SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

Raoul de Keyser는 반응과 축소의 개념을 구현하는 작품을 만드는 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 그림으로 표현했습니다. 그가 창조한 작품들은 단순하고 우아하며 화가다운 그림들로 가득합니다. 때로는 거리 풍경, 언덕, 운동장 같은 물리적 세계를 떠올리게 하지만 결코 노골적이지 않습니다. 대신 그 작품들은 시간과 장소의 감정을 담고 있습니다. 다작의 예술가였을 뿐만 아니라, de Keyser는 양심적인 언론인 겸 소통가이기도 했습니다. 그가 세상을 떠났을 때, 수백 점의 그림, 드로잉, 판화뿐 아니라 그의 흥미로운 개인적·전문적 경험을 기록한 편지, 사진, 기타 자료들도 남겼습니다. 벨기에 헨트에 있는 현대미술관 Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.)는 de Keyser가 평생을 보낸 Deinze에서 20km 떨어진 곳에 위치해 있으며, 현재 그의 개인 기록 전시회를 2018년 2월 18일까지 개최하고 있습니다. 이후 2018년에는 그의 사후 처음으로 comprehensive de Keyser 회고전을 열 예정이며, 1964년 de Keyser가 Deinze 미술 아카데미에서 1년간 공부를 마친 해부터 2012년 사망한 해까지 제작한 150점 이상의 작품을 선보일 예정입니다. 대부분 독학으로 배운 de Keyser는 종종 아마추어로 간주되어 비평가들에게 조롱받기도 했습니다. 그러나 그의 학력 부족은 작품의 지속적인 가치를 해치지 않았습니다. 오늘날 그의 작품을 되돌아보면, 이 미묘한 천재가 지난 50년간 벨기에 최고의 추상 화가 중 한 명으로 여겨지는 이유를 쉽게 알 수 있습니다.

새로운 시각

1960년대 초, 플랑드르 미술에서 떠오른 경향은 추상과 구상의 개념에 새롭게 접근하는 방법을 찾는 것이었습니다. 이 기본적인 공통 목표를 가진 소수의 예술가들이 모여 스스로를 ‘새로운 시각’이라 불렀습니다. 그들은 추상이 거의 두 세대 동안 미술의 일부였기 때문에, 일상 사람들이 현실 세계의 시각적 풍경 속에서 형식적이고 추상적인 시각적 특성을 인식하기 시작한 세상에 살고 있다고 믿었습니다. 따라서 추상적 요소와 구상을 결합하여 새로운 종류의 그림—새로운 추상 현실의 그림—을 만들 수 있다고 생각했습니다. 그들의 접근법은 당시 전 세계에 퍼져 있던 ‘예술은 일상생활과 더 많은 공통점을 가져야 한다’는 일반적인 생각과 많은 부분에서 일치했습니다.

새로운 시각 운동 내에서, Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel, Ans Wortel 같은 예술가들은 구상 쪽에 집중하여 생기 넘치고 거친 인물 초상화를 그렸습니다. 한편, Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz, HAP Grieshaber 같은 예술가들은 자연에 더 집중하여 자연 풍경과 동물의 준추상적 이미지를 창조했습니다. 그리고 소수의 새로운 시각 회원들, 특히 Raoul de Keyser는 구상 추상을 극단적으로 최소화하여 작품 속 구상 요소를 가능한 한 단순화하고 일상 현실의 추상적 본질을 극대화했습니다.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. 소장, © 2017 S.M.A.K.

추상적 현실

현재 S.M.A.K.에서 열리고 있는 기록 전시는 de Keyser가 어떻게 독특한 시각 언어에 도달했는지를 생생하게 보여줍니다. 그의 서신, 글, 창작 일지를 통해 전시는 그의 작품 세계를 지배하는 세 가지 주제를 구체화합니다. 첫 번째 주제는 de Keyser가 자신의 그림을 어떻게 대상물로 인식했는지에 관한 것입니다. 그는 그림을 주제나 의미뿐 아니라 물리적 세계의 다른 대상물과 마찬가지로 고유한 관련성을 지닌 형식적이고 물질적인 것으로 보았습니다.

두 번째 주제는 시적 요소와 회화적 요소를 조화시키며 de Keyser가 작업실에서 따랐던 미적 단순화 과정을 보여줍니다. 표현할 수 없는 것을 표현하는 시인처럼, de Keyser는 보이지 않는 것을 시각화했습니다. 그는 세상을 보고 기하학, 패턴, 색을 보았으며, 선과 형태, 색을 보고 세상 전체를 보았습니다. 세 번째 주제는 그의 사진에 관한 것입니다. 그가 찍고 수집한 사진들은 3차원 물리적 현실과 그의 2차원 그림 사이의 중간 지점을 보여주는 듯합니다. 이 사진들을 그의 그림과 비교하면, 겸손하고 순수한 단순하고 우아한 과정이 작동했음을 알 수 있습니다.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. 소장, © 2017 S.M.A.K.

전후 최소주의 이전

처음 de Keyser의 그림을 봤을 때, 나는 Richard Tuttle이 떠올랐습니다. Tuttle은 de Keyser보다 11년 후에 태어났고, 뉴저지라는 반대편 반구에 살았습니다. Tuttle은 1970년대 초에 처음 명명된 미술 경향인 전후 최소주의(Postminimalism)와 관련이 있습니다. 명확한 정의를 말하기는 어렵지만, 전후 최소주의는 일반적으로 최소주의의 단순화된 시각 언어를 일상적인 재료를 사용해 단순하고 직접적인 방식으로 다루려는 시도로 여겨졌습니다. 나는 전후 최소주의와 새로운 시각 사이에 직접적인 계보가 있다고 봅니다. 두 경향은 서로 다른 출발점에서 작업했지만, de Keyser와 Tuttle 같은 예술가들을 통해 만났습니다. 이들은 가장 단순한 수단으로 표현하려 했고, 작품을 열어두어 재료와 이미지가 원래 의도를 넘어설 수 있게 했습니다.

de Keyser의 가장 인상적인 점은 복잡하지 않음에도 불구하고 그의 작품이 얼마나 강력한 영향을 주는가 하는 점입니다. 그는 물감을 사랑하는 마음을 표현하는 방식으로 물감을 사용했습니다. 형태를 사랑하는 마음을 표현하는 형태를 만들었고, 공간 속 대상들 간의 관계를 보는 사랑을 표현하는 구성을 창조했습니다. 그는 예술 창작의 기본 구성 요소를 일상 생활의 기본 시각 경험과 연결했습니다. 그렇게 하면서 그의 작품에 드러나는 또 다른 연결고리를 발견했습니다—세상을 그리는 인간의 오래된 욕구와 그 세상과의 관계가 무엇을 의미하는지 탐구하려는 현대적 욕망 사이의 연결입니다.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. 소장, © 2017 S.M.A.K.

대표 이미지: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. 소장, © 2017 S.M.A.K.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성