블룸버그, 마이클 크레버 프로필 - ‘투자자들이 사랑하는 아티스트’

마이클 크레버는 최근 블룸버그의 페이지에 소개된 최신 추상 예술가가 되었습니다. 블룸버그가 1929년부터 비즈니스와 금융 문제에만 전념해 온 회사라는 점에서 추상 예술가, 또는 그 어떤 예술가를 프로파일링하는 것이 놀라운 일인가요? 그러면 블룸버그가 실제로는 대부분의 주요 신문과 심지어 예술에만 전념하는 일부 출판물보다 더 자주, 그리고 종종 더 흥미로운 예술 보도를 제공한다는 사실을 들으면 정말 놀랄 것입니다. 블룸버그가 예술에 깊이 파고드는 이유는 분명히 예술 시장이 투자자가 부를 저장할 수 있는 가장 역동적인 장소 중 하나이기 때문입니다. 이는 많은 돈을 빠르고 상대적으로 안전하게 투자할 수 있는 곳이며, 흥미롭다는 부가적인 이점이 있습니다. 미니멀리스트 리토그래프의 새로운 컬렉션에 대해 이야기하는 것은 대부분의 칵테일 파티에서 버크셔 해서웨이의 부분 주식을 얼마나 옵션했는지 이야기하는 것보다 훨씬 더 멀리 나아갑니다. 크레버는 이번 달에 로라 오웬스가 11월에 소개된 것과 같은 이유로 프로파일링되었습니다. 매우 부유한 사람들이 두 예술가의 작품을 구매하고 있어 가격이 상승하고 있습니다. 오웬스와 달리, 백만장자와 억만장자에게 어필하는 오웬스와는 달리, 크레버는 천만장자에게도 어필합니다. 그는 수십 년 동안 활동해 왔으며, 화가이자 교사로서 다음 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그의 가격은 동료들에 비해 여전히 저평가되어 있었습니다. 이제 그 상황이 바뀌고 있습니다. 여전히 10,000달러 이하의 종이에 그려진 크레버 작품이나 100,000달러 이하의 그림을 구매할 수 있는 가능성이 있지만, 그런 날들은 끝나가고 있습니다. 그러나 일반적으로 블룸버그는 예술가의 미학이 아니라 그들의 작품의 시장 잠재력에 초점을 맞추기 때문에, 크레버가 스튜디오에서 이룬 성과와 그가 우리 시대의 주요 영향력으로 돋보이게 만드는 요소를 살펴보겠습니다.

비평가들이 사랑하고 미워하는 예술가

바람 서핑 보드로 가득 찬 방, 각각 치즈 조각처럼 동일한 세그먼트로 잘려 있다; 세 개의 바지 쌍이 그 표면 위에 펼쳐져 있는 테이블처럼 놓인 흰색 보드; 단 하나의 낙서된 선을 제외하고 모두 흰색으로 칠해진 인간 크기의 캔버스: 이들은 마이클 크레버가 알려진 많은 작품 중 일부이다. 이들은 그의 작품의 극단적인 양 끝을 차지하며, 크레버가 비판자들에 의해 조롱받고 때로는 경멸받는 이유 중 일부이다. 이러한 예들은 제리 솔츠가 크레버의 최근 작품을 "평범하고, 게으르며," "비슷한 Crapstraction의 공허한 변형"이라고 부르게 만든 원인이다. 그러나 같은 작품들이 모리츠 쉐퍼가 아트포럼에 글을 쓰면서 크레버가 "거부의 자세를 가지고 있어 때때로 거의 바틀비 같은 인물로 만든다"고 말하게 한 영감이 되었다. 이는 헤르만 멜빌의 캐릭터 바틀비, 필경사에서 전설적이고 고집 센 천재를 불러일으킨다.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

객관적으로 말하자면, 크레버는 단순하고 희소한 작품만 만드는 것이 아니다. 그는 또한 야심찬 추상 및 인물화, 복잡한 다중 매체 콜라주와 조각, 미세한 종이 작업, 그리고 불안을 유발하는 설치 작품을 만들었다. 대부분의 예술가들처럼 그는 복잡하며, 특이한 비전과 그의 영웅들의 영향을 결합한 존재이다. 이러한 영웅들은 그가 언론에서 악당으로 묘사되거나 칭찬받는 경향이 있는 또 다른 이유이다. 1954년에 태어난 크레버는 카를스루에 주립 미술 아카데미에서 회화를 공부했으며, 이후 독일 프랑크푸르트의 주립 미술대학교에서 교수로 재직하게 되었다. 그러나 그 사이에 그는 지난 반세기 동안 가장 영향력 있는 독일 화가 두 명의 스튜디오에서 조수로 일했다: 조지 바젤리츠(1938년생), 그는 그의 거칠고 준추상적인 회화로 전 세계적으로 저명함을 유지하고 있다; 그리고 마르틴 키펜베르거(1953-1997), 그의 생애 동안 그의 화려하고 대담하며 다학제적인 작품 세계는 그의 겸손하지 않은 공적 인물만큼이나 널리 알려졌다.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

그림이 될 수 있는 것

그런데 왜 Krebber(또는 누구든지)가 그들의 영향력에 따라 판단받아야 할까요? Bloomberg가 지적하듯이, Krebber는 현재 카탈로그 레이즈네가 편집되고 있을 만큼 충분히 큰 작품을 만들어냈습니다. 그의 작품은 MoMA의 영구 소장품에 포함되어 있습니다. 그의 그림은 여러 대륙의 주요 박물관에서 전시되었으며, 미국과 유럽의 다섯 개의 가장 권위 있는 미술 상점의 벽에도 걸려 있습니다. 이제 이 예술가를 그의 성취로 판단할 때입니다. 그가 창조한 예술 외에도, 이러한 성취에는 앞으로 올 세대의 예술가들을 위해 그가 세운 자유와 개방의 유산이 포함됩니다. 이것이 오늘날 Krebber의 그림을 바라보는 대부분의 비평가들이 인식하지 못하는 것이며, Lucio Fontana가 처음으로 캔버스의 표면을 찢었을 때, Kazimir Malevich가 그의 첫 번째 검은 사각형을 그렸을 때, Marcel Duchamp가 처음으로 의자에 바퀴를 붙였을 때, Eva Hesse가 처음으로 벽에 로프 코일을 걸었을 때, 또는 Agnes Martin이 그녀의 첫 번째 그리드를 그렸을 때 비평가들이 인식하지 못했던 동일한 것입니다—예술가들은 예술이 무엇이 될 수 있는지를 탐구하는 것을 즐깁니다.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

그것은 때때로 그보다 더 복잡하지 않다—예술은 재미있고 매력적인 문제이다. 크레버는 그걸 알아가고 있다. 우리는 그가 하는 일을 좋아할 필요는 없지만, 적어도 그것이 무엇인지 이해해야 한다: 실험적인 개인적 표현. 크레버를 멜빌의 안티히어로 범주에 넣는 것은 과장일 수 있지만, 제리 솔츠 같은 반대자들에게 나는 무언가를 만드는 것은 결코 게으르지 않으며, 새로운 것을 만드는 것은 결코 평범하지 않다고 말하고 싶다. 크레버 시장이 상승하고 있는 이유는 나에게 알려지지 않았다—그것은 블룸버그와 같은 출판물에서 더 잘 논의된다. 하지만 과거에 크레버 시장이 느렸던 이유는 내가 다룰 수 있는 것이다. 그것은 그가 만드는 작업이 많은 사람들이, 비평가들을 포함하여, 예술이 보이기를 원하는 모습과 같지 않기 때문이다. 그러나 그것이 다음 세대가 그것에 대해 흥미를 느끼는 이유이기도 하다—왜냐하면 그것은 그들에게 화가들만이 그림이 무엇이 될 수 있는지를 결정할 수 있다는 것을 보여주기 때문이다.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

특집 이미지: 마이클 크레버 - MK/M 2014/01, 2014, 아크릴화, 47 1/5 × 63 인치, 120 × 160 cm, © 마이클 크레버, 제공: 갤러리 부흘츠, 베를린 / 쾰른

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필립 Barcio