SMAK에서의 라울 드 키저의 추상적 르네상스

라울 드 키저는 반응과 축소의 아이디어를 구현하는 작품을 만드는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 현실에 반응하며, 자신의 삶의 시각적 풍경을 직관적으로 해석했습니다. 그러나 그는 그 시각적 풍경을 가장 단순한 요소로 축소하여, 그 단순화된 본질을 페인트로 표현했습니다. 그가 창조한 작품은 단순하고 우아하며 화려한 그림들로 가득 차 있습니다. 때때로 그들은 물리적 세계를 회상하는 것처럼 보입니다—거리 풍경, 언덕, 또는 운동장—하지만 결코 노골적인 방식으로는 아닙니다. 대신 그들은 시간과 장소의 감정을 담고 있습니다. 다작의 예술가일 뿐만 아니라, 드 키저는 양심적인 저널리스트이자 소통가이기도 했습니다. 그가 사망했을 때, 그는 수백 점의 그림, 드로잉, 판화뿐만 아니라 그의 매혹적인 개인적 및 직업적 경험을 기록한 편지, 사진 및 기타 기념품의 아카이브를 남겼습니다. 벨기에 겐트에 있는 스테델릭 현대 미술관(S.M.A.K.)은 드 키저가 평생 살았던 다인제에서 불과 20km 떨어진 곳에 위치하며, 현재 그의 개인 아카이브 전시회를 2018년 2월 18일까지 개최하고 있습니다. 그리고 2018년 후반에는 그의 사망 이후 처음으로 1964년, 드 키저가 다인제 미술 아카데미에서 1년간의 학업을 마친 해부터 2012년, 그가 사망한 해까지의 150점 이상의 작품을 특징으로 하는 포괄적인 드 키저 회고전이 열릴 예정입니다. 그는 대부분 독학으로 배웠기 때문에, 드 키저는 그를 아마추어로 간주한 비평가들로부터 종종 조롱당했습니다. 그러나 그의 학문적 자격 부족은 그의 작품의 지속적인 품질에 아무런 영향을 미치지 않았습니다. 오늘 그의 작품을 되돌아보면, 이 미묘한 천재가 지난 50년간 가장 위대한 벨기에 추상 화가로 여겨지는 이유를 쉽게 알 수 있습니다.

새로운 비전

1960년대 초, 플랑드르 미술에서 떠오르는 경향은 추상과 형상 개념에 참여할 새로운 방법을 찾는 것이었다. 이러한 기본적인 공통 목표를 가진 소수의 예술가들이 모여 자신들을 뉴 비전(New Vision)이라고 부르게 되었다. 그들의 믿음은 추상이 거의 두 세대 동안 순수 미술의 일부였기 때문에, 그들은 일상 사람들이 현실 세계의 시각적 풍경 속에서 형식적이고 추상적인 시각적 특성을 보기 시작하는 세상에 살고 있다는 것이었다. 따라서 추상적 요소는 형상과 결합되어 새로운 종류의 그림—새로운 추상 현실의 그림—을 만들어낼 수 있었다. 그들의 접근 방식은 당시 전 세계에 퍼지고 있던 일반적인 아이디어와 많은 공통점을 공유했는데, 그것은 예술이 일상 생활과 더 많은 공통점을 가져야 한다는 것이었다.

뉴 비전 운동 내에서, 에티엔 엘리아스, 알폰스 프레이무트, 프란츠 링겔, 안스 워텔과 같은 예술가들은 사람들의 생동감 넘치고 야만적인 초상화를 그리며 형상적 스펙트럼의 끝에 집중했습니다. 한편, 한스 에벨링 코닝, Peter 폰그라츠, HAP 그리셰버와 같은 예술가들은 자연에 더 집중하여 자연 풍경과 동물의 준추상 이미지를 창조했습니다. 그리고 소수의 뉴 비전 회원들, 특히 라울 드 카이저는 형상적 추상의 개념을 최소한으로 밀어붙이며, 작업의 형상적 요소를 가능한 한 단순화하고 일상 현실의 추상적 본질을 극한까지 확대했습니다.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

추상적 현실

현재 S.M.A.K.에서 전시되고 있는 아카이브 전시는 드 키저가 그의 독특한 시각 언어에 도달한 과정을 생생하게 보여줍니다. 그의 서신, 글쓰기 및 창작 일지를 사용하여, 전시는 그의 작품에서 지배적인 세 가지 특정 주제를 구체화합니다. 첫 번째 주제는 드 키저가 자신의 그림을 객체로서 어떻게 관계 맺었는지에 초점을 맞춥니다. 그는 그림을 주제나 의미뿐만 아니라 물리적 세계의 다른 객체들과 마찬가지로 고유한 관련성을 지닌 형식적이고 물질적인 것으로서 감상할 수 있는 자기 참조적이고 아이러니한 것들로 보았습니다.

두 번째 주제는 시적 요소와 그림적 요소를 조화롭게 연결하며, 데 카이저가 그의 스튜디오에서 따랐던 미적 단순화 과정을 차트로 나타냅니다. 표현할 수 없는 것을 표현하는 시인처럼, 데 카이저는 보이지 않는 것을 시각화했습니다. 그는 세상을 바라보며 기하학, 패턴, 색상을 보고, 선과 형태, 색상을 바라보며 전체 세상을 보았습니다. 세 번째 주제는 그의 사진에 초점을 맞춥니다. 그가 찍고 수집한 사진들은 삼차원 물리적 현실과 그의 이차원 그림 사이의 중간점을 보여주는 것처럼 보입니다. 이러한 사진들을 그의 그림과 비교해보면, 소박하고 순수한 간단하고 우아한 과정이 작용하고 있었음을 분명히 알 수 있습니다.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

전-후 미니멀리즘

내가 처음으로 de Keyser의 그림을 봤을 때, 나는 Richard Tuttle을 떠올렸다. Tuttle은 de Keyser보다 11년 후에 태어났고, 뉴저지에서 반구나 떨어진 곳에서 태어났다. Tuttle은 1970년대 초에 처음 명명된 예술의 경향인 포스트미니멀리즘과 관련이 있다. 포스트미니멀리즘에 대한 명확한 설명은 말로 표현하기 어렵지만, 일반적으로 포스트미니멀리즘은 미니멀리즘의 단순화된 시각 언어를 일상적인 재료를 사용하여 간단하고 직접적인 방식으로 다루려는 시도로 여겨졌다. 나는 포스트미니멀리즘과 뉴 비전 사이에 직접적인 계보가 있다고 본다. 두 가지 모두 서로 다른 출발점에서 작업했을 수 있지만, de Keyser와 Tuttle과 같은 예술가들을 통해 함께 모였다. 그들은 진술을 하기 위해 가장 간단한 수단을 찾고, 그들의 작업을 열린 결말로 남겨두어 재료와 이미지가 원래의 의도를 초월할 수 있도록 했다.

de Keyser에 대해 가장 인상적인 점은 그의 작업이 복잡성의 부족에도 불구하고 얼마나 영향력이 있는가 하는 것이다. de Keyser는 페인트를 사랑하는 방식으로 표현하는 방법으로 사용했다. 그는 형태를 만들어 형태에 대한 사랑을 표현했다. 그는 공간에서 물체 간의 관계를 보는 사랑을 표현하는 구성을 만들었다. 그는 예술 창작의 기본 구성 요소와 일상 생활의 기본 시각적 경험을 연결했다. 그렇게 함으로써 그는 그의 작업을 통해 드러나는 또 다른 연결을 발견했다. 그것은 세계의 그림을 만들고자 하는 고대 인간의 필요와 그 세계와의 관계가 무엇을 의미할 수 있는지를 탐구하고자 하는 현대의 욕구 사이의 연결이다.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

특집 이미지: 라울 드 케이저 - 그르니에 14, 1992, S.M.A.K. 컬렉션, © 2017 S.M.A.K.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio