살와 라우다 쇼카르의 중요한 유산

몇 년 전 베이루트를 방문했을 때, Dia Art Foundation의 이사이자 전 Tate Modern 큐레이터인 제시카 모건은 자신이 알지 못하는 아티스트의 작품을 갤러리에서 보았다. 그녀는 그 작품에 대해 문의했고, 그것이 살루아 라우다 추카이르라는 레바논 아티스트의 작품이라는 정보를 받았다. 아티스트가 여전히 자신의 스튜디오에서 활동하고 있다는 사실을 알게 된 모건은 추카이르를 방문했다. 도착하자마자 그녀는 평생의 작품인 그림, 조각, 보석, 태피스트리가 가득한 것을 보고 충격을 받았다. 추카이르는 거의 완전한 고립 속에서 50년 이상 열심히 작업해왔다. 그녀는 1940년대 후반 파리의 École nationale supérieure des Beaux-Arts에서 공부했으며, 그 당시 그녀는 아방가르드 파리 갤러리와 살롱에서 전시도 했다. 그리고 베이루트로 돌아온 후에도 그녀는 계속 전시를 하여 지역 사회에서 존경받는 인물이 되었다. 그러나 그녀의 평생 동안 거의 작품을 판매하지 않았고, 레바논 외부에서는 거의 알려지지 않았다. 제시카 모건은 즉시 추카이르가 해온 작업이 독특하고 선구적이라는 것을 인식했고, 2013년에는 Tate에서 그녀의 경력을 조망하는 야심찬 회고전을 공동 큐레이팅했다. 전시의 모든 작품은 베이루트의 그 스튜디오에서 직접 가져온 것이었다. 전시가 열릴 무렵, 추카이르는 96세였고 알츠하이머병의 진행된 증상을 겪고 있었다. 불과 몇 년 후인 2017년 1월 26일, 그녀는 세상을 떠났다. 그러나 그 회고전 덕분에 그녀의 작품은 마침내 세계의 관객들이 살루아 라우다 추카이르가 세계의 계몽된 시민으로서 인식한 보편성을 시대를 초월하여 표현하는 작품에 깨어나면서 마땅한 인정을 받고 존경받고 있다.

기하학적 이중성

살와 라우다 추카이는 1916년 베이루트에서 태어나 19세에 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 처음에 현대적 사실주의에 대한 열망을 보여주는 일상 생활의 밝은 색 이미지들을 그리는 구상 예술가로 시작했습니다. 그러나 카이로의 거리를 한 번 돌아본 후, 그녀는 자신이 본 이슬람 예술과 건축에서 사용된 형태의 언어에 매료되었고, 처음으로 추상화를 탐구해야겠다는 강한 충동을 느꼈습니다. 그녀의 테이트 전시회를 동반한 영화 인터뷰에서 추카이는 "내가 적용하는 모든 규칙은 이슬람 종교와 이슬람 기하학적 디자인에서 온 것이다."라고 말했습니다. 그러나 그녀는 이슬람 미학 언어를 일반적인 종교적 및 사회적 맥락에서 사용하는 대신, 새로운 시적 시각 어휘의 구성 요소로 형태를 재맥락화했습니다.

Choucair가 그녀의 새로운 시각적 시를 탐구한 한 가지 방법은 서로 맞물리는 형태의 실현을 통해서였습니다. 그녀의 그림과 조각 모두에서, 그녀는 때때로 자연의 힘에 의해 이전에 분리된 것처럼, 때때로 연인처럼 서로 포개져 있는 생물형 추상 요소들을 만들어냈습니다. 그녀가 1970년대 후반에 만든 그러한 시리즈 중 하나는 Dual이라고 불렸습니다. Dual 시리즈의 개별 형태 중 일부는 아랍어 쓰기에서 흔히 볼 수 있는 서예적 흔적을 거의 불러일으키는 것처럼 보입니다. 그러나 그것들은 추상화되고 부드럽게 처리되어 생물체, 식물, 또는 심지어 인간의 특징들이 조화롭게 서로 포개져 있는 형태를 불러일으킵니다.

Saloua Raouda Choucair - two pieces from the Dual series, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation

완벽한 타워

Choucair가 그녀의 개인적이고 시적인 추상적이며 기하학적 언어를 탐구하는 또 다른 방법은 우뚝 솟은 형태를 사용하는 것이었습니다. 종종 그녀의 탑은 여러 개의 기하학적 조각이 서로 맞물려 통합된 수직 객체를 형성하는 스택으로 구성되었습니다. 이러한 스택 중 많은 것은 베이루트 전역에서 쉽게 볼 수 있는 아파트와 사무실 건물의 수직적이고 날카로운 모서리의 직사각형과 정사각형과 같은 도시의 시각적 진부함을 반영합니다. 그녀가 만든 다른 탑은 외관상 덜 도시적이며, 복잡한 버섯 모양의 형태나 견과의 골격 형태 또는 침식된 바위 절벽을 연상시키는 형태와 같이 자연 세계의 표현을 반영합니다.

그녀의 전체 작품에서 두 가지 요소가 공명하는데, 그것은 리듬감과 통일감이다. 그녀의 쌓기 타워의 조각들은 각각 독특하고 손으로 만들어졌지만, 각 조각은 그들의 상대방과 함께 시적인 운율로 이야기한다. 이들은 개별 조각들보다 더 큰 무언가의 표현을 향해 나아간다. 그리고 그녀의 생물형 조각들은 독립적으로 서 있거나 여러 개의 중첩된 조각을 특징으로 하든, 자연스러운 리듬을 표현하며 현대의 건축물 개념을 원시적이고 자발적인 무언가와 통합한다.

투명성의 원인

살루아 라우다 쇼카르의 작업이 레바논 외부 세계에 오랫동안 숨겨져 있었던 이유 중 일부는 파리에서 공부한 후 고국으로 돌아가기로 한 그녀의 결정과 관련이 있다. 20세기 후반 거의 전 기간 동안 레바논은 현대 문화의 많은 부분을 가리는 사회적 취약 상태에 있었다. 나크바, 즉 첫 번째 팔레스타인 대탈출로 인해 50만 명 이상의 팔레스타인 난민이 인근 국가로 흘러들어가면서 레바논의 종교적 및 문화적 균형이 급격히 변화했다. 이러한 어려운 조건은 1975년 15년간의 레바논 내전이 발발할 때까지 수십 년 동안 지속되었다.

그럼에도 불구하고 개인적이거나 정치적인 스트레스에도 불구하고 추카이는 자신의 일에 헌신했다. 찬사에 대한 걱정 없이 그녀는 다작의 진정으로 독특한 작품을 만드는 데 전념했다. 그리고 우리 나머지 사람들이 간과했음에도 불구하고, 그녀는 자신의 문화에 깊은 영향을 미쳤다. 1947년 베이루트의 아랍 문화 갤러리에서 열린 그녀의 전시와 1952년 세인트 조셉 대학교에서 열린 전시는 중동에서 최초의 두 현대 추상 미술 전시로 여겨진다. 이제 우리 나머지 사람들이 마침내 그녀의 기여를 깨달았으니, 그녀의 선구적인 노력과 그녀의 작품에서 표현된 보편성을 인정하게 되어 기쁘다.

Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, Fiberglass, CRG Gallery, New York, © Saloua Raouda Choucair Foundation

특집 이미지: 살루아 라우다 쇼카르 - 블루 모듈의 구성 (세부), 1947-51, 유화, © 살루아 라우다 쇼카르 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio