신생물주의 이론 - 예술을 순수한 요소로 축소하기

예술가 테오 반 도스부르크는 한때 “하얀 캔버스는 거의 엄숙하다. 각 불필요한 선, 잘못 놓인 선, 경외심이나 주의 없이 놓인 어떤 색도 모든 것을 망칠 수 있다.”라고 썼다. 1917년 도스부르크는 De Stijl을 창립했으며, 이는 그가 숭배한 신흥 예술 운동인 신조형주의와 동의어가 되었다. 그 당시 사람들은 회화와 조각을 음악과 문학과 같은 서면 예술 형식과 구별하기 위해 "조형 예술"이라고 불렀다. "플라스틱"이라는 용어는 재료를 의미하는 것이 아니라, 적어도 1907년부터 존재해온 플라스틱을 의미하지 않았다. 오히려 그것은 다른 것으로 형성될 수 있는 물질의 상태인 가소성을 의미했다. 신조형주의라는 용어는 피에트 몬드리안이라는 예술가에 의해 만들어졌으며, 과거의 가소성을 거부하는 것이었다. 이는 "새로운 예술"을 의미하기 위한 단어였다.

신생대의 탄생

미술 역사학자들은 바실리 칸딘스키가 1910년에 그린 첫 번째 순수한 추상화의 창시자로 인정하고 있습니다. 칸딘스키와 당시 많은 예술가들이 고민했던 질문은 세상을 인간의 눈에 보이는 대로 그릴 것인지, 아니면 추상을 통해 더 숭고하고, 더 보편적이며, 더 순수한 무언가를 이루려 할 것인지였습니다. 칸딘스키는 자신의 영혼의 깊이를 표현하는 방법으로 추상을 수용했습니다. 그의 추상화는 엄청난 범위의 색상, 선, 그리고 객관적으로 보이는 세계와는 전혀 닮지 않은 방식으로 구성된 추상 형태를 포함하고 있었습니다.

'피에트 몬드리안이 신조형주의를 창안했을 때, 그는 이미 칸딘스키의 글을 좋아하고 있었으며, 추상이 영적이고 숭고한 것을 전달할 수 있는 잠재력을 믿고 있었습니다. 그러나 그는 추상 화가가 사용해야 할 요소의 범위에 대해 칸딘스키와 의견이 달랐습니다. 그는 새로운 예술이 제한의 예술이어야 하며, 시각적 언어를 단순화하여 가장 본질적인 것만을 표현해야 한다고 느꼈습니다.'

몬드리안의 네오플라스티시즘을 표현하려는 초기 시도는 흰색 배경에 배열된 색색의 정사각형과 직사각형의 집합으로 나타났다. 이미지 표면은 완전히 평평해졌고 캔버스의 어느 부분도 초점으로 간주될 수 없었다. 정사각형과 직사각형은 그에게 추상화된 형태의 궁극적인 본질을 나타냈지만, 그가 사용하고 있던 색상의 범위는 여전히 너무 복잡하게 느껴졌고, 색조는 여전히 너무 불순하게 여겨졌다. 그는 팔레트를 줄이고 색조를 정화하기 시작했으며, 검은 선도 추가했다.

피트 몬드리안 - 검정, 빨강, 회색, 노랑, 파랑의 대작 A, 1920, 캔버스에 유채, 91 x 91 cm. 제공: www.Piet-Mondrian.org

신생물학자들이 완벽하게 조화로운 추상 개념을 표현하기 위한 노력에 집중하던 중, 몬드리안은 마침내 자신의 생각을 진정으로 표현한 것이라고 느끼게 되었습니다. 그는 자신의 시각 언어를 더욱 정제했습니다. 그는 검은 선을 연장하여 색깔 형태를 지지하는 그리드를 형성하는 데 사용했습니다. 그리고 그는 자신의 팔레트를 순수하게 기본 색상으로 줄였으며, “인간 정신의 순수한 표현으로서, 예술은 미학적으로 정화된, 즉 추상적인 형태로 표현될 것이다… 이 새로운 플라스틱 아이디어는 외관의 세부 사항, 즉 자연 형태와 색상을 무시해야 한다. 반대로 그것은 형태와 색상의 추상화, 즉 직선과 명확하게 정의된 기본 색상에서 표현을 찾아야 한다.”라고 썼습니다.

1920년까지 몬드리안은 네오플라스티시즘의 상징적인 미학으로 알려지게 될 것에 도달했다. 이 스타일은 순수한 기본 색상인 빨강, 파랑, 노랑, 회색, 검정, 흰색만을 포함하며, 순수한 흰색 배경 위에 순수한 검정 선으로 된 그리드 안에 담겨 있다. 몬드리안 자신과 네오플라스티시즘에 참여한 다른 화가들, 디자이너들, 건축가들은 이 스타일을 계속 복사하고 확장하여, 집, 패션, 광고 및 미술 작품에 사용될 독특한 추상 기하학적 구성을 만드는 데 활용했다. 네오플라스티시즘의 모습은 바우하우스 예술가들에게 영향을 미쳤고, 구성주의에 영감을 주었으며, 심지어 미니멀리즘과 관련된 세대의 예술가들에게도 영향을 미쳤다.

피에트 몬드리안 - 색면 구성, 1917, 유화, 48 x 61 cm. 제공: www.Piet-Mondrian.org

신생물주의와 추상의 결합

신생주의의 본질은 그 이상주의에서 발견되었다: 인간 정신의 순수한 표현. 이 스타일의 명확하게 정의된 이론은 그 그림이 오직 추상적일 수밖에 없음을 요구했다. 표현 세계는 혼란스럽고 불순했다. 조화는 단순화, 축소, 그리고 미적 경험의 기본 구성 요소를 추상화하는 데서만 찾을 수 있었다. 신생주의가 예술가들에게 극단적인 제한을 부과하는 것처럼 보일 수 있지만, 사실 이러한 제한은 엄청난 표현의 범위를 허용했다.

물질 세계의 무한한 세부 사항을 탐구하기보다는, 신조형주의는 인간 경험의 가장 본질적인 내면 차원을 탐구하기 위해 고안되었습니다. 그것은 나무와 언덕, 인간 형태가 아니라 공간, 움직임, 질서 및 패턴과 같은 개념을 다루었습니다. 이 스타일은 물리적 우주의 가장 단순한 기능에 따른 순수한 표현이었으며, 가장 기본적인 상태로 추상화되었습니다.

피에트 몬드리안 - 색채 구성 B, 1917, 캔버스에 유채. 크뢰러-뮐러 미술관, 오터를. © 2018 몬드리안/홀츠만 재단 c/o HCR International

단순화하다

신생주의의 부상 직전 몇 년 동안, 회화의 시각적 미학을 복잡하게 만든 일련의 예술 경향이 나타났다. 입체파 화가들은 객관적인 세계를 4차원으로 표현하고자 했다. 미래파 화가들은 혼란스럽고 기계화된 세계의 속도와 환상적인 본질을 표현하려고 했다. 다다이스트들은 전체 예술 세계를 조롱하고 혼란스럽게 하며 파괴하려고 노력하며, 그들의 부조리한 콜라주로 특히 혼란스러운 미학을 발전시켰다. 그리고 아르 데코는 건축과 디자인에 복잡하고 지나치게 장식적인 미학을 도입했다.

맥락에서 볼 때, 예술계는 다다의 냉소와 제1차 세계 대전의 파괴와 혼란 이후 단순화와 진정성으로의 회귀가 필요했다. 색의 힘을 우아하게 표현한 오르피스트들의 작업과 비대표적 형태와 선의 힘을 표현하기 위해 부지런히 탐구한 다른 추상 예술가들의 작업을 바탕으로, 네오플라스티시즘은 이러한 모든 아이디어의 완벽한 정점으로서 불가피했을 것이다. 단순함과 순수함을 진지하게 추구하면서 존재의 가장 기본적인 요소를 표현하였고, 그것을 정직하고, 엄숙하며, 혁신적이고 조화로운 방식으로 이루어냈다.

특집 이미지:피에트 몬드리안 - 색면과 회색 선의 구성 1, 1918, 캔버스에 유채, 49 x 60.5 cm. 개인 소장
모든 이미지 © 피에트 몬드리안, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio