2017년 최고의 예술 - 뉴욕 타임스 - 그 중 얼마나 많은 것이 추상적이었는가?

매년 뉴욕타임스의 미술 비평팀은 그해 가장 주목할 만한 미적 경험을 정리한 연말 결산을 작성하는 헤라클레스적인 과업에 착수합니다. 이들의 2017년 최고의 미술 보고서는 12월 6일에 발표되었으며, 로버타 스미스(현대 미국 미술 비평계의 이견 없는 대모), 홀랜드 코터(2009년 미술 비평 부문 퓰리처상을 수상), 제이슨 파라고(Guardian, NPR, New Yorker, Artforum 및 여러 매체에 글을 기고)의 주요 선정작을 소개했습니다. 매년 우리는 순수한 데이터 관점에서 Times의 올해의 최고의 미술 목록을 기대합니다. 항목 중 몇 개가 추상미술과 관련이 있는지 살펴보는 것을 좋아하기 때문입니다. 하지만 이 목록을 문화적 바로미터로도 봅니다. 추상미술이 영향력 있는 문화 취향 형성자들에게 영향을 미칠 만큼 폭넓은 사회적 파급력을 발휘하고 있는지, 그리고 미술을 직업으로 다루는 사람들이 어떤 다른 유형의 미적 경험을 기억에 남는 흔적으로 마음과 정신에 새기고 있는지를 보여주기 때문입니다. 올해 우리는 독립적인 사고를 장려하는 추상성을 옹호한 한 비평가와, 우리에게 무엇을 생각해야 하는지 말해주는 경우가 많으며 일부는 선전의 영역으로 넘어가기도 하는 행동주의 미술을 옹호한 두 비평가 사이에 뚜렷한 견해 차이가 있음을 발견했습니다.

로버타 스미스

로버타 스미스는 ‘Best Gallery Show I Regrettably Did Not Review’라는 제목 아래, David Zwirner Gallery에서 열린 Ad Reinhardt: Blue Paintings를 언급하며 목록을 시작했습니다. 이 전시는 라인하르트가 1950년대 초에 그린 추상 캔버스 28점을 선보였습니다. 우리는 라인하르트로 알려진 예술의 유산, 지성주의, 유머에 대해 이전에도 글을 쓴 바 있습니다. 스미스는 그의 파란색 회화를 모네의 수련 연작에 비유하며 기쁨을 준다고 평했습니다. 이어서 스미스는 American Folk Museum에서 열린 ‘War and Pieced’를 언급했습니다. 군용 천으로 만든 퀼트를 선보인 전시였습니다. 이 작품들이 제작된 재료에는 고유한 의미와 내재된 서사가 담겨 있지만, 스미스는 이 퀼트들을 “이번 시즌에 보게 될 최고의 추상미술 중 일부”라고 평했습니다.

‘Some of the Best Recent Signs the Future is Female’이라는 항목에서 스미스는 루이즈 롤러, 마리사 메르츠, 캐롤리 슈니만을 비롯해 최근 우리가 다룬 두 작가인 리지아 파프와 로라 오언스 등 추상미술의 여러 살아 있는 전설을 언급했습니다. 또한 ‘Gone But Not Forgotten’ 항목에서는 2017년에 세상을 떠난 사랑받는 창작자들을 여럿 열거했습니다. 스미스는 올해 추상미술계가 여러 거목을 잃었다고 상기시킵니다. 여기에는 다학제 예술가 마그달레나 아바카노비치, 설치미술가 비토 아콘치, 아르테 포베라의 선구자 야니스 쿠넬리스, 레바논 추상미술의 선구자 살루아 라우다 슈카이르, 옵아트의 선구자 줄리언 스탄차크, 그리고 영국의 가장 존경받는 추상미술가 중 한 명인 서 하워드 호지킨이 포함됩니다.

살루아 라우다 슈카이르 - 무제, 약 1949년, 판지에 구아슈, 11 4/5 × 18 1/10인치, 30 × 46cm, 작가 및 Agial Art Gallery 사진 제공

홀랜드 코터

스미스와 달리 홀랜드 코터는 2017년 최고의 작품을 정리한 글에서 추상미술에 대해 별다른 말을 하지 않았습니다(그는 추상미술가의 이름을 단 한 명도 언급하지 않았습니다). 그러나 한 해를 돌아보는 그의 전반적인 접근 방식은 추상적이거나 적어도 본질적으로 개념적이었습니다. 그가 지적한 각각의 미적 경험은 그에게 어떤 감정을 남기거나 어떤 생각을 불어넣었습니다. 그의 목록 1위는 ‘The March’였습니다. 이 항목에서 그는 워싱턴 여성 행진을 “관념, 신념, 감정의 압력에 의해 형성된 형식”이라고 표현했으며, “지금까지 있었던 가장 규모가 큰 정치적 퍼포먼스 아트 작품”이라고 불렀습니다. 개인적으로 저는 이것이 실제 퍼포먼스 아트에 대한 모욕이며 미적 경험과 정치적 경험 사이의 본질적인 차이를 잘못 해석한 것이라고 생각합니다. 하지만 미술 목록에 정치적 행진을 포함한 것은 흥미로운 문제를 제기합니다.

코터가 2017년에 다룬 가장 큰 화두 중 하나는 미술 검열이었습니다. ‘Just Say No’라는 제목의 항목에서 그는 관람객의 감성을 거스르는 작품을 철거하거나 파괴하라는 대중의 여러 요구를 언급했습니다. 그중 가장 두드러진 사건은 2017년 휘트니 비엔날레 관람객들이 데이나 슈츠의 회화 ‘Open Casket’를 철거하라고 요구한 일이었습니다. 슈츠가 백인이고 그림 속 인물인 에밋 틸이 흑인이라는 이유만으로 제기된 요구였습니다. 미술을 검열해야 하는지에 대해 코터는 “그것은 결코 좋은 일이 아니다. 하지 말라”고 말했습니다. 감정의 영역에서 코터는 Philadelphia Museum of Art에 설치된 지티시 칼랏의 영상 작품을 언급했습니다. 이 작품은 모한다스 간디가 아돌프 히틀러에게 전쟁을 그만두도록 설득하려 했던 편지와, 그 편지를 안개로 만든 스크린에 투사한 작업으로 구성되었습니다.

지티시 칼랏 - Covering Letters, Philadelphia Museum of Art 설치 전경, FogScreen 프로젝션, 가변 크기, Ajay Raju 기증, 2016년, Philadelphia Museum of Art 제공

제이슨 파라고

코터가 시작한 분위기를 이어받아 제이슨 파라고 역시 2017년 최고의 작품 목록 대부분을 메시지를 담은 미술에 할애했습니다. 하지만 그는 추상미술의 세계를 넘나드는 몇몇 작가도 언급했습니다. 그는 원시주의, 마법, 쇠락의 세계를 환기하는 개념적 조각과 설치 작품으로 알려진 카리 업슨을 조명했습니다. 또한 2017년 베니스 비엔날레에 설치된 미로슬라프 발크스의 작품도 언급했는데, 이 작품은 감금에 대해 이야기합니다. 마지막으로 파라고는 Palais de Tokyo에서 개최된 카미유 앙로의 중견 시기 회고전을 조명했습니다.

전체적으로 이 결산이 지적하듯, 2017년 미술계는 사회적, 문화적, 정치적 의제에 특히 관심을 보였습니다. 추상미술은 현재의 순간을 넘어 확장되는 보편적 주제를 더 자주 다루며, 이것이 두 목록에서 추상미술가가 거의 등장하지 않은 이유일 수 있습니다. 우리는 이것이 안타깝다고 생각합니다. 격동의 시대에는 추상미술의 열린 성격이 소중하기 때문입니다. 특정한 관점을 선전하는 선전적 미술과 달리, 추상미술은 더 나은 세상을 원한다면 사람들이 스스로 생각하도록 장려해야 한다고 말합니다.

카리 업슨 - 146, 2013년, 실리콘, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10인치, 138 × 415 × 15cm, 작가 및 Knokke의 Maruani Mercier Gallery 사진 제공

대표 이미지: Ad Reinhardt - Blue Paintings, 뉴욕 David Zwirner Gallery 설치 전경. 저작권 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), New York. David Zwirner, New York/London 제공

모든 이미지는 오직 예시 목적으로 사용되었습니다

Phillip Barcio 작성, 2017년

IdeelArt 편집, 2026년