사진 재정의 - 케이트 스테시우의 매체들

우리가 포스트 인터넷 아트라는 용어에 대한 조사를 진행하고 있다면, 케이트 스테치우는 처음에는 훌륭한 관심 아티스트로 보일 수 있습니다. 스테치우는 인터넷에서 조달한 기존 디지털 이미지를 주요 매체로 사용하여 추상적인 3차원 객체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 다음, 포토샵에서 이를 조각으로 나누고 조각들로 콜라주를 만듭니다. 그런 다음 그녀는 콜라주된 이미지를 자신이 구성하는 물리적 객체의 표면으로 사용합니다. 다양한 예언자들은 여전히 포스트 인터넷 아트의 정확한 장황한 정의에 대해 논쟁하고 있지만, 대부분은 특정 현대 예술가들이 여전히 인터넷과 그 도구를 예술적 매체로 일상적으로 사용하고 있다는 점과, 인터넷 자체가 예술 작품의 주제가 될 만큼 새롭지 않은 시점을 지나쳤다는 것에 동의합니다. 인터넷과 그 도구는 단순히 페인트, 나무 또는 진흙과 같은 다른 주제를 다루기 위한 매체가 되었습니다. 그리고 예, 케이트 스테치우는 그녀의 작업을 통해 이 현상을 보여주는 것 같습니다. 그녀는 실제 세계의 미적 객체를 만드는 실천에 인터넷과 다른 디지털 기술을 통합하고 있습니다. 그러나 그녀가 원한다면, 쉽게 아날로그 방식으로 전환할 수 있습니다. 그녀는 손으로 스톡 사진 더미를 검색한 다음, 가위와 풀로 선택한 이미지를 잘라 붙일 수 있습니다. 예술가들(브라크, 피카소, 피카비아, 라우셴버그, 발데사리 등)은 100년 이상 그런 작업을 해왔습니다. 그래서 스테치우를 포스트 인터넷 아티스트로 묘사하고 그녀의 작업을 포스트 인터넷으로 설명하는 것은 그녀와 그것 모두를 축소하는 것처럼 보입니다. 우리가 위에 나열된 다른 예술가들에 대해 여전히 이야기하는 이유는 그들의 작업에서 매체가 유일한 메시지가 아니기 때문입니다. 그리고 케이트 스테치우에 대해서도 같은 주장을 할 수 있습니다. 그녀의 재료를 어디서 어떻게 얻는지에 집중하기보다는, 그녀의 작업이 현재를 초월하는 보편성을 전달하는 것과 같은 더 실질적인 요소를 살펴봐야 합니다.

제스처로서의 분열

케이트 스테시우를 사진 예술가로 분류할 충분한 정당성이 존재한다. 그녀는 시카고 미술학교에서 사진으로 MFA를 취득했다. 그녀는 상업 회사에서 10년 동안 사진 리터처로 일했다. 그녀는 사진을 그녀의 원재료로 사용하며, 그녀가 콜라주한 이미지에서 최종적으로 만드는 인쇄물은 사진 인쇄물과 같다. 그러나 그녀의 작업이 사진과는 아무런 관련이 없는 방식도 많다. 한 가지 분명한 방법은 그녀의 최종 객체가 취하는 물리적 형태이다.

그녀의 포토샵 콜라주를 완성하고 인쇄한 후, 케이트 스테시우는 때때로 무작위로 인쇄물에 칼질을 합니다. 이 물리적 제스처의 분할은 이상한 기하학적 형태, 구멍이 뚫린 표면 및 부서진 형태를 만들어냅니다. 이는 액자가 있는 물체가 바닥에 놓이거나 천장에서 매달리는 것만큼이나 벽에 걸리는 물체를 만들어낼 가능성이 높습니다. 예술가의 손의 움직임이 표면의 자국으로 읽힐 수 있는 제스처 추상화 회화처럼, 이러한 물체는 표면 자체의 형태로 예술가의 손의 자국을 보여줍니다.

Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (Left) and Composition 520K, 2015 (Right), © Brand New Gallery

조각적 개입

Steciw가 만든 많은 작품들은 겉보기에는 불필요해 보이는 물리적 요소를 포함하고 있으며, 이는 마치 작품이 완성된 후에 외부의 잔해가 부착되었거나 그 위에 놓인 것처럼 보입니다. 이는 작품에서 늘어진 체인의 형태로 나타나거나, 표면에 부착된 잘린 범퍼 스티커의 일부, 바닥 조각의 아래에 부착된 바퀴, 또는 표면에 부착된 프레임의 일부 형태일 수 있습니다.

시청자로서 이러한 추가 요소를 장식으로 읽는 것은 유혹적일 수 있습니다. 마치 전략적으로 찢어진 청바지에 추가된 반짝이는 보석처럼요. 하지만 그들은 그 이상입니다. Steciw는 그것들을 조각적 개입이라고 부릅니다. 추가된 프레임 조각은 새로운 기하학적 차원을 만듭니다. 바퀴는 운동의 가능성을 창출합니다. 스티커는 질감을 추가하여 평면을 삼차원으로 변형시킵니다. 체인은 요소들을 연결하여 연결된 요소들이 서로를 지지하는지, 공통의 의미를 공유하는지, 그리고 실제로 두 개의 요소인지 하나인지에 대한 질문을 제기합니다.

Kate Steciw - Actife Plassity, Installation view at Neumeister Bar­Am, Berlin, photo courtesy Neumeister Bar­Am

이미지를 비이미지로, 비의미를 의미로

케이트 스테시우가 자신의 작업에 대해 자주 언급하는 또 다른 아이디어는 무작위성입니다. 예를 들어, 그녀는 자신의 작품에 부착하는 추가 요소가 무엇이든 상관없을 것이라고 제안했습니다. 부착된 요소는 동일한 결과를 가져올 것입니다: 그것은 조각적 개입이 될 것입니다. 그리고 그녀가 선택하는 출처 사진이 무엇이든 상관없습니다: 어쨌든 그것들은 비이미지로 변하게 될 것이며, 추상 공간을 위한 미적 채움이 될 것입니다. 그리고 그녀가 궁극적으로 어떤 구성이나 객체를 갖게 되든 그것은 무한한 수의 가능성 중 하나일 뿐이며, 그 중 어떤 것도 똑같이 유효할 수 있습니다. 마치 스테시우가 자신의 과정이 그녀를 편집자로만 기능하게 한다고 말하는 것처럼 보이며, 그녀가 내리는 어떤 편집 결정도 다른 결정과 마찬가지로 좋다고 할 수 있습니다.

이러한 방식으로 Steciw는 전통적인 사진작가들이 만든 것과 마찬가지로, 진정으로 시대를 초월한 보편적인 진술을 하고 있다. 카메라로 사진을 찍는 것은 편집 과정이다. 세상은 볼 수 있다. 사진작가는 무작위로 또는 체계적인 선택에 의해 하나의 구성을 선택한다: 어쨌든 무한한 가능성 중 하나의 이미지가 결과로 나타나며, 그 상대적 장점은 논쟁의 여지가 있다. 마찬가지로, Steciw는 사진을 찍는다; 문자 그대로 다른 사진작가들로부터 사진을 가져온다. 그녀는 기존의 시각적 세계를 편집하고, 자르고, 재구성하여 때때로 무작위로 우리에게 다시 제시한다. 그녀는 이미지를 사용하여 추상화를 만든다. 이전의 의미를 담고 있는 요소들을 사용하여, 그녀는 이제 관객이 부여하기를 선택하는 어떤 의미를 기다리는 객체를 만든다. 그녀의 매체나 레이블에 관계없이, Steciw는 이해할 수 없는 것을 조사하고 말할 수 없는 것을 표현하기 위해 현실을 재정렬하고 있다: 그리고 이것이 모든 사진작가와 모든 예술가, 모든 시대의 작업이다.

Kate Steciw – Untitled artworks, 2016, © Brand New Gallery

특집 이미지: Kate Steciw - Composition 028aaa, 2015, UV 프린트 온 디본드, 플렉시, © Kate Steciw 및 Anat Ebgi, 로스앤젤레스
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio