블룸버그, 마이클 크레버 프로필 - ‘투자자들이 사랑하는 아티스트’

마이클 크레버는 최근 블룸버그 지면에 소개된 최신 추상 미술가가 되었습니다. 1929년부터 오로지 비즈니스와 금융 문제에 전념해온 회사인 블룸버그가 추상 미술가, 혹은 어떤 미술가라도 소개한다는 것이 놀라운 일일까요? 그렇다면 이 회사가 대부분의 주요 신문이나 심지어 미술 전용 출판물보다 더 자주, 그리고 종종 더 흥미로운 미술 관련 보도를 제공한다는 사실에 더욱 놀랄 것입니다. 블룸버그가 미술에 깊이 뛰어드는 이유는 분명히 미술 시장이 투자자가 자산을 보관할 수 있는 가장 역동적인 장소 중 하나이기 때문입니다. 많은 돈을 빠르고 비교적 안전하게 투자할 수 있는 곳이며, 덤으로 흥미롭기까지 합니다—새로운 미니멀리스트 석판화 컬렉션에 대해 이야기하는 것이 대부분의 칵테일 파티에서 버크셔 해서웨이의 일부 주식을 얼마만큼 옵션으로 샀는지 이야기하는 것보다 훨씬 더 효과적입니다. 이번 달 크레버가 소개된 이유는 지난 11월 로라 오웬스가 소개된 이유와 같습니다—매우 부유한 사람들이 두 작가의 작품을 구매하면서 가격이 상승하고 있기 때문입니다. 백만장자와 억만장자에게 어필하는 오웬스와 달리, 크레버는 천만장자에게도 어필합니다. 그는 수십 년 동안 활동해 왔으며, 화가이자 교사로서 다음 세대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 하지만 그의 가격은 동료들에 비해 저평가되어 왔습니다. 이제 그 상황이 바뀌고 있습니다. 아직도 1만 달러 미만으로 크레버의 종이 작품을, 10만 달러 미만으로 그림을 살 수 있을 가능성은 있지만, 그런 날들은 곧 끝나갈 것입니다. 하지만 일반적으로 블룸버그는 작가의 미학보다는 작품의 시장 가능성에 초점을 맞추기 때문에, 여기서는 크레버가 작업실에서 이룬 성과와 그가 우리 시대의 주요 영향력으로 돋보이는 이유를 살펴보겠습니다.

비평가들이 사랑하고 미워하는 예술가

치즈 조각처럼 똑같이 나뉜 윈드서핑 보드가 가득한 방; 탁자처럼 놓인 흰색 판 위에 펼쳐진 세 벌의 바지; 한 줄의 낙서만 그려진 사람 크기의 캔버스: 이것들은 마이클 크레버가 알려진 여러 작품 중 일부입니다. 이들은 그의 작품 세계의 극단적인 면을 차지하며, 크레버가 비평가들에게 조롱받고 때로는 혐오받는 이유 중 하나입니다. 이런 예들은 제리 솔츠가 크레버의 최근 작품을 “평범하고 게으르며… 닮은 꼴의 무의미한 변형”이라고 부르게 만들었습니다. 하지만 같은 작품들은 아트포럼의 모리츠 셰퍼가 크레버가 “거부의 자세를 취해 때로는 거의 바틀비 같은 인물”이라고 표현하게 했는데, 이는 허먼 멜빌의 전설적인 고집 센 천재 바틀비 더 스크리브너를 떠올리게 합니다.

마이클 크레버 - 제목 없음, 1994년, 캔버스에 아크릴, 24 × 18 1/10 인치, 61 × 46 센티미터 (왼쪽) 및 제목 없음, 1995년, 캔버스에 유화, 19 9/10 × 16 7/10 인치, 50.5 × 42.5 센티미터, © 마이클 크레버, 제공: Galerie Buchholz, 베를린 / 쾰른

객관적으로 말하면, 크레버는 단순하고 드문 작품만 만드는 것이 아닙니다. 그는 야심 찬 추상 및 구상 회화, 복잡한 혼합 매체 콜라주와 조각, 아주 작은 종이 작품, 그리고 불안을 자아내는 설치 작품도 만들었습니다. 대부분의 예술가들처럼 그는 복합적이며 독특한 시각과 그가 존경하는 영웅들의 영향을 결합한 존재입니다. 그 영웅들 또한 그가 언론에서 악역으로 몰리거나 칭송받는 또 다른 이유입니다. 1954년생인 크레버는 카를스루에 국립 미술 아카데미에서 회화를 공부했고, 이후 독일 프랑크푸르트 국립 미술 대학에서 교수로 일했습니다. 그 사이에 그는 지난 반세기 동안 가장 영향력 있는 독일 화가 두 명의 작업실에서 조수로 일했습니다: 거칠고 준추상적인 회화로 전 세계적으로 명성을 누리는 조지 바젤리츠(1938년생)와, 생생하고 대담하며 다방면에 걸친 작품 세계와 그의 거침없는 공개적 인격으로 생전에 큰 주목을 받은 마틴 키펜버거(1953-1997)입니다.

마이클 크레버 - DEP-MK-0016, 2015년, 캔버스에 래커, 63 × 47 1/5 인치, 160 × 120 센티미터 (왼쪽) 및 MK/M 2015/08, 2015년, 캔버스에 아크릴 페인트, 41 3/10 × 31 1/2 인치, 105 × 80 센티미터 (오른쪽), © 마이클 크레버, 제공: Galerie Buchholz, 베를린 / 쾰른

회화가 될 수 있는 것

그렇다면 왜 크레버(또는 누구든지)가 그들의 영향력에 따라 평가받아야 할까요? 블룸버그가 지적하듯, 크레버는 현재 작품 목록집이 편찬 중일 만큼 충분히 방대한 작품 세계를 만들었습니다. 그는 모마의 영구 소장품에 작품을 보유하고 있습니다. 그의 회화는 여러 대륙의 주요 박물관에서 전시되었으며, 미국과 유럽의 다섯 곳의 가장 권위 있는 미술 거래소 벽에도 걸렸습니다. 이제 이 예술가를 그의 성취로 평가할 때입니다. 그리고 그가 창조한 예술 외에도, 앞으로 올 세대 예술가들을 위해 그가 세운 자유와 개방성의 유산도 포함됩니다. 이것이 오늘날 대부분의 비평가들이 크레버의 회화를 볼 때 인식하지 못하는 점이며, 루치오 폰타나가 처음 캔버스 표면을 베었을 때, 카지미르 말레비치가 첫 검은 사각형을 그렸을 때, 마르셀 뒤샹이 처음으로 의자에 바퀴를 붙였을 때, 에바 헤세가 처음으로 벽에 밧줄 고리를 걸었을 때, 아그네스 마틴이 첫 격자무늬를 그렸을 때와 같은 맥락입니다—예술가들은 예술이 무엇이 될 수 있는지 탐구하는 것을 즐깁니다.

마이클 크레버 - 제목 없음, 캔버스에 아크릴과 분필, © 마이클 크레버, 제공: 크리스티, 뉴욕

때로는 그보다 더 복잡하지 않습니다—예술은 재미있고 흥미로운 문제입니다. 크레버는 그것을 알아내고 있을 뿐입니다. 우리는 그가 하는 일을 좋아하지 않을 수도 있지만, 적어도 그것이 무엇인지 이해해야 합니다: 실험적인 개인 표현입니다. 크레버를 멜빌의 반영웅 범주에 넣는 것은 과장일 수 있지만, 제리 솔츠 같은 혐오자들에게 말하건대, 무언가를 만드는 것은 결코 게으른 일이 아니며, 새로운 것을 만드는 것은 결코 평범한 일이 아닙니다. 크레버 시장이 상승하는 이유는 저도 알지 못합니다—그것은 블룸버그 같은 출판물에서 더 잘 다뤄질 문제입니다. 하지만 과거에 크레버 시장이 더뎠던 이유는 제가 설명할 수 있습니다. 그것은 그가 만드는 작품이 많은 사람들, 특히 비평가들이 원하는 미술의 모습과 다르기 때문입니다. 하지만 그것이 바로 다음 세대가 그것에 흥분하는 이유이기도 합니다—그것은 회화가 무엇이 될 수 있는지를 결정하는 것은 화가 자신이며 그 누구도 아니라는 것을 보여주기 때문입니다.

마이클 크레버 - 제목 없음, 2004년, 캔버스에 래커, 스프레이 페인트, 신문, 테이프, 37 2/5 × 31 1/2 인치, 95 × 80 센티미터, © 마이클 크레버, 제공: Galerie Nagel Draxler (왼쪽) 및 제목 없음, 2013년, 캔버스에 아크릴, 39 2/5 × 29 1/2 인치, 100 × 75 센티미터 (오른쪽), © 마이클 크레버, 제공: dépendance, 브뤼셀

대표 이미지: 마이클 크레버 - MK/M 2014/01, 2014년, 캔버스에 아크릴, 47 1/5 × 63 인치, 120 × 160 센티미터, © 마이클 크레버, 제공: Galerie Buchholz, 베를린 / 쾰른

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 글