제임스 맥내브 - 목재로 도시 풍경 보기
제임스 맥내브는 전 세계의 모든 젊은 예술가들이 꿈꾸는 궁극적인 환상 또는 궁극적인 악몽을 살고 있습니다. 몇 년 전, 맥내브는 그의 MFA 논문 프로젝트를 위해 재활용 목재로 조각 작품 모음을 만들었습니다. 전시회의 주요 작품은 독립적으로 서 있는 원형 형태, 매달린 구형 형태, 그리고 독립적으로 서 있는 평면 형태였습니다. 각각은 더 작은 기하학적이고 추상적인 나무 타워 형태로 만들어졌지만, 그룹으로 결합되었을 때, 키가 크고 가느다란 기하학적 타워는 전혀 다른 것의 성격을 띠게 되었습니다: 도시. 그의 논문 전시가 끝난 후, 맥내브는 '더 시티 시리즈'라는 후속 프로젝트를 위한 자금을 모으기 위해 킥스타터 캠페인을 시작했습니다. 이 프로젝트는 그의 기본 아이디어를 유사한 작품의 더 큰 시리즈로 확장했습니다. 맥내브가 킥스타터에서 설명한 바에 따르면, 더 시티 시리즈는 "교외에서 도시로 가는 목공의 여정을 나타내는 나무 조각 모음입니다. 각 작품은 도시 풍경에 대한 외부인의 관점을 묘사합니다. 전적으로 스크랩 목재로 만들어진 이 작품은 무에서 유를 창조하는 해석입니다. 각 작품은 밴드 쏘로 직관적으로 절단됩니다. 그 결과는 각각 다음과 뚜렷하게 다른 건축 형태의 모음입니다." 이 캠페인은 목표를 초과 달성하였고, 2013년 이후로 맥내브는 그로부터 발전한 작품을 전 세계의 미술 전시회에서 전시하고 있습니다. 이 작품은 수십 개의 출판물에서 다루어졌으며, 2017년 9월 2일, 파리의 갤러리 마그다 다니즈에서 이 작품의 개인 전시가 열렸습니다. 그리고 모든 것이 멋지게 들리죠? 그의 대학원 논문 전시가 맥내브를 유명하게 만들고 있습니다. 그는 꿈을 살고 있습니다. 하지만 그것은 또한 비극적일 수 있습니다. 왜냐하면 맥내브를 포함한 모든 사람들이 잘못하고 있는 것처럼 보이기 때문입니다.
예술가, 디자이너, 장인
제임스 맥내브가 자신을 추상 예술가로 생각한다고 가정하는 것은 안전하다. 2013년 그의 킥스타터 페이지에서 맥내브는 자신을 "예술가, 디자이너, 장인"이라고 설명했다. "예술가"라는 단어가 먼저 나왔다. 그 이유만으로도 우리는 그가 자신의 작품이 주로 예술로서 관객과 상호작용하기를 원한다고 추정해야 한다. 더욱이, 그가 자신의 작품을 설명할 때 "이것들은 건물이고 이것은 도시입니다"라고 말하지 않았다. 그는 더 개방적이었다. 그는 그 작품들을 "무언가를 나타내는 나무 조각"이라고 설명하고 "무언가를 묘사"한다고 말했다. 그는 그 작품을 "해석"이라고 불렀다. 보기에, 이는 그를 브라질 네오콘크리트의 선구자 리기아 파페의 전통에 놓이게 할 것이다. 우리는 어제 그녀에 대해 썼고, 그녀는 사고의 선을 제안하는 추상적이고 기하학적인 형태를 창조했지만, 또한 관객의 해석을 기다리며 열려 있었다.
James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017
하지만 잠깐만요. 열려 있고 해석을 기다리는 것은 McNabb과 그의 작업에서 일어나고 있는 것과는 거리가 멉니다. 그 작업은 가능한 가장 비유적이고 대표적인 용어로 쓰여지고 있습니다. 그것은 추상 미술이라고 불리지 않습니다. 오히려, 그것은 추상 디자인이라고 불리고 있습니다. 그리고 그것은 작가들의 잘못만은 아닙니다. McNabb은 세계 광고 회사인 Leo Burnett Worldwide와 세 번 협력하여 그들의 올해의 에이전시 상을 만들었는데, 이는 그의 "예술"을 모방한 것이지만, 형태는 수상 에이전시의 고향 도시의 실제 건축을 포함하고 있습니다. 그리고 McNabb은 그의 시그니처 스타일을 사용하여 맨해튼의 평면적이고 대표적인 모델을 만들었으며, 이는 New Yorker Magazine에 실렸습니다. 그래서 disconnect가 있는 것 같습니다. 만약 McNabb이 그의 작업이 예술로, 특히 추상 미술로 읽히기를 원한다면, 왜 이런 프로젝트를 할까요? 광고 상에는 예술적인 것이 없습니다. 맨해튼의 미니어처 나무 모델에는 추상적인 것이 없습니다. 이 것들은 확실히 멋져 보였지만, 결국 그것들은 공예와 디자인에 불과합니다.
James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer
더 이상 설명하지 마세요
콘스탄틴 브랑쿠시가 1918년에 그의 첫 번째 무한 기둥을 만들었을 때, 그는 그것을 "무한을 위한 기둥"이라고 설명했습니다. 그는 나중에 루마니아에 있는 그의 무한 타워로 이 아이디어를 기념비적인 형태로 표현했습니다. 타워 형태가 의미하는 바는 해석의 여지가 있습니다. 그것은 토템 기둥, 마천루, 지팡이를 연상시키거나, 어쩌면 단순히 잘린 피라미드의 무의미한 더미일 수도 있습니다. 그러나 예술로서의 그 가치 는 우리가 자신의 경험과 생각으로 작품을 완성할 자유에 있습니다. 루이즈 부르주아 또한 기하학적이고 건축적인 형태의 타워를 만들었습니다. 이들은 특히 그룹으로 전시될 때 건물로 읽힐 수 있습니다. 또는 사람들을 나타낼 수도 있습니다. 또는 관람자의 경험과 개인적인 생각에 따라 여러 다른 의미를 투영할 수도 있습니다. 이것은 추상 미술에서 가장 존경받는 전통 중 하나이며, 인정하건대 어떤 경우에는 가장 짜증나는 전통이기도 합니다: 바로 무엇인가가 정확히 무엇인지 설명하지 않는 전통입니다.
James McNabb - detail of an artwork
개방성은 추상과 표현을 분리합니다. 또한 예술가와 디자이너, 장인들을 분리합니다. 디자이너는 유용한 제품을 만듭니다. 그들은 아름다운 제품과 의미 있는 제품도 만들 수 있지만, 그들의 작업의 본질은 유용성입니다. 장인들은 공예를 실천합니다. 그들은 전통 기술의 숙련도를 보여주고 그 기술이 속한 전통에 참여하기 위해 손으로 물건을 만듭니다. 예술가는 다릅니다. 예술가는 때때로 디자이너의 기술을 사용하고, 때때로 그들의 공예를 마스터합니다. 그러나 그들은 또한 우리 삶의 의미를 확립하는 데 도움을 줍니다. 그들은 우리가 미지의 것과 연결되도록 도와줍니다. 그들은 우리가 이미 알고 보고 있는 것 너머의 가능성을 열어줍니다. 내가 불행하다고 생각하는 것은 James McNabb이 만드는 물체들이 그렇게 할 수 있다는 것입니다. 내가 열린 마음으로 그들을 만난다면, 그들은 나에게 그들을 깊이 생각하게 하고 더 큰 대화에 참여하도록 이끌 수 있습니다. 그러나 대신 그들은 평범한 설명으로 나를 반쯤 만났기 때문에 실망스럽습니다. McNabb과 마케팅 팀이 가장 사소하고 명백한 설명으로 이미 나를 반쯤 만났기 때문입니다. 그것은 비극적입니다. 왜냐하면 그 주목이 McNabb을 유명하게 만들고 있지만, 그의 작업의 복잡성을 배신함으로써 그의 작업의 가치를 감소시키고 있기 때문입니다.
James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)
특집 이미지: 제임스 맥내브 - 도시 용기, 오크, 19 x 16 x 12 인치
모든 이미지 © James McNabb, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio
