매체 특수성의 시대의 사랑
예술 애호가로서 우리는 예술을 즐기는 방법을 늘리기 위해 노력합니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 우리가 사랑하는 예술에 대해 서로 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 것, 싫어하는 것, 그리고 우리가 그렇게 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자 및 이론가들에게 우리의 생각과 감정을 나누는 데 도움을 요청하며, 대화에서 사용할 언어와 개념을 제공받아 우리의 재치 있는 대화에 구조를 부여합니다. 현대 예술 애호가들이 예술에 대해 이야기하는 방식을 알리는 데 더 많은 기여를 한 사람은 예술 비평가이자 수필가인 클레멘트 그린버그입니다. 그는 추상 표현주의자들을 초기부터 지지한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그린버그는 여러 개념 중에서 매체 특수성이라는 아이디어를 대중화했습니다. 불행히도 그의 개념 정의는 다소 모호했습니다. "각 예술의 독특하고 적절한 전문 영역은 그 매체의 본질에 고유한 모든 것과 일치한다"는 식이었습니다.
매체 특수성 - 그게 무슨 뜻인가?
예술 작품은 그 매체의 고유한 특성을 얼마나 잘 활용하는지에 따라 평가될 수 있다는 의미입니다. 매체란 무엇인가요? 그것은 예술의 물리적 요소입니다. 도예가가 점토로 그릇을 만든다면, 점토가 매체입니다. 매체 특수성은 그릇이 예술 작품으로서 성공하는 것이 점토의 고유한 특성, 예를 들어 쉽게 형성될 수 있는 능력; 가열 시 수축하는 경향; 가열 전후에 색칠할 수 있는 능력; 소성 전에는 부드럽고 소성 후에는 단단해지는 경향; 거칠기; 응집력; 등등을 얼마나 잘 활용하는지에 달려 있다는 생각입니다.
클레멘트 그린버그는 점토의 독특한 특성을 이해함으로써 관람자가 점토로 만들어진 예술 작품의 성공이나 실패에 대해 이야기할 것이 많아질 것이라고 믿었다. 그것이 매체의 특수성이다.
Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 인치
현대 추상 미술에서의 매체 특수성
물질성과 과정은 많은 현대 추상 예술가들의 실천에 중요합니다. 감정과 잠재의식에 연결하려고 할 때, 가장 중요한 것은 과정에 방해가 되지 않는 것입니다. 각 매체와 캔버스, 종이, 금속 등 각기 다른 표면 유형은 그 본질적인 특성이 표현될 수 있도록 다른 처리를 요구합니다. 이러한 독특한 특성에 대한 이해는 추상 예술가가 자유로울 수 있는 능력과 작업이 나타나도록 허용하는 데 매우 중요합니다.
Holly Miller - 벌지 #14, 2007, 13.8 x 13.8 인치
흑연과 실
미국 화가 Holly Miller는 아크릴 페인트, 그래파이트, 실을 캔버스 표면에 적용하여 추상 이미지를 만듭니다. 밀러의 작품은 그려진 기하학적 형태, 그래파이트 선, 캔버스에 뚫린 구멍, 그리고 선택된 구멍을 통해 지나가는 팽팽한 실의 가닥을 포함합니다.
그래파이트라는 단어는 매체의 본질적인 특성, 즉 표면에 그래프를 그리거나 표시할 수 있는 능력을 의미합니다. 밀러의 그래파이트 선들은 질서감을 불러일으키며, 행, 음표, 또는 차트로 읽힙니다. 실은 작품에 차원을 더합니다. 내구성, 부드러움, 질감 등 독특한 특성은 추가되거나 보호되거나 어쩌면 수리되는 무언가의 감각을 제공합니다.
Tenesh Webber - 스트링 그리드, 2006, 19.7 x 19.7 인치
실과 빛
캐나다 아티스트 Tenesh Webber는 사진 용지, 실, 그리고 빛을 사용하여 추상적인 포토그램을 만듭니다. 포토그램은 사진에 일반적으로 사용되는 재료를 사용하여 카메라 없이 만든 이미지입니다. 웨버는 프레임에 실을 늘여서 층이 있는 패턴을 만들고, 그 후 결과 이미지를 흑백 사진 용지에 태워서 인쇄합니다.
빛은 사진 매체의 독특한 특성입니다. Webber의 이미지는 빛을 활용할 뿐만 아니라, 그 자체로도 발광의 감각을 지니고 있어, 제품 안에 과정을 구현하고 있습니다. 실을 배치할 때, Webber는 재료에게 어느 정도 자율성을 부여하며, 실이 구부러지고 휘어지며 완벽하게 곧지 않으려는 욕구를 활용합니다. 그 결과는 불완전하지만 여전히 응집력 있는 패턴으로 구성된 이미지로, 혼돈과 예술가의 손길을 암시합니다.
Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 인치
종이와 구아슈
미국 아티스트 Jean Feinberg는 회화와 콜라주에 사용되는 재료와 기법으로 작업합니다. 그녀는 발견된 종이를 이미지의 출발점으로 사용하고, 이를 일본 종이의 표면에 겹쳐 놓으며, 구아슈로 그린 추상 이미지를 추가합니다. Feinberg의 작업은 물질성에 대한 깊은 감각을 가지고 있습니다. 종이를 겹쳐 놓음으로써 그녀는 종이의 본질적인 특성인 평면성을 거스르면서도 주목하게 만듭니다. 구아슈는 수채화의 섬세함을 도입하면서 발견된 종이의 불투명함을 반향합니다. 발견된 종이의 색상 팔레트와 대화하며 작업함으로써, Feinberg는 우연을 포용하고, 그것이 완성된 제품의 성격을 안내하도록 허용합니다.
이 예술가들 각각은 매체의 특수성을 보여주는 작품을 창작하는데, 이는 예술가와 그들이 작품을 만들기 위해 사용하는 매체 간의 협력이 이루어지고 있다는 것을 의미합니다. 재료와 과정은 그들의 독특한 특성을 주장하며, 매체가 예술의 해석적 층을 더하고 심화시키는 방식으로 작용합니다.
특집 이미지: Tenesh Webber - 다이아몬드, 2002, 7.9 x 7.9 인치
