자유의 문제 - 구상 미술을 돌아보며

수프레마티즘, 구성주의, 데 스틸, 네오 콘크리트 아트, 미니멀리즘과 함께, 콘크리트 아트는 20세기, 대략 1913년과 1970년 사이에 등장한 반 기하학적 추상 미술 운동 중 하나입니다. 그러나 이 목록의 다른 모든 것들과는 뚜렷하게 다릅니다. 그 차이는 쉽게 드러나지 않을 수 있습니다. 시각적으로 이 여섯 가지 운동 모두 유사한 작품을 생산했습니다. 이는 모두 비객관적이고 형식적인 요소인 선, 형태, 색상에 뿌리를 둔 시각 언어인 동일한 구문에 기반했기 때문입니다. 그들 간의 본질적인 차이는 거의 전적으로 의미론적이었으며, 각 운동의 의도와 의미는 독특했습니다. 수프레마티즘은 "순수한 감정이나 인식의 우월성"을 전달하기 위해 기하학적 추상을 사용했습니다. 구성주의는 현대 세계를 위한 새로운 유용한 기호를 구성하기 위해 그것을 사용했습니다. 데 스틸은 기하학적 요소를 사용하여 우주의 내재적 조화를 탐구했습니다. 콘크리트 아트는 순수하게 플라스틱적이었습니다. 그것이 사용한 모든 시각적 요소는 기계적인 방식으로 만들어졌으며 상징적, 감정적, 영적 또는 자연주의적 의미가 전혀 없었습니다. 네오 콘크리트 아트는 콘크리트 아트와 동일한 시각 언어를 사용했지만, 그 순수한 플라스틱성을 거부하고 사람들이 예술과 상호작용할 때 발생하는 현상학적 잠재력에 초점을 맞췄습니다. 미니멀리즘은 플라스틱 요소가 자기 지시적이어야 한다고 동의했지만, 그 신념을 극단으로 끌어올려 미적 구성 요소에 자율적인 힘을 부여하여 예술가를 승화시키고 저자, 서사, 전기 또는 작품의 전체주의적 존재를 방해할 수 있는 다른 모든 증거를 제거했습니다. 이 모든 운동 중에서 오직 하나—콘크리트 아트—만이 순수하게 추상적이라고 주장할 수 있습니다. 그것만이 외부의 의미를 제거하려고 적극적으로 노력하여 예술가들이 작품에서 명확하게 보이는 것 외에 다른 것을 전달할 필요가 없도록 해주었습니다.

구체성으로 나아가기

순수하고 플라스틱적인 예술에 대한 경향은 1800년대 중반 유럽에서 뿌리를 내리기 시작했습니다. 그때 인상파와 분할주의와 같은 운동에 연관된 화가들이 빛과 색과 같은 요소들을 개별적으로 고려할 가치가 있는 것으로 격리하기 시작했습니다. 그러나 주제와 의미는 그 당시 사람들에게 여전히 중요했으며, 예술가들 자신에게는 아닐지라도 그들의 후원자들에게는 중요했습니다. 입체파와 미래주의와 같은 운동이 이러한 관점을 변화시키기 시작했으며, 이는 바실리 칸딘스키와 카지미르 말레비치와 같은 예술가들이 1900년대 초에 완전히 추상적인 작품을 그릴 수 있는 길을 열었습니다.

그러나 칸딘스키와 말레비치조차도 영성과 상징성과 같은 외부 의미의 출처를 참조하는 작업을 만들었다. 진정으로 무의미하고 순수한 형태의 추상 시각 예술을 수용하고자 하는 욕망을 성공적으로 언어화한 첫 번째 유럽인은 1930년이 되어서야 나타났다. 그 예술가는 네덜란드 화가이자 작가인 테오 반 도스부르크였다. 반 도스부르크는 1917년경에 처음으로 두각을 나타냈고, 그때 피에트 몬드리안과 함께 데 스틸을 공동 창립했다. 그러나 그는 몬드리안과 곧 결별하게 되었는데, 몬드리안은 많은 다른 추상 예술가들처럼 유토피아적 영성의 영향을 많이 받았기 때문이다. 반 도스부르크는 그러한 모든 영향과 모든 자연주의적 또는 구상적 참조에서 벗어나고 싶어 했다. 그래서 1930년, 그는 스위스 예술가 오토 구스타프 칼순드, 프랑스 화가 장 엘리옹, 아르메니아 화가 레옹 아르튀르 투툰지안, 그리고 프랑스 타이포그래퍼 마르셀 완츠와 함께 콘크리트 아트 선언서를 공동 저술했다.

Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian

콘크리트 아트 선언문

이 선언서는 여섯 가지 원칙을 제시했다: “1) 예술은 보편적이다. 2) 예술 작품은 실행되기 전에 전적으로 마음에 의해 구상되고 형성되어야 한다. 자연이나 감각, 감정의 형식적 데이터를 받아서는 안 된다. 우리는 서정성, 드라마, 상징성 등을 배제하고자 한다. 3) 그림은 순수한 플라스틱 요소, 즉 표면과 색상으로 완전히 구성되어야 한다. 회화적 요소는 "자신" 이상의 의미를 가지지 않으며, 결과적으로 그림은 "자신" 이외의 의미를 가지지 않는다. 4) 그림과 그 요소의 구성은 단순하고 시각적으로 통제 가능해야 한다. 5) 그림 기법은 기계적이어야 하며, 즉 정확하고 반인상주의적이어야 한다. 6) 절대적인 명확성을 향한 노력이 필수적이다.”

반 도스부르크는 콘크리트 아트 매니페스토가 발표된 지 1년 후에 사망했기 때문에, 그가 이후 수십 년 동안 그것을 공격한 비평가들의 군대에 맞서 방어할 만큼 오래 살지 못했습니다. 그 비평가들의 불만은 주로 그들이 인식한 콘크리트 아트의 차가운 무감각함과 불임성에 집중되었습니다. 그러나 물론, 그것이 바로 운동의 의도였습니다. 사실, 반 도스부르크가 더 오래 살았다면, 그는 자신의 비평가들과 논쟁할 생각조차 하지 않았을 것이라고 상상하기 어렵습니다. 그는 아마도 '무감각함'이라는 단어를 칭찬으로 해석했을 것이고, '차갑고 불임'이라는 단어를 높이 평가했을 것입니다.

Art Concret Manifesto, May 1930, via wikiart.org

명확성은 찾기 어렵다

콘크리트 아트가 많은 예술가들에게 처음으로 강하게 매력적으로 다가온 이유를 이해하기 위해서는, 반 도스부르크가 수십 년의 폭력 이후 피로감을 느낀 세대의 일원이었다는 것을 이해하는 것이 필수적이다. 현대 전쟁에 수반된 대량의 죽음과 파괴는 그들을 충격에 빠뜨렸다. 그리고 많은 지식인들은 폭력이 공백에서 발생한 것이 아니라는 결론에 도달했다. 반대로, 그들은 그것을 정치적, 종교적, 이념적 갈등의 불가피한 결과로 보았다. 콘크리트 아트는 예술가들이 세상을 파괴의 벼랑으로 몰고 간 현실과 단절할 것을 호소하는 것이었다.

오늘날에도 Daniel Göttin과 Tilman과 같은 많은 예술가들이 콘크리트 아트의 원칙을 수용하며 절대적인 명확성을 추구하고 있습니다. 그러나 그것은 여전히 복잡한 목표입니다. 현대 관객들은 콘크리트 아트에서 의미를 찾지 않을 수 없습니다. 예술가의 의도는 우리에게 큰 의미가 없으며, 우리는 예술 역사와 우리의 개인적인 역사와 함께 작품을 보기 때문입니다. 이것이 바로 네오-콘크리트 운동을 확립한 브라질 예술가들인 리기아 파페, 헬리오 오이티시카, 리기아 클락이 깨달은 점입니다. 그들은 색상, 형태 또는 선이 자신 이외의 어떤 것도 참조하지 않더라도, 우리가 그것을 직접 경험할 때 새로운 의미를 갖게 된다는 것을 알고 있었습니다. 콘크리트 아티스트들의 최선의 노력에도 불구하고, 추상 예술에서의 절대적인 명확성은 elusive하며, 인간의 마음은 항상 기꺼이 곁에 서서 물을 흐리게 할 준비가 되어 있습니다.

특집 이미지: Tilman - 제목 없음 (257.11), 2011, 25.6 x 19.7 인치.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio