왜 에스 데블린이 2017 아트 바젤 마이애미의 스타였는가
나는 고백한다: 나는 연예계 사람들이 자신을 예술가라고 부를 때 움츠러든다. 나는 오락과 예술이 근본적으로 다르다고 생각하지만, 정확히 어떻게 다른지는 말할 수 없다는 것을 인정한다. 그래서 2017년 아트 바젤 마이애미에서 그녀의 설치작품 이전에는 Es Devlin을 예술가라고 부르지 않았을 것이다. 데블린은 무대 디자이너로서 경력의 정점에 있다. 그녀는 팝 콘서트부터 오페라까지 전 세계에서 세트를 디자인했으며, 그 매체의 대가임을 입증했다. 그러나 내 사소함 때문에 나는 그러한 성취를 예술 작품을 창조하는 행위와 분리한다. 그 이유는 창의성과는 아무 관련이 없다—예술과 오락 모두 그것을 요구한다. 그리고 돈이나 협력자와도 관련이 없다. 연예인과 예술가는 종종 막대한 예산과 소규모의 보조 인력을 이용할 수 있다. 내가 이전에 데블린을 예술가라고 부르지 않았던 유일한 이유는 그녀의 작업이 보통 다른 사람의 아이디어를 위해 이루어지기 때문이다. 연극이나 콘서트를 생동감 있게 만드는 것은 상상력이 필요한 작업이지만, 그 전반적인 개념은 다른 사람에게서 비롯되며—그 사람이 바로 예술가이다. 그러나 같은 이유로 이제 나는 데블린을 예술가라고 부르는 것이 기쁘다. 그녀의 아트 바젤 마이애미 설치작품, 제목은 Room 2022는 오직 그녀 자신의 상상력을 위해 만들어졌다. 예술 작품으로서 그것은 비전을 보여주며; 설치 작품으로서 그 매체의 경계를 폭발시키고, 그것을 화려하게, 부인할 수 없이 현재로 가져온다.
2022호실
마이애미 비치 에디션은 더 배스 박물관에서 북쪽으로 약 0.25마일 떨어진 곳에 위치한 고급 해변 호텔입니다. 우아한 객실, 광활한 스위트룸, 엄청난 펜트하우스 및 개인 방갈로 외에도, 이 호텔은 회의, 결혼식 또는 기타 이벤트를 위해 임대할 수 있는 8300평방피트의 이벤트 공간을 제공합니다. 대부분의 예술가들에게 이렇게 방대한 공간을 변형할 기회는 아마도 위협적일 것입니다. 그러나 그녀의 전문적인 배경 덕분에 상상할 수 없을 만큼 방대한 미적 레퍼토리를 가진 데블린에게는, 다른 설치 예술가가 이전에 도달한 적이 없는 수준으로 관객을 이동시킬 수 있는 진정으로 몰입적인 감각 경험을 창조할 수 있는 완벽한 기회였습니다.
이 cavernous 공간 안에서, 데블린은 본질적으로 호텔 안의 호텔인 7,000 평방 피트 환경을 만들었습니다. 관객들은 표준 문처럼 보이는 곳을 통해 작품에 들어가며, 마이애미 비치를 바라보는 창문이 있는 전형적인 호텔 방처럼 보이는 곳으로 걸어 들어갑니다. 그러나 그러고 나서 커튼이 창문 위로 닫히고 방이 어두워집니다. 커튼이 다시 조금 열리면, 반짝이는 흰색 빛의 선이 틈새로 비칩니다. 녹음된 목소리가 말합니다: “나는 빛의 한 줄로 깨어났고, 그것이 나의 유일한 기준점이었습니다. 나는 어떤 방인지, 어떤 나라인지, 문이 어디에 있는지 알지 못했습니다. 나는 오직 이 한 줄만 알고 있었습니다.” 그리고 그렇게 모험이 시작됩니다.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
기억의 미로
커튼이 넓게 열리자 관객들은 자신들이 창문이라고 생각했던 것이 사실은 스크린이라는 것을 깨닫습니다. 비디오가 재생되며 호텔의 다이어그램이 나타나고, 그것이 3D 모델로 변형됩니다. 이는 나머지 설치물의 미리보기입니다. 그러고 나서 문이 열리고 관객들은 작품에 들어가도록 초대받습니다. 그들은 문을 지나 완벽하게 생동감 있는 호텔 복도 안에 들어서고, 다른 방으로 이어지는 문들이 있습니다. 그들은 방을 탐험하도록 권장받습니다. 어떤 문은 열리고, 어떤 문은 잠겨 있습니다. 각 방 안에는 독특한 체험 현상이 기다리고 있습니다. 만약 관객이 다른 날에 온다면, 다른 방들이 열릴 것입니다. 같은 경험은 두 번 할 수 없습니다.
설치 공간을 통한 항해 내내 목소리가 들린다. 이 상상의 호텔의 이전 거주자들이 남긴 상상의 소리들이다. 마침내 관람객들은 바닥에서 천장까지 이어지는 곡선 비디오 스크린이 있는 넓고 열린 방에 도착한다. 이 스크린은 거의 200년 된 영화 프로젝터의 원형 전신인 조에트로프를 모방하도록 설계되었다. 스크린은 호텔의 기억을 시각적으로 표현하며, 데블린이 설명하는 바와 같이 "호텔이 기억할 수 있는 모든 삶의 조각들이... 당신 주위를 순환하며 달릴 수 있도록 허용된다." 조에트로프를 지나 관람객들은 모든 표면이 자신의 이미지와 다른 모든 손님의 이미지를 반사하는 거울 미로에 들어선다. 그들은 어디에 있는지, 어디로 가고 있는지에 대한 기준점이나 감각 없이 부분적인 꿈과 부분적인 악몽의 상태에서 미로를 더듬어 나간다.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
초현실주의 공간
2022호를 생각하면, 몇 년 전 플로리다 주 세인트피터즈버그에 있는 살바도르 달리 미술관에서 달리의 그림을 3D 애니메이션으로 만든 것이 기억납니다. 그것은 관객들에게 그들이 그림 속으로 들어가서 기괴하고 활성화된 꿈의 공간을 둘러볼 수 있는 감각을 주었습니다. 데블린은 그 개념을 다음 단계로 끌어올렸습니다. 그녀는 세계를 여행하면서 느끼는 혼란감을 전달하는 4차원 초현실적 공간을 맞춤 제작했습니다. 그녀는 자신이 어디에 있는지, 어디에 자신을 고정해야 하는지, 자신의 정체성을 시간과 장소 속에서 어떻게 위치시켜야 하는지 결코 알지 못합니다.
작품에서 특히 신선한 점은 가상 현실 예술이 제공하려고 하는 것을 실제로 제공한다는 것입니다. 아트 페어에서는 VR 헤드셋을 착용하라는 초대를 받는 것이 유행이 되었고, 이는 당신의 뇌를 속여 "예술 작품 안에 있다"고 믿게 만듭니다. 그러한 장난에 신경 쓰기보다는, 데블린은 우리에게 진짜를 보여주었습니다. 그녀는 실제 현실이 가상 현실보다 더 놀라울 수 있음을 증명했습니다. 그녀는 자신의 경험과 기술을 활용하여 현대 기술의 힘을 모아 관객들에게 상상의 공간과 시간을 여행할 기회를 제공했습니다. 그렇게 하여 그녀는 오랜만에 가장 야심차고 기억에 남는 설치 미술 작품을 만들어냈습니다. 그리고 예, 아마도 Room 2022와 내가 과거에 본 수많은 다른 중요한 설치 작품들 사이의 유일한 정량적 차이는 그 규모와 비용일 것입니다. 하지만 이 경우, 그것만으로도 충분합니다.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
특집 이미지: Es Devlin - Room 202 (세부사항), 아트 바젤 마이애미 2017, © Es Devlin, 아티스트 웹사이트를 통해
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
