찰스 게인스를 위한 예술의 진화
찰스 게인스의 여러 작품들이 앞으로 2년 동안 미국 전역을 순회하는 전시회 “연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션”에서 선보일 예정입니다. 이 전시는 흑인 예술가들이 지난 세기 동안 인종과 문화 정체성에 관한 예술을 만들도록 역사적으로 요구받아온 예술계에 어떻게 반응해 왔는지를 탐구합니다. 게인스는 이 대화를 탁월하게 대표합니다. 그는 이 터무니없는 시장 요구를 무시한 자신감 있는 예술가의 본보기일 뿐만 아니라, 50년 동안 사회적 정체성에 관한 작품만 만들어야 성공할 수 있다는 무의미한 개념을 만들어내는 인위적 체계와 임의적 구조를 탁월하게 탐구해 왔습니다.
모순이 좋은 관계를 만든다
게인스는 예술과 항상 모순된 관계를 유지해 왔습니다. 어린 시절 한 교사에게 예술적 신동으로 지목되었지만, 예술가가 되는 데 본질적인 관심은 거의 없었습니다. 개인적인 예술적 동기를 깨달았을 때, 주관적 상상력으로 예술을 창작하는 과정이 강요된 듯하고 만족스럽지 못하다는 것을 알게 되었습니다. 1970년대 초, 거의 30세가 되어서야 게인스는 연속성과 체계 개념을 발견했고, 이를 통해 창작 행위에서 자아를 배제함으로써 창작 행위를 받아들일 수 있었습니다. 그 이후로 그는 예술의 체계적 창작과 관련된 이론과 개념에 관한 현대의 선도적 전문가가 되었습니다.
작업실에서 게인스는 임의의 체계를 발명하고, 그 체계가 더 큰 환경 내 개별 요소에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 작업실 밖에서는 그 결과로 얻은 깨달음을 다음 세대 예술가들과 나눕니다. 게인스는 50년 동안 예술을 가르쳐 왔으며, 처음에는 캘리포니아 주립대 프레즈노 캠퍼스 교수로, 1969년부터는 캘리포니아 예술대학 교수진으로 활동해 왔습니다. 예술가이자 교사로서의 성공 비결 중 하나는 창작 과정에 내재된 모순을 받아들이는 데 있습니다. 그는 예술가들이 선택을 하지만 종종 예상치 못한 결과를 바라기도 한다는 것을 알고 있습니다. 예정된 결론과 놀라운 우연 사이의 이 긴장 관계를 이해하는 그의 통찰은 예술과 삶 모두에 대해 독특하게 현대적인 무언가를 말해 줍니다.
찰스 게인스 - 숫자와 나무: 드로잉 2, 2014년, 종이에 흑연, 25 × 32 1/2 인치, 63.5 × 82.6 센티미터, 수잔 비엘메터 로스앤젤레스 프로젝트, 컬버 시티
선택과 상황
게인스는 드로잉, 회화, 조각, 운동 예술과 비디오 아트 등 다양한 매체로 작업했지만, 그의 큰 생각을 가장 직접적으로 드러내는 작품은 격자 무늬 드로잉과 회화입니다. 이 작품들은 줄이 그어진 그래프 용지에 픽셀화된 이미지처럼 보입니다. 가장 초기 작품은 1973년에 시작한 회귀 드로잉입니다. 이 이미지를 만들기 위해 그는 임의의 수학적 체계를 만들고, 그 체계가 요구하는 이미지를 그래프로 그려 추상적이고 생물형태적 구성을 만들어 컴퓨터 판독값으로 오해받을 수 있었습니다. 이후 그는 이 개념을 확장하여 식물, 얼굴, 움직이는 몸과 같은 실제 사물의 이미지를 순서대로 배열하고, 이를 수학적 체계로 축소하여 격자에 복제했습니다.
그의 과정 목표 중 하나는 체계가 예술적 결정을 대신 내릴 수 있는지를 탐구하는 것이었고, 또 다른 목표는 물리적 세계의 시각적 표현이 본질적으로 추상적이고 체계적임을 보여주는 것이었습니다. 작업하면서 그는 체계적 요구가 이미지에 피할 수 없지만 예상치 못한 변화를 일으킨다는 것을 깨달았습니다. 그 결과는 그를 기쁘게 놀라게 했는데, 자아가 상상하지 못했기에 자신이 그런 이미지를 만들지 못했을 것임을 알았기 때문입니다. 그 놀라움에서 생겨난 관계들은 어떤 면에서는 무의미했는데, 그것들이 그의 임의적이고 무의미한 체계에서 비롯되었기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그 체계 내에서는 그 관계들이 의미를 가졌습니다. 게인스는 의도하지 않았지만, 이 과정이 인종 정체성과 예술 창작에 관한 관습과 같은 사회 체계와 직접적으로 관련됨을 인정했습니다—그것들은 임의적이고 무의미하지만, 그로부터 흘러나오는 예상치 못한 관계에서 의미가 생겨납니다.
찰스 게인스 - 회귀: 드로잉 #1, 그룹 #2, 1973-1974년, 종이에 기계 잉크와 펜, 24 3/4 × 30 3/4 인치, 62.9 × 78.1 센티미터, 해머 박물관, 로스앤젤레스
새롭게 떠오르는 이해
정체성 예술은 오랫동안 예술계 문지기들 사이에서 흔한 대화 주제였습니다. 상인과 수집가들은 종종 예술가의 정체성을 숭배하며, 그것이 판매를 촉진할 것이라 생각해 그들이 그 유산을 명확히 드러내는 작품을 만들도록 권장하거나 심지어 조종하기도 합니다. 게인스는 평생 대부분 그런 압력을 경험했습니다. 그는 그 논리를 거부하지만, 임의적 체계가 예상치 못한 결과를 만들어내는 예로 인정합니다. 그는 여러 세대에 걸쳐 학생들에게 임의적 체계의 결과에 대해 더 많이 생각하도록 가르쳐 왔으며, 자연과 사회의 모든 것이 만들어진 체계의 결과임을 보여주고 있습니다.
그의 작품은 나무가 자연 체계로 구성되고, 나무 그림은 다른 체계로 구성된다는 것을 보여줍니다. 나무나 나무 그림에는 본질적인 의미가 없습니다. 의미는 우리가 둘과 맺는 관계에서 생겨납니다. 이 주제를 탐구함으로써 게인스는 다른 세상을 만들려는 누구에게나 유용한 깊고 보편적인 개념을 표현합니다. 그는 나타나는 모든 것이 근본 체계의 규칙에 따라 이루어진다는 것을 보여줍니다. 이는 창작 과정을 지배할 자신만의 체계를 만들 수 있다는 점에서 예술가들에게 힘을 줍니다. 또한 사회에도 힘을 주는데, 미래가 우리 통제를 벗어난 것이 아니라 종종 임의적인 체계에 의해 지배된다는 것을 보여주기 때문입니다. 우리가 그 체계를 조정할 수 있다면, 더 흥미롭고 의미 있는 세상으로 이끄는 새로운 관계를 만들어내어 스스로를 놀라게 할지도 모릅니다.
찰스 게인스 - 떨어지는 잎 #10, 1978년, 색 사진, 종이에 잉크. 세 부분: 각 20 × 16 인치, 전체 25 × 57 × 2 인치, 63.5 × 144.8 × 5.1 센티미터, 해머 박물관, 로스앤젤레스
“연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션”은 2018년 1월 21일까지 뉴올리언스의 오그든 남부 미술관에서 전시됩니다. 이후에는 노스캐롤라이나 주 더럼의 내셔 미술관(2018년 2월 15일 – 7월 15일), 인디애나 주 사우스 벤드의 스나이트 미술관(2018년 8월 20일 – 11월 25일), 볼티모어 미술관(2019년 봄), 버클리 미술관 및 태평양 영화 기록 보관소(2019년 겨울 / 2020년 겨울)로 순회합니다.
대표 이미지: 찰스 게인스 - 호두나무 과수원, 세트 4 (버전 2), 1975-2014년, 사진, 종이에 잉크. 삼부작: 각 29 × 23 인치, 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 인치, 80 × 64.8 × 3.8 센티미터
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
