데 스틸 대사로서의 테오 반 도스부르크

어떤 사람들은 인류보다 앞서고 인류를 초월할 고대의 지혜를 믿습니다. 테오소피스트들은 이러한 지혜를 연구하며, 그 표현을 찾고 그것을 자신의 삶과 연결할 방법을 모색합니다. 바실리 칸딘스키와 테오 반 도스부르크는 가장 초기이자 영향력 있는 유럽의 추상 예술가 중 두 명으로, 둘 다 테오소피를 공부했습니다. 그들은 모두 영혼의 보편적 언어를 표현할 수 있는 미적 스타일을 찾기 위한 탐구에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. 그리고 이들 예술가 각각이 비슷한 종류의 발견을 추구했음에도 불구하고, 그들이 한 작업은 매우 다른 미적 경로로 그들을 이끌었습니다. 바실리 칸딘스키는 직관적이고 복잡하며 실험적인 미적 언어를 창조했습니다. 테오 반 도스부르크는 자신의 미적 언어를 단순화하고 규칙에 집중하는 데 더 중점을 두었습니다. 칸딘스키는 추상 그 자체 외에 어떤 특정한 운동과도 자신을 연관짓는 것을 피했지만, 반 도스부르크는 자신이 따르는 스타일에 대해 단호했습니다. 그는 데 스틸의 자랑스러운 창립자이자 가장 위대한 글로벌 대사였습니다.

스타일의 탄생

테오 반 도스부르크가 태어나기 30년 전, 미국 작가 헨리 데이비드 소로는 그의 책 월든에서 인간에게 "단순화하라, 단순화하라."는 유명한 조언을 썼다. 이 조언의 코믹한 아이러니는 두 번째 "단순화하라"를 잘라내어 쉽게 단순화할 수 있었다는 것이다. 그리고 그 코미디 속에는 드 스타일의 죽음의 씨앗이 숨겨져 있다.

“De Stijl”은 네덜란드어로 “스타일”을 의미하며, 1917년에 설립된 예술 운동으로, 우주의 궁극적인 진리를 표현하기 위해서는 예술가가 단순화해야 한다는 믿음에 기반하고 있습니다. De Stijl과 가장 일반적으로 연관된 두 예술가는 테오 반 도스부르크(Theo van Doesburg)와 피트 몬드리안(Piet Mondrian)입니다. 두 사람 모두 기하학적 추상이 추상적 단순함의 궁극적인 표현이 될 수 있다는 믿음을 강하게 가지고 있었습니다. 그리고 두 사람은 1917년에 그들의 추상 기하학적 접근 방식을 홍보하기 위해 잡지 De Stijl을 창립할 때 철학적으로 가까운 동료였습니다. 그러나 그 당시 그들은 개인적으로 만나지 않았습니다. 단지 편지를 주고받았을 뿐, 그들은 아직 숨겨진 균열이 존재한다는 것을 깨닫지 못했습니다. 다시 말해, 두 번째 “단순화”가 존재했으며, 이는 결국 De Stijl이 둘로 찢어지게 만들었습니다.

Theo van Doesburg - 구성, 1917. 유화. 27 x 27 cm. 개인 소장.

스타일의 확산

De Stijl의 창립과 사망 사이의 6년 동안, 반 두스부르크는 자신의 작품과 몬드리안의 작품의 세계적인 대사가 되는 것을 스스로의 임무로 삼았습니다. 그는 총체적 예술을 창조해야 한다는 믿음에 의해 움직였으며, 이를 Gesamtkunstwerk라고 합니다. Gesamtkunstwerk의 기초는 예술, 건축 및 디자인이 함께 작업하여 총체적인 미적 경험을 창출해야 한다는 것입니다. 반 두스부르크는 미학을 영성의 궁극적인 표현으로 간주했습니다. 그는 그 표현을 우리가 보는 물체에 한정하기보다는, 모든 일상 생활의 측면이 미적 통일성에 의해 영향을 받을 수 있도록 공간적이고 환경적인 방식으로 나타나야 한다고 믿었습니다.

반 도스부르크는 Gesamtkunstwerk에 대한 그의 탐구를 여러 가지 방법으로 표현했습니다. De Stijl의 기본 미학적 접근은 선, 기하학적 형태 및 단순한 색상 팔레트를 포함했습니다. 그는 그 미학을 사용하여 여러 분야로 확장했습니다. 그는 De Stijl 건물과 가구를 위한 디자인을 개발했습니다. 그는 De Stijl에서 영감을 받은 실내 환경에 대한 계획을 스케치했습니다. 그는 De Stijl에서 영감을 받은 시를 썼습니다. 그는 De Stijl 잡지를 발행하고 편집하여 유럽 전역에 이를 홍보했습니다. 그는 각 글자가 25개의 작은 정사각형으로 나누어진 정사각형으로 구성된 De Stijl 서체를 발명하기도 했습니다. (오늘날 그 서체는 Architype Van Doesburg라는 이름으로 존재합니다.)

Theo van Doesburg - 카운터 컴포지션 X. 1924. 유화. 50.5 x 50.5 cm. 크뢰러-뮐러 미술관, 오터를, 네덜란드

테오 반 도스부르크 vs. 바우하우스

그의 특정한 미학은 혁신적이었지만, Gesamtkunstwerk 또는 총체적 예술의 개념은 반 도스부르크에게만 독특한 것은 아니었다. 1919년 독일 건축가 발터 그로피우스는 독일 바이마르에 바우하우스라는 학교를 열었으며, 이 학교는 조형 예술, 건축 및 디자인을 포함한 예술에 대한 총체적 접근 방식을 개발하는 개념에 전념했다. 바우하우스는 엄청난 영향을 미쳤으며, 초기 모더니즘 예술의 가장 위대한 이름들 중 많은 이들이 이 학교에서 공부하거나 가르쳤다.

1922년, 그의 열정이 절정에 달했을 때, 반 도스부르크는 바이마르로 이사하여 그로피우스에게 바우하우스에서 그의 데 스틸 원칙을 가르치게 해달라고 설득하려고 시도했습니다. 그로피우스는 데 스틸의 엄격한 미적 제한 때문에 반 도스부르크의 요청을 거부했습니다. 그러나 그는 낙담하지 않고 자신의 접근 방식이 바우하우스에서 가르치는 것과 동등하다고 확신하며, 반 도스부르크는 바우하우스 캠퍼스 옆에 자신의 학교를 열고 데 스틸 원칙을 가르친 여러 학생들을 성공적으로 유치했습니다.

Theo van Doesburg - Dance I, c.1917. 문과 창, 디자인 및 스케치, 유리화. 크뢸러-뮐러 미술관, 오터를, 네덜란드

반다다버그

모든 계정에 따르면, 사람들이 테오 반 도스부르크에 대해 감탄했던 가장 주목할 만한 특성 중 하나는 그의 진정성이었다. 그의 동시대인 바실리 칸딘스키처럼, 반 도스부르크는 예술이 세상을 치유하고 변화시킬 수 있는 힘을 믿었다. 그리고 그의 전설적인 진지함 때문에, De Stijl을 창립한 것 외에도 반 도스부르크가 다다와 밀접하게 연관되어 있다는 것이 놀랍게 느껴진다. 반 도스부르크와는 달리, 다다는 냉소적이고, 비꼬는 듯하며, 반체제적인 명성을 가지고 있다. 그렇다면 신지학과 학문에 헌신했던 사람이 왜 다다와 연관될까?

명백히 그 대답은 반 도스부르크가 유머 감각을 가지고 있었기 때문이다. 1920년대에 그는 다다 잡지 Mecano의 편집자로 잠시 일했다. 잡지에서 일하는 동안 그는 "I. K. Bonset"라는 필명으로 비밀리에 시를 제출하기도 했다. 그의 여러 시가 수용되어 저널에 게재되었지만, 그의 친구들이나 동료들은 그가 쓴 것임을 전혀 알지 못했다. 그의 필명은 "Ik ben zot"라는 구절의 변형으로 보이며, 이는 대략 네덜란드어로 "나는 바보이다"라는 의미이다.

Theo van Doesburg - 구성 XIII, 1918. 유화. 29 x 30 cm. 스테델릭 미술관, 암스테르담, 네덜란드

스타일의 죽음

1923년, 반 도스부르크는 피에트 몬드리안과 더 가까워지기 위해 파리로 이주했습니다. 두 사람은 De Stijl 작업을 더욱 발전시키기 위해서였습니다. 파리에 도착하자마자, 두 사람은 성격이 극명하게 다르고 De Stijl이 나아가야 할 방향에 대한 비전도 극명하게 다르다는 것을 깨달았습니다. 그들은 우주의 궁극적인 순수를 표현하기 위해서는 회화가 선, 색상 및 형태의 기하학적 추상 표현으로 축소되어야 한다는 데 동의했습니다. 그러나 몬드리안은 그 원칙을 극단적으로 밀고 나갔습니다. 그는 수평선과 수직선, 정사각형과 직사각형, 그리고 노란색, 빨간색, 파란색, 검은색, 흰색, 회색만을 사용하여 작업했습니다. 월든식으로 표현하자면, 그의 접근 방식은 "단순화하라"로 표현될 수 있습니다.

하지만 반 도스부르크의 접근 방식은 "단순화, 단순화"와 더 비슷했다. 그는 수평선과 수직선으로만 제한하는 것이 너무 제한적이라고 생각했다. 그는 대각선도 사용해야 한다고 믿었다. 그러나 물론 대각선을 추가하면 더 큰 형태의 어휘를 허용해야 하며, 대각선은 자연스럽게 삼각형을 초래할 것이다. 몬드리안은 대각선과 삼각형과 같은 화려한 아이디어를 받아들이기를 거부했고, 그는 즉시 반 도스부르크와 데 스틸과의 관계를 끊었다. 몬드리안은 자신의 개인 미학적 접근 방식을 신조형주의로 이름을 바꾸었고, 반 도스부르크는 자신의 개인 미학적 접근 방식을 엘리멘타리즘으로 이름을 바꾸었다.

Theo van Doesburg - 불협화음의 구성, 1919. 유화. 63.5 x 58.5 cm. 바젤 미술관, 바젤, 스위스

스타일은 죽었다, 스타일 만세

우리가 현실을 사진을 통해 발견할 수 있다고 제안하는 것은 이상하다. 우리는 숲의 그림을 보고 숲의 본질에 대해 배울 수 없다; 우리는 숲으로 가야 한다. 그것이 테오 반 도스부르크가 De Stijl에서 표현된 미적 언어를 개발할 때 전달하고자 했던 것이다. 그는 현실의 더 깊은 본질은 모방으로 표현될 수 없으며, 오직 추상화를 통해서만 표현될 수 있다고 확신했다. 그 믿음에 있어 혼자가 아니었지만, 반 도스부르크의 기여는 독특했다. 일부 추상주의자들이 미래주의자들이 속도와 같이 삶의 특정 측면을 옹호하는 반면, 반 도스부르크는 인간 경험의 총체성을 표현하고자 했다. 일부가 혼돈을 옹호하는 반면, 반 도스부르크는 구조의 중요성을 강조했다. 일부가 구조를 극단적인 한계까지 끌어올린 반면, 반 도스부르크는 더 넓은 표현의 여지를 남겼다.

그의 유산에서 가장 중요한 것은 반 도스부르크가 자신의 아이디어에 대해 가지고 있던 개인적인 믿음의 강도였다. 그 믿음의 궁극적인 표현은 그와 그의 아내 넬리를 위해 설계하고 지은 집이었다. 이 집은 전적으로 데 스틸 미학에 기반을 두고 있으며, 그의 열정을 표현한 총체적 예술에 대한 헌신을 통합하고 있었다. 그는 집이 완공되기 전에 세상을 떠났지만, 이 건물은 오늘날 그의 작업에 대한 경의를 표하는 예술가 레지던시로 기능하고 있다. 그는 그 벽 안에서 살지 않았지만, 이 집은 또한 드문 예술가에 대한 독특하고 강력한 증거로 기능하고 있다. 반 도스부르크는 그와 그의 아내가 그가 창조한 미학에 둘러싸여 일상 생활을 영위할 수 있는 환경을 만드는 데 자신의 시간, 비전, 재산을 헌신했다: 몇몇 예술가들이 달성할 의지나 기술을 가진 헌신의 수준이다.

특집 이미지: Theo van Doesburg - 카페 브라세리 천장 색상 디자인
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필립 Barcio