찰스 게인스를 위한 예술의 진화

찰스 게인스의 여러 작품이 "Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection"이라는 순회 전시회를 통해 향후 2년 동안 미국 전역을 돌아다닐 예정입니다. 이 전시는 지난 세기 동안 흑인 예술가들이 그들의 인종적 및 문화적 정체성에 대한 예술을 만들도록 역사적으로 권장해온 예술 세계에 어떻게 반응했는지를 탐구합니다. 게인스는 이 대화를 훌륭하게 대표합니다. 그는 이 터무니없는 시장 수요를 무시한 예술가의 자신감 있는 예시일 뿐만 아니라, 50년 동안 그의 작업은 예술가들이 성공하기 위해서는 사회적 정체성에 대한 작업만 해야 한다고 말하는 것과 같은 무의미한 개념을 생성하는 데 책임이 있는 구성된 시스템과 임의의 구조를 훌륭하게 탐구해왔습니다.

모순은 좋은 관계를 만든다

게인스는 항상 예술과 모순된 관계를 가지고 있었다. 교사에 의해 일찍이 가능한 예술적 신동으로 지목되었지만, 그는 어린 시절 예술가가 되고자 하는 내재적 관심이 거의 없었다. 개인적인 예술적 충동을 깨달았을 때, 그는 자신의 주관적 상상력에서 예술을 창조하는 과정이 강제적이고 불만족스럽다는 것을 알게 되었다. 그가 거의 30세가 되었을 때, 1970년대 초반에 게인스는 연속성과 시스템의 개념을 발견하게 되었고, 이는 창조적 행위에서 자아를 제거함으로써 그가 창조적 행위와 화해하는 데 도움을 주었다. 그 이후로 그는 예술의 체계적 창조와 관련된 이론과 개념에 대한 선도적인 현대 전문가가 되었다.

스튜디오에서 게인스는 임의의 시스템을 발명한 다음, 이러한 시스템이 더 큰 환경 내의 개별 요소에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다. 스튜디오 밖에서는 그는 그 결과로 얻은 통찰을 다음 세대의 예술가들과 공유합니다. 게인스는 50년 동안 예술을 가르쳐 왔으며, 처음에는 캘리포니아 주립대학교 프레즈노에서 교수로 재직했고, 1969년부터는 캘리포니아 예술대학교의 교수진의 일원으로 활동하고 있습니다. 그가 예술가이자 교사로서 성공할 수 있었던 부분은 창의적 과정의 내재된 모순을 수용하기 때문입니다. 그는 예술가들이 선택을 하지만 종종 예상치 못한 결과를 희망한다는 것을 알고 있습니다. 예측된 결론과 놀라운 우연 사이의 그 논쟁적인 관계에 대한 그의 이해는 예술과 삶 모두에 대해 독특하게 현대적인 무언가를 말해줍니다.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

선택과 상황

게인스는 드로잉, 페인팅, 조각, 키네틱 아트 및 비디오 아트를 포함한 다양한 매체로 작업했지만, 그의 큰 아이디어에 가장 직접적으로 말하는 작품은 그의 그리드 드로잉과 페인팅이다. 이 작품들은 줄이 그어진 그래프 용지에 스케치된 픽셀화된 이미지와 유사하다. 가장 초기의 예는 1973년에 시작된 그의 회귀 드로잉이다. 이러한 이미지를 만들기 위해 그는 임의의 수학적 시스템을 만들고, 그 시스템이 요구하는 이미지를 그래프로 나타내어 컴퓨터 출력으로 오해될 수 있는 추상적이고 생물형 구성을 창조했다. 그는 그 개념을 확장하여 식물, 얼굴 또는 움직이는 몸체와 같은 실제 세계의 물체 이미지를 순차적으로 배열하고, 이를 수학적 시스템으로 축소하여 그리드에 이미지를 복제했다.

그의 과정의 한 목표는 시스템이 그를 위해 예술적 결정을 내릴 수 있는 방법을 탐구하는 것이었다. 또 다른 목표는 물리적 세계의 시각적 표현이 본질적으로 추상적이고 체계적이라는 것을 보여주는 것이었다. 작업을 하면서 그는 체계적인 요구가 이미지에서 피할 수 없지만 예상치 못한 진화를 초래한다는 것을 깨달았다. 그 결과는 그를 기쁘게 놀라게 했다. 그는 자신의 자아가 결코 상상하지 않았을 이미지를 결코 만들지 않았을 것이라는 것을 알고 있었다. 그 놀라움에서 나타난 관계들은, 어떤 면에서는 무의미했다. 왜냐하면 그것들은 그의 창조물인 임의적이고 무의미한 시스템에서 발생했기 때문이다. 그럼에도 불구하고 그 시스템 내에서는 그들의 임의적 성격에도 불구하고 의미가 있었다. 이것을 표현할 의도는 없었지만, 게인스는 이후 이 과정이 인종 정체성과 예술 창작과 관련된 관습과 같은 사회 시스템과 직접적으로 관련이 있음을 인정했다. 그것들은 임의적이고 무의미하지만, 그로부터 흐르는 예상치 못한 관계들에서 의미가 나타난다.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

emergent understanding

정체성 예술은 예술계의 문지기들 사이에서 오랫동안 공통된 대화 주제였습니다. 딜러와 수집가들은 종종 예술가의 정체성을 성적 대상으로 삼아 그들이 그 유산에 대해 명백하게 이야기하는 작품을 만들도록 격려하거나 심지어 조작하기도 합니다. 그들은 그것이 판매를 촉진할 것이라고 생각하기 때문입니다. 게인스는 그의 인생 대부분 동안 이러한 압박을 받아왔습니다. 그는 그 논리를 거부하지만, 자의적인 시스템이 예상치 못한 결과를 만들어내는 예로 이를 인정합니다. 그는 여러 세대에 걸쳐 학생들에게 자의적인 시스템의 결과에 대해 더 많이 생각하도록 가르쳐 왔습니다. 그는 자연과 사회의 모든 것이 구성된 시스템의 결과임을 보여주고 있습니다.

그의 작업은 나무가 자연 시스템으로 구성되어 있고, 나무의 그림이 다양한 시스템으로 구성되어 있음을 보여줍니다. 나무나 나무의 그림에는 본질적인 의미가 없습니다. 의미는 우리가 두 가지 모두와 맺는 관계에서 나타납니다. 이 주제를 탐구함으로써 게인스는 다른 세상을 구성하려는 모든 이에게 유용한 깊고 보편적인 개념을 표현합니다. 그는 어떤 것이 나타나는 것은 기본 시스템의 규칙에 따라 이루어진다는 것을 보여줍니다. 이는 예술가들에게 그들이 자신의 창작 과정을 지배할 시스템을 만들 수 있다는 것을 깨닫게 하여 힘을 실어줄 것입니다. 그리고 이는 사회에도 힘을 실어줄 것입니다. 왜냐하면 이는 미래가 우리의 통제를 벗어난 것이 아니라, 종종 임의의 시스템에 의해 지배된다는 것을 보여주기 때문입니다. 만약 우리가 그 시스템을 조정할 수 있다면, 우리는 더 흥미롭고 의미 있는 세상으로 이어지는 새로운 관계를 생성함으로써 스스로를 놀라게 할 수 있을 것입니다.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

“연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션”은 2018년 1월 21일까지 뉴올리언스의 오그든 남부 미술관에서 전시됩니다. 이후, 노스캐롤라이나 더햄의 나셔 미술관(2018년 2월 15일 – 2018년 7월 15일), 인디애나주 사우스벤드의 스나이트 미술관(2018년 8월 20일 – 2018년 11월 25일), 볼티모어 미술관(2019년 봄), 그리고 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(2019년 겨울 / 2020년)로 이동할 예정입니다.

특집 이미지: 찰스 게인스 - 호두나무 과수원, 세트 4 (버전 2), 1975-2014, 사진, 종이에 잉크. 삼부작: 29 × 23 인치, 각 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 인치, 80 × 64.8 × 3.8 cm

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio