2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년, 뉴욕 타임스의 미술 비평 팀은 올해의 가장 주목할 만한 미적 경험을 정리하는 헤라클레스 같은 임무를 맡습니다. 그들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 현대 미국 미술 비평의 당대의 대모인 로베르타 스미스, 2009년 미술 비평으로 퓰리처상을 수상한 홀랜드 코터, 가디언, NPR, 뉴요커, 아트포럼 등 여러 매체에 기고한 제이슨 파라고의 추천작이 포함되었습니다. 매년 우리는 순수 데이터 관점에서 타임스의 올해의 최고의 미술 목록을 기대합니다. 우리는 추상 미술과 관련된 항목이 얼마나 있는지 확인하는 것을 좋아합니다. 그러나 우리는 또한 그것을 문화적 척도로 봅니다. 그것은 추상 미술이 영향력 있는 취향 결정자에게 충분한 사회적 영향을 미치고 있는지, 그리고 미술을 직업으로 삼는 사람들의 마음과 가슴에 기억에 남는 인상을 남기는 다른 유형의 미적 경험이 무엇인지 보여줍니다. 올해 우리는 독립적인 사고를 장려하는 추상을 옹호한 비평가 한 명과, 종종 우리가 무엇을 생각해야 하는지를 알려주는 활동가 미술을 옹호한 두 명 사이의 뚜렷한 분열을 발견했습니다. 이 경우 일부는 선전의 영역으로 넘어가기도 합니다.

로베르타 스미스

로베르타 스미스는 애드 라인하르트: 블루 페인팅스에 대한 언급으로 그녀의 목록을 시작했습니다. 이는 다비드 즈워너 갤러리에서 열린 전시로, 제목은 "내가 아쉽게도 리뷰하지 못한 최고의 갤러리 쇼"입니다. 이 전시는 라인하르트가 1950년대 초에 그린 28개의 추상 캔버스를 선보였습니다. 우리는 라인하르트가 알려진 예술, 지성, 유머의 유산에 대해 이전에 쓴 적이 있습니다. 스미스는 그의 블루 페인팅을 기쁘게 여겼으며, 이를 모네의 수련화와 비교했습니다. 다음으로 스미스는 미국 민속 박물관에서 열린 군용 원단으로 만든 퀼트 전시 "전쟁과 조각"을 언급했습니다. 이러한 작품들이 만들어진 재료는 그 자체로 의미와 내재된 서사를 지니고 있지만, 스미스는 이 퀼트를 "이번 시즌에 볼 수 있는 최고의 추상 미술 중 일부"라고 언급했습니다.

"여성의 미래에 대한 최근의 몇 가지 최고의 징후"라는 제목의 글에서 스미스는 루이즈 로울러, 마리사 메르츠, 카롤리 슈니먼을 포함한 여러 추상 예술의 살아있는 전설들을 언급했으며, 우리가 최근에 다룬 두 명의 예술가인 리기아 파페와 로라 오웬스도 포함되어 있습니다. 그리고 그녀의 "잊혀졌지만 잊히지 않은" 글에서 스미스는 2017년에 세상을 떠난 많은 사랑받는 창작자들을 나열했습니다. 그녀는 추상 예술의 세계가 올해 여러 키가 큰 나무들을 잃었다고 상기시킵니다. 여기에는 다학제 예술가 마그달레나 아바카노비치, 설치 예술가 비토 아콘치, 아르떼 포베라의 선구자 야니스 쿠넬리스, 레바논 추상 예술의 선구자 살루아 라우다 추카이르, 옵 아트의 선구자 줄리안 스탄치악, 그리고 영국에서 가장 존경받는 추상 예술가 중 한 명인 하워드 호지킨이 포함됩니다."

살루아 라우다 쇼카르 - 제목 없음, 약 1949년, 종이에 구아슈, 11 4/5 × 18 1/10 인치, 30 × 46 cm, 사진 제공: 작가 및 아지알 아트 갤러리

홀랜드 코터

스미스와는 달리, 홀랜드 코터는 그의 2017년 베스트 정리에서 추상에 대해 별다른 언급을 하지 않았다(그는 단 한 명의 추상 예술가도 이름을 언급하지 않았다). 그러나 그가 한 해를 돌아보는 전반적인 접근 방식은 추상적이거나 적어도 개념적이었다. 그가 지적한 각 미적 경험은 그에게 감정을 남기거나 아이디어를 불어넣었다. 그의 목록에서 첫 번째는 '행진'이었다. 이 항목에서 그는 워싱턴에서의 여성 행진을 "아이디어, 신념, 감정의 압력에 의해 형성된 형태"라고 언급하며, "역사상 가장 큰 정치적 퍼포먼스 아트 작품"이라고 불렀다. 개인적으로 나는 이것이 실제 퍼포먼스 아트에 대한 모욕이며, 미적 경험과 정치적 경험 사이의 본질적인 차이를 잘못 해석한 것이라고 생각한다. 그러나 예술 목록에 정치적 행진이 포함된 것은 흥미로운 문제를 제기한다.

2017년 Cotter가 다룬 가장 큰 아이디어 중 하나는 예술 검열이었다. "Just Say No"라는 제목의 글에서 그는 관객의 감성을 해치는 작품을 제거하거나 파괴하라는 대중의 다양한 요구를 언급했다. 그 사건들 중 가장 두드러진 것은 2017년 휘트니 비엔날레에서 참석자들이 Dana Schutz의 그림 "Open Casket"를 제거하라고 요구한 사건이었다. 그 이유는 Schutz가 백인이기 때문이며, 그림 속 인물인 Emmett Till은 흑인이기 때문이다. 예술을 검열할지에 대한 주제에 대해 Cotter는 "결코 좋지 않다. 하지 마라."라고 말했다. 감정의 영역에서 Cotter는 필라델피아 미술관에 설치된 Jitish Kallat의 비디오 작업을 언급했다. 이 작품은 Mohandas Gandhi가 Adolf Hitler에게 보낸 편지로, Gandhi가 전쟁을 말리려는 내용이 담겨 있으며, 안개로 만들어진 스크린에 투사되었다.

지티시 칼랏 - 커버링 레터스, 필라델피아 미술관 전시 모습, 포그스크린 프로젝션, 크기 변동 가능, 아제이 라주 기증, 2016, 필라델피아 미술관 제공

제이슨 파라고

코터가 시작한 분위기를 이어받아, 제이슨 파라고는 그의 2017년 최고의 작품 목록의 대부분을 메시지가 있는 예술에 집중했다. 그러나 그는 추상 세계에 발을 담그고 있는 몇몇 예술가들도 언급했다. 그는 원시주의, 마법, 그리고 부패의 세계를 불러일으키는 개념적 조각과 설치 작품을 선보인 카아리 업슨을 강조했다. 그는 또한 2017년 베니스 비엔날레에서 미로슬라프 발크스의 설치 작품을 언급했는데, 이는 감금에 대한 이야기를 담고 있다. 마지막으로, 파라고는 팔레 드 도쿄에서 개최된 카밀 헨로의 중간 경력 회고전을 강조했다.

전반적으로, 이 요약이 지적하듯이, 2017년의 예술 세계는 사회적, 문화적, 정치적 의제에 특히 관심이 많았다. 추상화는 현재의 순간을 넘어서는 보편적인 주제를 다루는 경우가 더 많으며, 이는 두 개의 목록에서 추상 예술가들이 그렇게 많이 등장하지 않은 이유를 설명할 수 있다. 우리는 이것이 불행하다고 생각한다. 왜냐하면 추상의 개방적인 성격은 어려운 시기에 가치가 있기 때문이다. 특정한 관점을 홍보하는 선전 예술과 달리, 추상 예술은 더 나은 세상을 원한다면 사람들이 스스로 생각하도록 격려해야 한다고 제안한다.

카리 업슨 - 146, 2013, 실리콘, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 인치, 138 × 415 × 15 cm, 사진 제공: 아티스트 및 마루아니 메르시에 갤러리, 크노케

특집 이미지: Ad Reinhardt - 블루 페인팅, 데이비드 즈워너 갤러리, 뉴욕에서의 설치 전경. 크레딧 2017 Ad Reinhardt 재단/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 제공 데이비드 즈워너, 뉴욕/런던

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필립 Barcio