개척자의 이야기 - 리지아 파페

1959년 3월 23일, 브라질 신문의 일요일 부록에 에세이가 실렸다. 이 에세이는 리기아 파페를 포함한 7명의 브라질 예술가들에 의해 서명되었다. 이들은 자신들이 생각하고 있는 바를 정확하게 설명했다. 그들의 예술을 정확히 설명한 것은 아니었다. 오히려 그들이 예술을 만드는 이유와 그들의 예술이 사회 내에서 무엇을 이룰 수 있을지에 대한 희망을 설명한 것에 가깝다. 네오콘크리트 선언문으로 알려진 이 에세이는 브라질 예술 역사에서 전환점을 알렸다. 그리고 지금 되돌아보면, 이는 20세기 예술 역사에서도 전환점을 의미한다고 확실히 말할 수 있다. 이 에세이는 20세기 전반에 등장한 비객관적 예술 형식의 많은 문제를 간결하게 표현하고, 이를 극복하여 보다 건설적이고 개방적이며 보편적인 추상 예술 접근 방식을 창조하기 위한 여러 아이디어를 제안했다. 네오콘크리트 선언문에 서명한 예술가들 중에서, 리기아 파페는 가장 영향력 있는 인물이 되었다. 그녀의 단순하고 우아하며 정밀한 작업 방식은 오늘날에도 여전히 신선하고 영감을 주는 작품을 만들어냈다.

문제의 표현

추상 미술이 존재하는 이유, 또는 그것이 왜 그 시기에, 또는 그 방식으로 나타났는지 이해하지 못하는 사람들에게 브라질은 훌륭한 참고점이 됩니다. 브라질에서 추상 미술의 부상은 이해하기 쉬운 이유로 발생했습니다. 1945년 이전의 브라질 역사 는 여러 면에서 착취, 권력 투쟁, 그리고 권위주의적 통제의 이야기입니다. 1945년 이전에 브라질 예술가들이 만든 거의 모든 예술은 구상적이었으며, 그 중 많은 부분이 정치적 의제를 직접적으로 지원하기 위해 만들어졌습니다. 1945년, 나라가 민주적 통치로의 복귀와 함께 동반된 자유주의 개혁의 물결을 경험했을 때, 예술가들의 마음속에는 낙관과 희망이 가득했을 것이라고 상상하기 쉽습니다. 그들은 마침내 진정한 브라질 아방가르드를 발전시킬 자유를 가질 것이라고 자연스럽게 믿었습니다. 그리고 유럽과 미국의 동료들과 마찬가지로, 그 새로운 자유는 정치적 또는 사회적 서사, 그리고 어떤 감정적 맥락도 없는 예술을 만들고자 하는 욕구로 자연스럽게 나타났습니다.

그것은 단지 이치에 맞습니다. 평생 장군의 벽화를 그리도록 강요받은 후, 당신은 자연스럽게 다른 것을 탐구하고 싶어질 수 있습니다, 그렇죠? 여러 세대에 걸쳐 브라질 사람들은 예술을 사람들을 조작하는 방법으로만 인식해왔습니다. 그러나 1940년대 후반의 새롭게 해방된 예술가들은 완전히 중립적으로 인식될 수 있는 새로운 유형의 예술을 탐구할 수 있었습니다. 떠오르는 브라질 아방가르드는 그들의 박물관에서 전시되기 시작한 유럽 추상 미술의 물결에서 많은 영감을 받았습니다. 특히 관심을 끌었던 것은 콘크리트 아트입니다. 1930년 테오 반 도스부르크에 의해 명명된 콘크리트 아트의 본질은 자신 이외의 어떤 것도 참조하지 않는 예술 작품을 만드는 것이었습니다. 콘크리트 아트는 감상적이거나 서정적이며 자연의 이미지를 피하고, 객관적인 기하학적 형태를 포용하는 경향이 있습니다. 1940년대 후반 많은 브라질 예술가들의 의견에 따르면, 콘크리트 아트 철학은 그들의 예술이 항상 외부 의제를 표현하는 데 국한되어 왔다는 문제를 완벽하게 표현했습니다. 그들은 콘크리트 아트를 통해 마침내 그들의 작업이 그 자체로 의미와 중요성을 가질 수 있다고 믿었습니다.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

과학과 존재 혼동하기

리기아 파페가 등장합니다. 1927년 리우데자네이루에서 태어난 파페는 20세의 젊고 열정적인 예술가로, 브라질 콘크리트 아트 운동의 초기 단계에 합류했습니다. 그러나 몇 년이 지나지 않아, 파페와 그녀의 동시대 예술가들은 유럽 콘크리트 아트의 순수하게 이성적이고 기계적인 성격에 몇 가지 문제를 느끼기 시작했습니다. 그들은 어떤 면에서 그것이 특정한 의제를 수행한다고 생각했습니다. 그것은 특정 정치당이나 특정 사회적 관점을 대변하지 않았습니다. 오히려 그것은 공적 삶과 완전히 단절된 의제를 수행했습니다. 그것은 비서사적이지 않았습니다. 오히려 중립성의 권위적인 서사를 가지고 있었습니다.

그래서 1952년, 파페와 여러 다른 예술가들, 그들 중 많은 이들이 예술가이자 교육자인 이반 세르파의 제자들이었으며, 그룹 프렌트 (Front Group)라는 자신들의 콘크리트 아트의 하위 범주를 형성했습니다. 이 이름은 그들이 진정한 브라질 전위라고 생각하는 것에 대한 그들의 의견을 반영했습니다. 그들은 기존의 콘크리트 아트 이론을 맹목적으로 따르는 것이 실수라고 철학적 입장을 채택했습니다. 그들은 존재가 감각적이고 개인적이며, 개인적 경험이 그들의 작업에서 과학적 분석만큼이나 가치가 있어야 한다고 믿었습니다. 그들은 또한 실험의 가치를 수용했습니다. 비록 그들은 여전히 주로 기하학적인 추상 작업을 계속했지만, 그들은 자신의 작업이 표현적이고 주관적이어야 하며, 따라서 관객의 해석에 열려 있어야 한다고 믿었습니다.

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

더 브레이크

이 철학적 입장의 반대편에는 루프투라 또는 단절이라고 불리는 또 다른 그룹의 브라질 콘크리트 예술가들이 있었다. 이 예술가들은 순전히 비감정적이고 객관적이며 감정이 배제된 예술 형태를 수용했으며, 이는 콘크리트 예술의 유럽적 기원과 더 밀접하게 관련되어 있었다. 이 두 그룹의 구성원들 사이에서는 수년 동안 논쟁이 벌어졌고, 때로는 전시회에서 직접 만나기도 하고, 때로는 언론을 통해서도 이루어졌다. 그러나 결국 루프투라가 콘크리트 예술에 관한 철학적 우위를 점하고 있다는 것이 분명해졌다. 그 기원이 실제로 비감정적이고 순전히 객관적이었기 때문이다.

이것이 1959년 리지아 파페와 그녀의 동료들이 네오콘크리트 운동을 창립하고 네오콘크리트 선언문을 발표한 이유입니다. 네오콘크리트 철학의 본질은 예술 객체가 독립적인 존재로서 새롭게 존재하게 되며, 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라 그 공간에 능동적으로 참여한다는 것입니다. 또한, 예술의 의미와 중요성은 그것을 창조하는 사람들조차도 완전히 알지 못합니다. 따라서 관객이 예술 작품에 참여할 수 있는 것이 중요하며, 관객의 개별적인 해석을 통해 작품이 그 잠재적 의미의 전체 범위를 실현할 수 있습니다.

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

우주에서의 관계

네오콘크리트 운동의 깃발 아래, 리기아 파페는 대중이 이전에 경험하지 못한 방식으로 예술을 경험할 수 있도록 하는 작품을 만들었습니다. 그녀가 만든 첫 번째 작품 중 하나는 창조의 책이라는 16페이지 팝업 "책"이었습니다. 그것은 실제로 책이라기보다는 기본 색상으로 칠해진 16개의 개별 기하학적 추상 객체였습니다. 이 객체들은 관람객이 다루고 조작할 수 있도록 설계되었습니다. 그들의 운동적이고 참여적인 특성은 혁신적이었습니다. 네오콘크리트 철학은 관람객이 기하학적 형태를 자신이 선택한 방식으로 해석할 수 있는 능력에서 드러났습니다. 파페는 책의 각 "페이지"에 생명의 역사에서의 어떤 순간과 관련된 고유한 이름을 부여했습니다. 예를 들어, 불의 이용, 농업, 항해의 발견 등이 있습니다. 그러나 형태와 색상은 완전히 해석에 열려 있었습니다. 파페는 각 관람객이 자신의 경험을 통해 "각 구조가 고유한 의미를 생성할 수 있는 관점"에서 책에 접근하기를 희망한다고 말했습니다.

8년 후, 네오콘크리트 철학을 더욱 명확하게 설명한 Paper는 그녀의 가장 기발한 작품 중 하나인 Divisor.를 만들었다. 수많은 구멍이 뚫린 거대한 흰색 면직물로, 이 작품은 관람객들이 구멍에 머리를 넣어 "입어보도록" 초대했다. "입기" 전에는 무의미한 흰색 기하학적 형태였지만, 관람객들이 "입었을" 때 그것은 살아있는 존재가 되었다. 이 작품은 대중을 예술과 문자 그대로 연결시켰고, 또한 그들 서로를 연결시켰다. 그 생생한 경험은 강력하고 유머러스하며 미학적으로 매혹적이었고, 철학적 의미는 장난스럽게 주장되었다.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

개척적인 유산

Manifesto Neoconcreto가 발표된 지 6년 후, 브라질은 다시 군사 독재로 내려갔다. 리지아 파페는 그녀의 아방가르드, 네오콘크리트 비전을 계속 추구했지만, 그녀의 작업은 여러 차례 정부와 충돌하게 했다. 그녀는 심지어 그로 인해 감옥에 갇히고 고문을 당하기도 했다. 그녀의 적들이 깨닫지 못한 것은, 그들이 그녀의 작업에 그렇게 반응함으로써 오히려 그것의 고유한 가치와 사회적, 문화적 힘을 입증하게 되었다는 것이다.

오늘날 많은 사람들은 추상 미술이 우리가 직면하는 다양한 이중성을 표현할 수 있는 잠재력을 가지고 있다는 것을 당연하게 여깁니다. 예를 들어, 우리의 지성과 동물적 본성, 우리가 보는 것과 느끼는 것, 그리고 우리의 물리적 존재와 영혼의 가능성 사이의 이중성입니다. 리기아 파페는 20세기 예술가들 중 그 잠재력을 일찍이 인식한 몇 안 되는 예술가 중 한 명이었습니다. 그녀는 기하학적 형태의 본질적인 개방성을 이해할 수 있는 예술적 감수성을 가지고 있었고, 개방성을 유지할 필요성을 이해할 수 있는 인류애를 가지고 있었습니다. 이러한 조합은 그녀가 오늘날에도 여전히 예술가와 관객에게 영감을 주는 유산을 창조할 수 있게 해주었습니다.

특집 이미지: 리기아 파페 - 디비소르, 1968, 면직물, 구멍, 20m x 20m, © 프로젝트 리기아 파페

모든 이미지 © Projeto Lygia Pape, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.

필립 Barcio