2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년, 뉴욕 타임스의 미술 평론팀은 한 해를 마무리하며 가장 주목할 만한 미적 경험들을 모으는 거대한 임무를 수행합니다. 그들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 현대 미국 미술 평론의 대모 로버타 스미스, 2009년 퓰리처 미술 평론상을 수상한 홀랜드 코터, 그리고 가디언, NPR, 뉴요커, 아트포럼 등 여러 매체에 글을 쓴 제이슨 파라고의 추천작들이 포함되어 있습니다. 매년 우리는 순수한 데이터 관점에서 타임스의 올해 최고의 미술 목록을 기대합니다—추상 미술과 관련된 작품이 얼마나 많이 포함되었는지 보는 것을 좋아합니다. 하지만 우리는 이것을 문화적 지표로도 봅니다. 이 목록은 추상 미술이 영향력 있는 미적 기준을 만드는 이들에게 얼마나 널리 사회적 영향을 미치고 있는지, 그리고 미술을 직업으로 삼는 이들의 마음과 기억에 어떤 다른 유형의 미적 경험들이 깊은 인상을 남기고 있는지를 보여줍니다. 올해는 독립적 사고를 장려하는 추상 미술을 옹호한 평론가 한 명과, 때로는 선전의 영역에까지 이르는 생각을 강요하는 활동가 미술을 옹호한 두 평론가 사이에 뚜렷한 대립이 있음을 알 수 있었습니다.

로버타 스미스

로버타 스미스는 목록을 시작하며 애드 라인하르트를 언급했습니다: 데이비드 즈위너 갤러리에서 열린 ‘블루 페인팅스’, ‘내가 아쉽게도 리뷰하지 못한 최고의 갤러리 전시’라는 제목 아래 소개되었습니다. 이 전시는 1950년대 초 라인하르트가 그린 28점의 추상 캔버스를 선보였습니다. 우리는 이전에 라인하르트가 지닌 예술, 지성, 유머의 유산에 대해 쓴 바 있습니다. 스미스는 그의 파란 그림들을 기쁨으로 가득 찬 작품이라 칭하며 모네의 수련화와 비교했습니다. 다음으로 스미스는 미국 민속 박물관에서 열린 군용 천으로 만든 퀼트 전시 ‘전쟁과 조각’을 언급했습니다. 이 작품들이 만들어진 재료 자체가 고유한 의미와 내러티브를 지니고 있음에도 불구하고, 스미스는 이 퀼트를 “이번 시즌에 볼 수 있는 최고의 추상 미술 중 일부”라고 불렀습니다.

‘미래는 여성이다’라는 최근 최고의 징후라는 제목의 항목에서 스미스는 루이즈 로울러, 마리사 메르츠, 캐롤리 슈니만, 그리고 최근 다룬 두 작가—리가 파페와 로라 오웬스—를 포함한 여러 추상 미술의 살아있는 전설들을 언급했습니다. 그리고 ‘떠났지만 잊히지 않은’ 항목에서는 2017년에 세상을 떠난 많은 사랑받는 창작자들을 나열했습니다. 올해 추상 미술계는 다학제 예술가 마그달레나 아바카노비츠, 설치 예술가 비토 아콘치, 아르테 포베라 선구자 야니스 쿠넬리스, 레바논 추상 미술 선구자 살루아 라우다 슈케어, 옵 아트 선구자 줄리언 스탄차크, 그리고 영국에서 가장 존경받는 추상 미술가 중 한 명인 사령 하워드 호지킨을 잃었다고 상기시켰습니다.

살루아 라우다 슈케어 - 제목 없음, 약 1949년, 고와슈, 판지 위, 11 4/5 × 18 1/10 인치, 30 × 46 센티미터, 작가 및 아지알 아트 갤러리 사진 제공

홀랜드 코터

스미스와 달리 홀랜드 코터는 2017년 최고의 목록에서 추상 미술에 대해 특별히 언급하지 않았습니다(추상 미술가를 이름으로 한 명도 언급하지 않았습니다). 하지만 그가 한 해를 되돌아보는 전체적인 접근법은 추상적이거나 적어도 개념적인 성격이었습니다. 그가 지적한 각 미적 경험은 그에게 감정을 남기거나 생각을 불어넣었습니다. 그의 목록 1위는 ‘행진’이었습니다. 이 항목에서 그는 워싱턴에서 열린 여성 행진을 “사상, 신념, 감정의 압력에 의해 형성된 형태”라고 부르며 “역대 가장 큰 정치적 퍼포먼스 아트 작품”이라고 불렀습니다. 개인적으로 저는 이것이 실제 퍼포먼스 아트에 대한 모욕이며 미적 경험과 정치적 경험의 본질적 차이를 오해한 것이라 생각합니다. 하지만 정치적 행진이 미술 목록에 포함된 것은 흥미로운 문제를 제기합니다.

코터가 2017년에 다룬 가장 큰 주제 중 하나는 미술 검열이었습니다. ‘그냥 하지 마라’라는 제목의 항목에서 그는 관람객의 감성을 해친 작품을 제거하거나 파괴하라는 대중의 여러 요구를 언급했습니다. 그 사건들 중 가장 두드러진 것은 2017년 휘트니 비엔날레에서 다나 슈츠의 그림 ‘오픈 캐스킷’을 슈츠가 백인이고 그림 속 인물인 에밋 틸이 흑인이라는 이유만으로 제거하라는 요구였습니다. 미술 검열에 대해 코터는 “절대 좋지 않다. 하지 마라”고 말했습니다. 감정의 영역에서는 필라델피아 미술관에 설치된 지티시 칼라트의 영상 작품을 언급했습니다. 이 작품은 모한다스 간디가 아돌프 히틀러에게 전쟁을 막으려 설득하는 편지를 안개로 만든 스크린에 투사한 것이었습니다.

지티시 칼라트 - 편지 가리기, 필라델피아 미술관 설치 전경, 안개 스크린 투사, 크기 가변, 아자이 라주 기증, 2016년, 필라델피아 미술관 제공

제이슨 파라고

코터가 시작한 분위기를 이어받아 제이슨 파라고도 2017년 최고의 목록 대부분을 메시지를 담은 미술에 집중했습니다. 하지만 그는 추상 미술 세계에 발을 담근 몇몇 작가들도 언급했습니다. 그는 원시주의, 마법, 부패의 세계를 불러일으키는 개념 조각과 설치 작품을 만드는 카아리 업슨을 강조했습니다. 또한 2017년 베니스 비엔날레에서 감금에 대해 말하는 미로슬라프 발크스의 설치 작품도 언급했습니다. 마지막으로 파라고는 도쿄 궁전에서 열린 카미유 에느로의 중견 회고전을 주목했습니다.

전반적으로 이 요약이 지적하듯, 2017년 미술계는 사회적, 문화적, 정치적 의제에 특히 관심을 가졌습니다. 추상 미술은 현재를 넘어서는 보편적 주제를 다루는 경우가 많아, 이 목록 두 곳에 추상 미술가가 거의 등장하지 않은 이유를 설명할 수 있습니다. 우리는 이것이 안타깝다고 생각합니다. 왜냐하면 추상 미술의 열린 성격은 어려운 시기에 매우 가치 있기 때문입니다. 특정 관점을 홍보하는 선전 미술과 달리, 추상 미술은 더 나은 세상을 원한다면 사람들이 스스로 생각하도록 격려해야 한다고 제안합니다.

카아리 업슨 - 146, 2013년, 실리콘, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 인치, 138 × 415 × 15 센티미터, 작가 및 마루아니 메르시에 갤러리, 노케 사진 제공

대표 이미지: 애드 라인하르트 - 블루 페인팅스, 뉴욕 데이비드 즈위너 갤러리 설치 전경. 2017년 애드 라인하르트 유산/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 데이비드 즈위너, 뉴욕/런던 제공

모든 이미지는 설명용으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성