개척자의 이야기 - 리지아 파페

1959년 3월 23일, 브라질 신문의 일요일 부록에 한 편의 에세이가 실렸습니다. 이 글은 리가 파페를 포함한 일곱 명의 브라질 예술가들이 서명한 것이었습니다. 이 에세이는 예술가들이 무엇을 생각하고 있는지 정확하게 상세히 밝혔습니다. 그들의 예술을 정확히 설명한 것은 아니었고, 오히려 예술을 만드는 이유와 그 예술이 사회 내에서 무엇을 이룰 수 있을지에 대한 희망을 설명한 것이었습니다. 신구체주의 선언문으로 알려진 이 에세이는 브라질 미술사에서 전환점을 알렸습니다. 그리고 뒤돌아보면, 20세기 미술사 전반에서도 중요한 전환점이었음을 확실히 말할 수 있습니다. 이 선언문은 20세기 전반에 등장한 비구상 미술 형식들의 여러 문제를 간결하게 표현했고, 이를 극복하여 보다 건설적이고 개방적이며 보편적인 추상 미술 접근법을 창조하기 위한 여러 아이디어를 제안했습니다. 선언문에 서명한 예술가들 중에서 리가 파페가 가장 영향력 있는 인물이 되었습니다. 그녀의 단순하고 우아하며 정밀한 작업 방식은 오늘날에도 신선하고 영감을 주는 작품 세계를 만들어냈습니다.

문제의 표현

추상 미술이 왜 존재하는지, 왜 그 시기에 그리고 그 방식으로 나타났는지 이해하지 못하는 이들에게 브라질은 훌륭한 참고점입니다. 브라질에서 추상 미술이 부상한 이유는 비교적 이해하기 쉽습니다. 1945년 이전 브라질 역사는 여러 면에서 착취, 권력 투쟁, 권위주의적 통제의 이야기였습니다. 1945년 이전 브라질 예술가들이 만든 거의 모든 예술은 구상적이었고, 그중 많은 작품이 정치적 목적에 직접 봉사했습니다. 1945년 민주주의 통치로의 복귀와 함께 자유주의 개혁의 물결이 일었을 때, 예술가들은 마침내 진정한 브라질 전위 예술을 발전시킬 자유를 갖게 될 것이라는 낙관과 희망에 가득 찼던 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 그리고 유럽과 미국의 동료들처럼, 그 새로운 자유는 정치적·사회적 서사나 감상적 맥락이 전혀 없는 예술을 만들고자 하는 자연스러운 열망으로 나타났습니다.

당연한 일입니다. 평생 장군들의 벽화를 그려야 했다면, 자연스럽게 다른 것을 탐구하고 싶어질 테니까요. 여러 세대에 걸쳐 브라질 사람들은 예술을 사람들을 조종하는 수단으로만 인식해왔습니다. 그러나 1940년대 후반 새로 해방된 예술가들은 완전히 중립적으로 인식될 수 있는 새로운 유형의 예술을 추구할 수 있었습니다. 신흥 브라질 전위 예술은 그들의 박물관에 전시되기 시작한 유럽 추상 미술의 물결에서 많은 영감을 받았습니다. 특히 관심을 끈 것은 구상 미술이었습니다. 1930년 테오 반 두스부르흐가 명명한 구상 미술의 본질은 자신 이외의 어떤 것도 참조하지 않는 작품을 만드는 것이었습니다. 구상 미술은 감상주의, 서정성, 자연 이미지 등을 피하고 객관적인 기하학적 형태를 주로 수용합니다. 1940년대 후반 많은 브라질 예술가들의 의견으로는 구상 미술 철학이 문제를 완벽히 표현했습니다. 그들의 예술은 항상 외부의 의제를 표현하는 데에만 치중되어 왔다는 점입니다. 구상 미술을 통해 그들은 마침내 자신의 작품이 그 자체로 의미와 가치를 지닌다는 것을 입증할 수 있다고 믿었습니다.

리가 파페 - 제목 없음, 1959/1960, 일본 종이에 목판화, 31.5 × 48 cm, 사진 제공 Arte 57, 상파울루

존재와 과학의 혼동

리가 파페가 등장합니다. 1927년 리우데자네이루에서 태어난 파페는 20세 때 브라질 구상 미술 운동 초기에 참여한 젊고 열정적인 예술가였습니다. 그러나 몇 년이 지나지 않아 파페와 동료들은 유럽 구상 미술의 순전히 이성적이고 기계적인 성격에 문제를 느끼기 시작했습니다. 그들은 그것이 어떤 면에서는 또 다른 의제를 수행한다고 생각했습니다. 특정 정치 정당이나 사회적 관점을 대변하는 것은 아니었지만, 공공 생활과 완전히 분리된 상태를 유지하는 의제를 수행했습니다. 그것은 비서사적이지 않았고, 오히려 중립성이라는 권위주의적 서사를 지니고 있었습니다.

그래서 1952년, 파페와 여러 예술가들이, 그중 많은 이들이 예술가이자 교육자인 이반 세르파의 제자였는데, 자신들만의 구상 미술 하위 범주인 그루포 프렌치(전위 그룹)를 결성했습니다. 이 이름은 자신들을 진정한 브라질 전위라고 여긴 의견을 반영한 것입니다. 그들은 기존 구상 미술 이론을 맹목적으로 따르는 것이 잘못이라고 철학적으로 주장했습니다. 그들은 존재가 감각적이고 개인적이며, 개인적 경험이 과학적 분석만큼이나 작품에서 중요하다고 믿었습니다. 또한 실험의 가치를 받아들였습니다. 여전히 주로 기하학적인 추상 작품을 만들었지만, 그들의 작품은 표현적이고 주관적이어야 하며, 관람객의 해석에 열려 있어야 한다고 생각했습니다.

리가 파페 - 그루포 프렌치 회화, 1954, 합판에 템페라, 40 × 40 × 3.5 cm, 사진 제공 Galeria Luisa Strina, 상파울루 (왼쪽) 및 Pintura (그루포 프렌치), 1954-1956, 나무에 구아슈, 40 × 40 cm, 사진 제공 Graça Brandão, 리스본 (오른쪽)

분열

이 철학적 입장 반대편에는 스스로를 루프투라(분열)라고 부른 또 다른 브라질 구상 미술가 그룹이 있었습니다. 이들은 유럽 구상 미술의 기원과 더 밀접한, 순전히 감상적이지 않고 객관적이며 무감정한 예술을 받아들였습니다. 이 두 그룹 사이의 논쟁은 수년간 전시회 현장이나 언론을 통해 이어졌습니다. 그러나 결국 루프투라가 구상 미술의 철학적 정당성을 지닌 것으로 명백해졌습니다. 그 기원이 감상적이지 않고 순수하게 객관적이었기 때문입니다.

이 때문에 1959년 리가 파페와 동료들은 신구체주의 운동을 창립하고 신구체주의 선언문을 발표했습니다. 신구체주의 철학의 본질은 예술 작품이 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라 그 공간에 적극적으로 참여하는, 새롭게 존재하는 독립된 존재라는 것입니다. 또한 예술의 의미와 중요성은 창작자조차 완전히 알지 못합니다. 따라서 관람객이 작품에 참여하여 각자의 해석을 통해 작품이 잠재적 의미를 온전히 실현할 수 있도록 하는 것이 매우 중요합니다.

리가 파페 - 창조의 책, 1959-60, 종이판에 구아슈와 템페라, 16페이지 팝업 북, 각 30.5 x 30.5 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 제공

공간 속 관계

신구체주의 운동의 기치 아래, 리가 파페는 대중이 이전과는 전혀 다른 방식으로 예술을 경험할 수 있게 하는 작품을 만들었습니다. 그녀가 처음 만든 것 중 하나는 16페이지 팝업 “책”인 창조의 책이었습니다. 그것은 실제 책이라기보다 16개의 개별 기하학적 추상 물체로, 원색으로 칠해져 있었습니다. 이 물체들은 관람객이 만지고 조작하도록 의도되었습니다. 그들의 운동적이고 참여적인 성격은 혁명적이었습니다. 신구체주의 철학은 관람객이 기하학적 형태를 자유롭게 해석할 수 있는 능력에서 드러났습니다. 파페는 책의 각 “페이지”에 불을 다루는 순간, 농업, 항해 발견 등 생명의 역사 속 순간과 관련된 이름을 붙였습니다. 그러나 형태와 색은 완전히 해석에 열려 있었습니다. 파페는 각 관람객이 자신의 경험을 통해 “각 구조가 스스로 의미를 생성할 수 있는 관점”에서 책에 접근하기를 바랐다고 말했습니다.

8년 후, 신구체주의 철학을 더욱 명확히 드러내는 작품으로 파페는 가장 기발한 창작물 중 하나인 디비소르를 만들었습니다. 수많은 구멍이 뚫린 거대한 흰색 면직물로, 관람객이 머리를 구멍에 넣어 “입을” 수 있도록 초대했습니다. “입기” 전에는 의미 없는 흰색 기하학적 형태였지만, 관람객이 “입었을” 때 살아있는 존재가 되었습니다. 이 작품은 대중을 문자 그대로 예술과 연결시켰고, 서로도 연결시켰습니다. 그 생생한 경험은 강렬하고 유머러스하며 미학적으로 매혹적이었고, 철학적 함의는 장난스럽게 표현되었습니다.

리가 파페 - 밤과 낮의 책, 1963-1976, 나무에 템페라, 16 × 16 × 1.5 cm, 사진 제공 Graça Brandão, 리스본

선구적인 유산

신구체주의 선언문이 발표된 지 6년 후, 브라질은 다시 군사 독재 시대로 접어들었습니다. 리가 파페는 전위적 신구체주의 비전을 계속 추구했지만, 그녀의 작품은 여러 차례 정부와 충돌했습니다. 심지어 투옥되고 고문당하기도 했습니다. 그녀의 적들이 깨닫지 못한 것은, 그녀의 작품에 그렇게 반응함으로써 오히려 그 작품의 내재적 가치와 사회·문화적 힘을 입증했다는 점입니다.

오늘날 많은 이들이 추상 미술이 지성과 동물적 본성, 보는 것과 느끼는 것, 육체적 존재와 정신의 가능성 사이의 다양한 이중성을 표현할 수 있는 잠재력을 지녔다는 것을 당연하게 여깁니다. 리가 파페는 20세기 예술가 중 소수로서 그 가능성을 일찍이 보았습니다. 그녀는 기하학적 형태의 내재적 개방성을 이해하는 예술적 감수성과, 개방성을 유지해야 한다는 인간적 인식을 지녔습니다. 이 두 가지가 결합되어 오늘날까지 예술가와 관람객에게 영감을 주는 유산을 만들 수 있었습니다.

대표 이미지: 리가 파페 - 디비소르, 1968, 면직물, 구멍, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape

모든 이미지 © Projeto Lygia Pape, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨

필립 Barcio 작성