사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들
만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 콜라주를 만듭니다. 그리고 그 콜라주 이미지를 실제 물체의 표면으로 사용합니다. 여러 예측가들은 여전히 포스트 인터넷 아트의 정확하고 장기적인 정의에 대해 논쟁 중이지만, 대부분은 현대의 일부 예술가들이 여전히 인터넷과 그 도구들을 예술 매체로 사용하지만, 인터넷 자체가 예술 작품의 주제로서 새롭지 않은 시점을 이미 지나쳤다는 생각과 관련이 있다고 동의합니다. 인터넷과 그 도구들은 단지 그림, 나무, 진흙과 마찬가지로 다른 주제를 다루기 위한 매체가 되었을 뿐입니다. 그리고 네, Kate Steciw는 실제 세계의 미적 물체를 만드는 작업에 인터넷과 다른 디지털 기술을 통합함으로써 이 현상을 보여주는 것처럼 보입니다. 하지만 그녀가 원한다면 쉽게 아날로그 방식으로도 작업할 수 있습니다. 그녀는 손으로 스톡 사진 더미를 뒤져 선택한 이미지를 가위와 풀로 오려 붙일 수도 있습니다. 예술가들(브라크, 피카소, 피카비아, 라우셴버그, 발데사리 등)는 이미 한 세기 이상 그런 일을 해왔습니다. 그래서 Steciw를 포스트 인터넷 아티스트라고, 그녀의 작품을 포스트 인터넷이라고 부르는 것은 그녀와 작품 모두를 축소하는 것처럼 보입니다. 우리가 위에 언급한 다른 예술가들에 대해 여전히 이야기하는 이유는 그들의 작품에서 매체가 유일한 메시지가 아니기 때문입니다. 그리고 Kate Steciw에 대해서도 같은 주장을 할 수 있습니다. 그녀가 재료를 어디서 어떻게 얻는지에 집중하기보다는, 지금을 초월하는 보편적인 메시지를 전달하는 그녀 작품의 더 중요한 요소들을 살펴봐야 합니다.
제스처로서의 분절
Kate Steciw를 사진 예술가로 분류할 충분한 이유가 있습니다. 그녀는 시카고 예술학교에서 사진학 석사 학위를 받았습니다. 상업 사진 보정가로 10년간 일했습니다. 그녀는 사진을 출발점으로 삼으며, 최종적으로 콜라주한 이미지에서 인쇄한 작품은 사진 인쇄물과 유사합니다. 하지만 그녀의 작업이 사진과 전혀 관련이 없는 부분도 많습니다. 그 중 한 가지 명백한 예는 그녀의 최종 물체가 취하는 물리적 형태입니다.
포토샵 콜라주를 완성하고 인쇄한 후, Kate Steciw는 때때로 무작위로 인쇄물에 칼집을 냅니다. 이 물리적인 제스처인 분절은 이상한 기하학적 형태, 구멍 뚫린 표면, 부서진 형태를 만들어냅니다. 액자에 넣으면 바닥에 놓이거나 천장에 매달릴 수도 있고, 벽에 걸릴 수도 있는 물체가 될 수 있습니다. 작가의 손동작이 표면의 흔적으로 읽히는 제스처 추상화 그림처럼, 이 물체들은 표면 자체의 형태에서 작가의 손길을 보여줍니다.
Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (왼쪽) 및 Composition 520K, 2015 (오른쪽), © Brand New Gallery
조각적 개입
Steciw가 만든 많은 작품에는 완성된 후에 덧붙여진 것처럼 보이는 불필요한 물리적 요소들이 포함되어 있습니다. 예를 들어 작품에서 늘어진 사슬, 표면에 붙은 잘린 범퍼 스티커 조각, 바닥 작품 아래에 붙은 바퀴, 표면에 붙은 액자 조각 등이 있습니다.
관객으로서 이러한 추가 요소들을 장식처럼, 예를 들어 전략적으로 찢어진 청바지에 붙인 반짝이는 보석처럼 읽고 싶을 수도 있지만, 그것들은 그 이상입니다. Steciw는 이를 조각적 개입이라고 부릅니다. 추가된 액자 조각은 새로운 기하학적 차원을 만듭니다. 바퀴는 움직임의 가능성을 만듭니다. 스티커는 질감을 더해 평평한 표면을 입체적으로 바꿉니다. 사슬은 요소들을 연결하여 서로를 지지하는지, 공통된 의미를 공유하는지, 실제로 두 개의 요소인지 하나인지에 대한 질문을 제기합니다.
Kate Steciw - Actife Plassity, 베를린 Neumeister BarAm 설치 전경, 사진 제공 Neumeister BarAm
이미지로서의 비이미지, 의미 없음으로서의 의미
Kate Steciw가 자신의 작업에 대해 자주 언급한 또 다른 개념은 무작위성입니다. 예를 들어, 그녀는 작품에 덧붙이는 추가 요소가 무엇이든 상관없다고 제안했습니다. 어떤 요소든 조각적 개입이 될 뿐이라는 것입니다. 또한 어떤 출처 사진을 선택하든 상관없으며, 결국 그것들은 비이미지—추상 공간을 위한 미적 채움이 될 것이라고 말합니다. 그리고 그녀가 최종적으로 완성하는 구성이나 물체는 무한히 많은 가능성 중 하나일 뿐이며, 그 어느 것도 똑같이 타당할 수 있다고 합니다. 마치 Steciw가 자신의 과정이 편집자로서만 기능하게 하며, 그녀가 내리는 편집 결정은 모두 동등하게 좋은 것이라고 말하는 듯합니다.
이런 점에서 Steciw는 전통적인 사진가들이 하는 것과 마찬가지로 시대를 초월한 보편적인 메시지를 전달하고 있습니다. 카메라로 사진을 찍는 것은 편집 과정입니다. 세상은 이미 존재합니다. 사진가는 무작위이거나 체계적인 선택으로 하나의 구성을 선택합니다. 그 결과는 무한한 가능성 중 하나이며, 그 상대적 가치는 논쟁의 여지가 있습니다. 마찬가지로 Steciw는 사진을 찍습니다; 문자 그대로 다른 사진가들의 사진을 가져옵니다. 그녀는 기존의 시각 세계를 편집하고, 자르고, 재구성하여 때로는 무작위로 우리에게 다시 보여줍니다. 그녀는 이미 의미를 담고 있던 요소들을 사용해 이제 관람자가 부여할 의미를 기다리는 물체를 만듭니다. 매체나 명칭과 상관없이 Steciw는 현실을 재구성하여 이해할 수 없는 것을 탐구하고 말할 수 없는 것을 표현합니다. 이것이 모든 시대의 모든 사진가와 예술가의 작업입니다.
Kate Steciw – 제목 없는 작품들, 2016, © Brand New Gallery
대표 이미지: Kate Steciw - Composition 028aaa, 2015, 디본드와 플렉시 위에 UV 인쇄, © Kate Steciw 및 Anat Ebgi, 로스앤젤레스
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
