유색인종 여성 추상 화가들, 마침내 박물관 전시회에
아직 보지 못하셨다면, 미주리주 캔자스시티의 켐퍼 현대 미술관에서 곧 종료될 매혹적이고 흥미로운 전시가 여러분의 감각을 만족시키고 미술사에 대한 지식을 도전하게 할 것입니다. 자기장 필드: 미국 추상화의 확장, 1960년대부터 오늘날까지는 유색 여성 추상 화가들에 초점을 맞추고 있습니다. 이 전시는 오랫동안 거의 전적으로 뛰어난 백인 남성들의 이야기로 지배되어 온 미국 추상 미술사라는 기존의 정전을 거부합니다. 그리고 여성 추상 화가들의 이야기가 드물게 전해졌을 때조차도, 그것은 거의 독점적으로 백인 여성들의 이야기였습니다. 2016년 덴버 미술관에서 개최된 기념비적인 전시 추상 표현주의 여성들을 방문한 사람들은 그 전시조차도 유색 여성 추상 화가들에게 동등한 존경과 관심을 기울이지 못했다는 점을 분명히 알았을 것입니다. 1950년대 뉴욕에서 추상 표현주의 스타일로 활동하고 있었던 아티스트인 밀드레드 톰슨과 같은 아티스트를 그 전시의 대열에 포함시키는 것은 간단했을 것입니다. 슬픈 사실은, 만약 누군가가 과거에 박물관과 갤러리에서 보여준 것만으로 주제를 평가한다면, 지난 40년 전까지 미국에서 추상화 분야에서 활동한 유색 여성 화가가 없었다고 쉽게 가정할 수 있다는 것입니다. 다행히도, 에린 지에지크와 멜리사 메시나가 공동 기획한 이 전시는 이러한 잘못된 주장들을 바로잡는 긴 과정을 시작합니다. 21명의 미국 유색 여성 추상 화가들의 작품을 선보이는 이 전시는 역사적 기록을 바로잡기 위한 중요한 첫 걸음을 내딛고 있습니다.
우리의 삶에서 당신은 어디에 있었나요?
Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today에서 전시되는 가장 기대되는 작품 중 하나는 Mavis Pusey의 Dejygea라는 제목의 그림입니다. 1970년에 그려진 이 작품은 1971년 뉴욕의 Whitney Museum에서 열린 Contemporary Black Artists In America라는 전시에서 마지막으로 공개되었습니다. 현재 Kemper Museum의 영구 소장품의 일부입니다. 이 전시의 완벽한 중심이 되는 것 외에도, 이 작품은 Mavis Pusey가 알려진 에너지 넘치고 역동적인 기하학적 추상의 형태를 완벽하게 대표합니다. Suprematism, Constructivism, Futurism 및 Hard Edge abstraction에 뿌리를 두고 있는 Pusey는 그녀의 동시대 작가들보다 복잡성과 시각적 임팩트에서 뛰어난 방대한 작품 세계를 창조했으며, 일부는 그녀의 영향력 있는 인물들보다도 뛰어나다고 말할 것입니다. 그녀의 미적 접근 방식에서 독특한 점은 도시 영역의 특정한 황폐함과 재탄생을 표현하고자 하는 욕망으로, 그녀의 작품의 형태와 색상은 도시의 성장 주기와 구체적으로 관련이 있습니다. 이 전시 이전에 그녀의 작업에 익숙하지 않았지만, 이번 전시를 통해 그녀의 기여를 다시 상기하게 되었고, 그녀의 작업의 더 많은 예를 찾아볼 계획입니다.
"자기 유산 아티스트 중 한 명인 하워데나 핀델(Howardena Pindell)은 매그네틱 필드(Magnetic Fields)에서 소개되었으며, 그녀의 작품은 저에게 완전히 새로운 것이었습니다. 1943년에 태어난 그녀는 1967년 예일 대학교에서 MFA를 받았습니다. 경력 초기에 그녀는 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 부큐레이터로 일했습니다. 이 전시회의 많은 아티스트들처럼, 그녀는 풀타임 직업을 유지하면서 대부분의 작품을 창작했습니다. 현재 74세인 그녀는 필라델피아에서 여전히 활동하고 있습니다. 그녀의 층이 쌓인, 입체적인 추상 작품은 스스로를 감싸면서도 바깥으로 폭발합니다. 이 작품들은 생물형성과 한국의 추상 미술 스타일인 단색화(Dansaekhwa)와 대화하는 듯합니다. 현재 뉴욕의 스토니 브룩 대학교(Stony Brook University)에서 교수로 재직 중인 핀델은 경력 전반에 걸쳐 광범위하게 전시되었습니다. 놀랍게도, 저는 그녀의 작품이 영구 소장품의 일부인 많은 박물관에 가본 적이 있습니다. 하지만 어떻게 된 일인지 그녀의 작품을 단 한 점도 마주친 적이 없습니다. 그것은 저에게 완전히 낯선 것입니다. 제가 그냥 눈치채지 못한 것일까요? 아니면 전시되지 않는 것일까요? 이 작품은 독특한 미적 위치를 가지고 있으며, 이 전시회 덕분에 더 자주 전시되기를 바랍니다."
Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth
젊은 세대
물론, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today의 주요 부분은 오늘날이라는 단어입니다. 전시회에 전시된 젊은 현대 흑인 미국 여성 추상 예술가들 중 세 명의 매우 잘 알려진 예술가가 있습니다: Chakaia Booker (b. 1953), Brenna Youngblood (b. 1979), 그리고 Shinique Smith (b. 1971). Chakaia Booker의 상징적인 타이어 조각은 대부분의 현대 미술 애호가들에게 잘 알려져 있으며, 많은 박물관과 여러 도시의 공공 미술 컬렉션에서 정당한 자리를 차지하고 있습니다. 나는 과거에 Brenna Youngblood에 대해 글을 쓴 적이 있습니다. 그녀의 오싹하고 질감 있는 그림은 때때로 가장 작은 인물 요소를 추가하여 구성에 꿈같은 품질을 부여합니다. 그녀의 색상 사용과 조화의 숙련도는 절묘하며, 그녀의 표면의 복잡성은 눈이 계속 응시하도록 초대합니다. 그리고 나는 Shinique Smith의 강력한 작업에도 매우 익숙합니다. 조각, 회화 및 설치 사이의 중간 공간을 차지하며, 그것은 확고한 현대적 진술을 만듭니다. 이 전시회에서 젊은 세대의 현대 예술가들 중 나에게 새롭게 다가온 것은 Abigail DeVille (b. 1981)로, 그녀의 극적이고 다면적인 조각 설치물은 그녀를 Louise Bourgeois와 미적 유산에 놓이게 합니다. 어떤 면에서는 독특하게 개인적으로 보이지만, DeVille이 만드는 놀라운 작품은 또한 부패, 재탄생, 고통 및 생존이라는 더 큰 문화에 대해 넓은 방식으로 이야기합니다. 또한 나에게 새롭게 다가온 것은 Nanette Carter (b. 1954)로, 그녀의 최신 작업인 마일러와 금속에 유화로 그린 작품은 합성 입체파, 조합 예술 및 다다 콜라주와 흥미로운 대화를 나눕니다. 또한 나에게 새롭고 주목할 만한 것은 Jennie C. Jones (b. 1968)의 우아하고 간결한 작업입니다. 그녀가 만드는 그림은 자신감 있고 강한 조각적 존재감을 가지고 있으며, 동시에 주변에 있으면 매우 편안합니다. 그들은 현대주의 역사에 대한 미적 언어를 불러일으키면서도 신선하고 분명히 현대적인 무언가를 제시합니다.
Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith
블랙 추상 미학
흑인 미국 여성들이 20세기 추상 미술 운동에 참여하지 않았다는 지친 개념을 잠재우는 것 외에도, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today는 인종 및 성 정체성과 추상 미술과 관련된 여러 다른 문제들을 드러냅니다. 이는 과거에 존재했던 다양한 형태의 편견과 여전히 존재하는 편견에 대한 질문을 제기하며, 문화적으로 특정한 관점을 표현하는 관련된 방법으로서의 추상 개념에 대한 것입니다. 예를 들어, 현재 테이트에서 전시 중인 Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power라는 또 다른 전시는 1960년대 미국에서 시작된 흑인 예술 운동에서 나온 예술에 특히 초점을 맞추고 있습니다. 전시된 작품의 대다수는 구상적이지만, 몇몇 추상 작품도 포함되어 있습니다. 그 추상 작품 중에는 마틴 퓨리어, 존 아우터브리지, 윌리엄 T. 윌리엄스의 작품이 있습니다. 그러나 전시에서 대표되는 여성 작품은 거의 전적으로 구상적이라는 점은 주목할 만합니다. 일반적으로 추상은 흑인 예술 운동을 대표하는 전시에서 종종 배제되었으며, 이는 그 유효성에 대한 암시된 감정 때문이 아니라, 그 운동의 정치적 측면이 구상이 목표 달성에 더 유용하다고 판단했기 때문일 수 있습니다. 우연히도, 테이트 전시에는 앤디 워홀의 작품이 있다는 점도 주목할 만합니다: 상상할 수 있는 가장 백인 예술가 중 한 명입니다. 그 의미가 무엇인지는 모르겠습니다. 그러나 큐레이터들이 그 당시 활동 중인 흑인 여성 추상 예술가의 작품 대신 워홀을 선택했다는 것은, 알마 우드지 토마스나 수십 명의 다른 예술가들이 그 당시 활동하고 있었음을 보여주며, 예술계가 유색 여성 추상 화가들의 기여를 완전히 인정하기까지 얼마나 멀리 가야 하는지를 보여줍니다.
Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA
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이 기사에 소개된 아티스트들 외에도 이번 전시회에 포함된 다른 훌륭한 아티스트들은 Candida Alvarez (b. 1955), Betty Blayton (b. 1937, d. 2016), Lilian Thomas Burwell (b. 1927), Barbara Chase-Riboud (b. 1939), Deborah Dancy (b. 1949), Maren Hassinger (b. 1947), Evangeline “EJ” Montgomery (b. 1930), Mary Lovelace O’Neal (b. 1942), Gilda Snowden (b. 1954, d. 2014), Sylvia Snowden (b. 1942), Kianja Strobert (b. 1980), Alma Thomas (b. 1891, d. 1978), 그리고 Mildred Thompson (b. 1936, d. 2003)입니다.Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today는 2017년 9월 17일까지 미주리주 캔자스시티의 Kemper Museum of Contemporary Art에서 전시되며, 이후 2017년 10월 13일부터 2018년 1월 21일까지 워싱턴 D.C.의 National Museum of Women in the Arts로 이동하여 전시될 예정입니다.
Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal
특집 이미지: 자기장 - 확장하는 미국 추상화, 1960년대부터 오늘까지, 켐퍼 현대 미술관 설치 전시, 2017
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
