을 탐구하는 방법으로 색깔을 사용한 Poul Gernes의 작품도 강조됩니다.

마지막으로, 전시회의 마지막 섹션은 De Stijl의 영향을 받은 현대 예술가들의 작품을 특징으로 합니다. 이 섹션에는 올라푸르 엘리아손의 빛 설치 작품, De Rijke/De Rooij의 멀티미디어 설치 작품, 그리고 최근 파리의 테오 반 도스부르크의 옛 집에서 레지던시를 마친 네덜란드 예술가 카탸 마터의 새로운 작품이 포함되어 있습니다. 이러한 다른 예술가들의 작품을 De Stijl의 선구자들과 함께 보는 것은 지난 100년 동안 예술, 건축 및 디자인에 깊은 영향을 미친 공통 요소를 아름답게 설명해 줍니다: 주제로서의 색상과 색상 관계가 보편적인 조화를 생성할 수 있다는 믿음.

올라푸르 엘리아손, 에페메랄 애프터이미지 스타, 2008. 제공: 아티스트

더 스타일의 색깔들은 Kunsthal KAdE에서 2017년 9월 3일까지 진행되며, 피트 몬드리안, 바르트 반 더 레크, 테오 반 도스부르흐, 조르주 반통겔로, 헤리트 리트펠트, 빌모스 후자르, 요제프 알버스, 바넷 뉴먼, 재스퍼 존스, 이브 클라인, 리차드 폴 로흐세, 애드 레인하르트, 로버트 라이먼, 조셉 코수스, 리차드 세라, 올라푸르 엘리아손, 얀 반 더 플루그, 카트야 마터, 로이 빌레보예, 스티븐 알더스, 프란스예 킬라르스 등 많은 작품이 포함되어 있습니다.

특집 이미지: 바넷 뉴먼 - 누가 빨강, 노랑, 파랑 III를 두려워하나, 1967, 245x543cm. 스테델릭 미술관 소장. C/o Pictoright

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio