린다 벵글리스의 생물형태의 매력

1980년대 초, 린다 벵글리스는 1984년 여름에 예정된 루이지애나 세계 박람회를 위한 예술 공모전에 분수 디자인을 제출했습니다. 루이지애나 출신인 벵글리스는 자신의 디자인이 선정되었을 때 기뻐했습니다. 그녀는 뉴욕 퀸즈에 있는 현대 미술 주조소에서 그것을 만들기 위해 작업에 들어갔습니다. 그 과정은 위험하고 시간이 많이 소요되었습니다. 먼저, 벵글리스는 닭 철사, 기상 풍선, 플라스틱 덮개로 거대한, 비틀거리는 생물 형태를 만들었습니다. 그런 다음, 방호복을 입고, 그녀는 거대한 골격 물체 위에 독성 액체 폴리우레탄 폼을 천천히 부었습니다. 한 층이 마르면, 벵글리스는 또 다른 층을 추가했습니다. 힘들고, 끝이 없는, 때때로 위험한 그녀의 방법은 벵글리스가 어린 시절 물이 고인 풍부한 도시인 레이크 찰스에서 자라면서 목격한 동일한 과정을 모방했습니다. 자연이 땅의 형태를 강과 바다의 상승과 하강 운동으로 조정하기 위해 힘겹게 움직이는 모습이었습니다. 그녀가 원하는 이미지가 나타나면, 벵글리스와 그녀의 팀은 폴리우레탄 껍질로부터 몰드를 만들었고, 그로부터 청동 조각이 만들어졌습니다. 그런 다음 분수 메커니즘이 추가되었고, 이 작품은 세계의 물결이라는 제목으로 뉴올리언스의 세계 박람회로 배송되었습니다. 여전히 완전히 이해되지 않은 이유로, 박람회는 재정적 재앙이었습니다: 개방 중에 파산을 선언한 역사상 유일한 세계 박람회였습니다. 이후, 현장은 거의 모든 것이 정리되었습니다: 세계의 물결을 포함하여. 벵글리스는 자신의 작품이 허리케인에 휩쓸려 바다로 나갔다고 생각했습니다. 그러나 30년 후, 그것은 다시 나타났습니다: 박람회에서 나온 다양한 잡동사니와 함께 저장 시설 뒤에 앉아 있었습니다. 오늘날, 세계의 물결은 복원되었고 현재 뉴올리언스 시립 공원의 빅 레이크를 장식하고 있습니다. 그 기이한 여정은 벵글리스가 오랫동안 자신의 작업에 사용해온 자연력과 인간 개입의 과정 기반 혼합의 축소판입니다. 그녀가 한때 유지하기 위해 열심히 노력해온 이 정신을 이렇게 설명했습니다: “나는 허용적인 예술가입니다. 나는 일이 일어나도록 허용합니다.”

회화가 무엇일 수 있는가

린다 벵글리스는 1941년에 태어났습니다. 그녀는 고향의 강과 늪을 탐험하며 젊은 시절을 보냈고, 신비로운 모습의 이끼로 덮인 진흙으로 가득 찬 지형을 천천히 그리고 끊임없이 만들어내는 수많은 과정에 감탄했습니다. 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 그 개척자의 본능을 따라 뉴올리언스의 뉴컴 대학으로 갔고, 1964년에 BFA를 취득한 후, 뉴욕의 브루클린 미술학교에 등록하여 회화 수업을 들었습니다. 그녀의 초기 작품은 자연과 그 방식들을 모방하며, 오늘날에도 여전히 재료와 자연 세계에 대한 본질적인 호기심에 의해 이끌리는 예술 경력의 기초를 다졌습니다.

그녀는 거의 보편적으로 조각가로 묘사되지만, 린다 벵클리스는 자신을 주로 화가로 설명합니다. 그녀의 3차원 형태는 조각적 공간에 존재하지만, 액체 매체와 드로잉의 물리적 동작을 사용하여 형성됩니다. 그것들은 캔버스 없이, 미리 정의된 표면 없이, 제약 없이 존재하는 회화입니다: 매체, 제스처, 색상, 선, 형태, 색조, 형태 및 구성이 자유롭게 설정된 회화입니다. 그것들은 회화가 무엇일 수 있는지를 발견하고자 하는 그녀의 꿈의 결과입니다.

Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

행동의 재료

린다 벵글리스가 찬사를 받은 초기 작품 중 하나는 30피트 길이의 다채로운 색상의 라텍스 방울로, 바닥에 길게 전시되었습니다. 타락한 그림이라는 제목의 이 작품은 여러 차원에서 영향을 미쳤습니다. 그것은 퍼포먼스 아트, 액션 페인팅, 개념 미술과 같은 여러 지배적인 미학적 입장과 대화하는 내용을 담고 있었습니다. 또한 그녀의 시그니처 접근 방식을 정의했으며, 그녀는 액체 재료를 공간에서 형태를 만드는 방향으로 유도하면서 그들의 자연스러운 경향이 예상치 못한 방식으로 표현되도록 허용했습니다.

그리고 그 미적 영향 외에도, Fallen Painting은 문화적 효과도 있었다. 제목은 타락한 여인이라는 개념을 참조한 것이었다. 페인트를 붓고, 떨어뜨리고, 튕기는 것은 당시 비평가들이 추상 표현주의와 연관지었던 경향으로, 같은 비평가들은 이를 남성 주도적이라고 널리, 그리고 잘못 설명했다. 이 작품을 통해 벵글리스는 그 운동에서 여성의 존재를 재확인하면서도 그녀가 정의할 수 있는 새로운 것으로 나아갔다. 이 주장은 벵글리스가 지금까지 제시한 많은 재치 있고 단호한 문화 비판 중 첫 번째에 불과하며, 그녀는 예술계에서 성 평등을 주장하는 선구적인 목소리로서의 명성을 얻었다.

Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

운동하는 힘

부어내기, 방울 떨어뜨리기, 던지기 외에도, 린다 벵글리스는 그녀의 작업에서 다양한 힘을 탐구해왔습니다. 그녀는 재료를 비틀고 압축하는 것과 중력 및 운동량에 대해 실험해왔습니다. 그녀의 모든 작품이 공통적으로 가지고 있는 것은 이러한 힘들이 시간 속에 얼어붙어 있으며, 그 효과가 인간의 사색에 적합한 미적 상태로 정지되어 있다는 느낌입니다. 대표적인 예로 그녀의 1971년 설치작품 팬텀 파이브가 있습니다. 이 작품은 다섯 개의 폴리우레탄으로 만들어진 벽에 장착된 파형을 특징으로 합니다. 이 형태들은 변화하는 과정에 있는 것처럼 보입니다. 그것들은 벽에서 쏟아져 나오는 것일 수도 있고, 공간에서 위로 폭발하는 것일 수도 있습니다. 그것들은 액체일 수도 고체일 수도 있습니다. 그것들은 알려지지 않은 형태이지만, 본능적으로 즉각적으로 인식할 수 있습니다.

많은 사람들에게 벵글리스가 창조하는 작품들은 본질적으로 추상적입니다. 왜냐하면 그 최종 형태는 나타날 때까지 결코 알려지지 않기 때문입니다. 그러나 다른 의미에서 자연적인 과정을 통해 생겨나는 형태보다 더 객관적인 것은 없을 수 있습니다. 우리가 그녀의 작품에 어떤 해석을 하든, 벵글리스는 우리가 그것을 표현하기를 열망합니다. 그녀는 예술 작품이 관람객이 기다리는 의미를 부여할 때까지 결코 완성되지 않는다고 믿습니다. 그녀의 의도는 그녀의 작품이 자신의 비전을 위한 미리 정해진 기념비를 드러내는 결과물로 인식되지 않기를 바라는 것입니다. 오히려 그것들은 어떤 것은 인간의, 어떤 것은 자연의 과정과 호기심의 결과입니다. 호기심은 우리 모두가 가장 자연스럽고 어린아이 같은 상태에서 지니고 있는 것입니다.

Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011

특집 이미지: 린다 벵글리스 - 세계의 물결, 1983-84, 뉴올리언스 시티 파크에 설치된 청동 분수, 사진 제공 크리스타 록
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio