린다 벵글리스의 생물형태의 매력

1980년대 초, 린다 벵글리스는 1984년 여름에 예정된 루이지애나 세계 박람회를 위한 분수 디자인 공모전에 작품을 제출했습니다. 루이지애나 출신인 벵글리스는 자신의 디자인이 선정되자 매우 기뻐했습니다. 그녀는 뉴욕 퀸스에 있는 현대미술 주조소에서 제작 작업에 착수했습니다. 과정은 험난하고 시간이 많이 걸렸습니다. 먼저, 벵글리스는 닭장 철망, 기상 풍선, 플라스틱 덮개를 사용해 거대하고 불규칙한 생체 형태를 만들었습니다. 그런 다음 방호복을 입고 독성이 있는 액체 폴리우레탄 폼을 천천히 그 거대한 골격 구조물 위에 부었습니다. 한 겹이 마르면 또 다른 층을 덧붙였습니다. 고되고 끝이 보이지 않으며 때로는 위험하기도 한 이 방법은 벵글리스가 어린 시절 물에 잠긴 호수 찰스 시에서 자라면서 자연이 땅의 기복과 강과 바다의 오르내림에 맞서 몸을 뒤틀고 움직이는 모습을 목격한 과정을 모방한 것이었습니다. 그녀가 만족할 만한 형상이 나타나자 벵글리스와 팀은 폴리우레탄 껍질로부터 틀을 만들어 청동 조각을 제작했습니다. 이후 분수 장치가 추가되었고, 세계의 파도라는 제목의 작품은 세계 박람회를 위해 뉴올리언스로 운송되었습니다. 아직 완전히 밝혀지지 않은 이유로 박람회는 재정적 참패를 겪었으며, 개장 중에 파산을 선언한 유일한 세계 박람회가 되었습니다. 이후 현장은 거의 모든 것이 철거되었고, 세계의 파도도 포함되었습니다. 벵글리스는 자신의 작품이 허리케인으로 바다로 떠내려간 줄로만 알았습니다. 그러나 30년 후, 그 작품은 박람회에서 나온 여러 잡동사니와 함께 보관 시설 뒤 야외에 다시 나타났습니다. 오늘날 세계의 파도는 복원되어 뉴올리언스 시립공원 내 빅 레이크에 전시되어 있습니다. 이 기이한 여정은 벵글리스가 오랫동안 작품에 사용해온 자연의 힘과 인간의 개입이 혼합된 과정 중심의 예술 방식을 축소한 모습입니다. 그녀가 한때 이 정신을 이렇게 설명했습니다: “나는 허용하는 예술가입니다. 나는 일이 일어나도록 내버려 둡니다.”

회화가 될 수 있는 것

린다 벵글리스는 1941년에 태어났습니다. 그녀는 어린 시절 고향의 강과 늪지를 탐험하며 신비롭게 보이는 이끼 낀 진흙 땅과 생명으로 가득한 지형을 천천히 그리고 끊임없이 만들어내는 다양한 과정을 경이롭게 바라보았습니다. 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 그 개척 정신을 따라 먼저 뉴올리언스의 뉴콤 대학에 진학해 1964년에 미술학사 학위를 받았고, 이후 뉴욕의 브루클린 미술관 미술학교에서 회화 수업을 들었습니다. 그녀의 초기 작품들은 자연과 그 방식을 모방하며, 오늘날까지도 재료와 자연 세계에 대한 본질적인 호기심에 의해 이끌리는 예술 경력의 토대를 마련했습니다.

거의 모든 이가 그녀를 조각가로 묘사하지만, 린다 벵글리스는 자신을 주로 화가로 정의합니다. 그녀의 3차원 형태는 조각 공간에 존재하지만, 액체 매체와 드로잉의 신체적 움직임을 사용해 만들어집니다. 그것들은 캔버스도, 정해진 표면도, 제약도 없는 회화입니다. 매체, 몸짓, 색, 선, 형태, 색조, 형태와 구성이 자유롭게 풀려난 회화입니다. 이것들은 회화가 무엇일 수 있는지 발견하려는 그녀의 꿈의 결과물입니다.

린다 벵글리스 - Peitho, 2017, 분홍색 안료를 섞은 주조 폴리우레탄, © 린다 벵글리스 - 뉴욕 VAGA 라이선스

활동하는 재료

린다 벵글리스가 처음으로 주목받은 작품 중 하나는 길이 30피트에 달하는 다채로운 색상의 안료 라텍스가 바닥에 길게 흘러내린 작품이었습니다. 떨어진 회화라는 제목의 이 작품은 여러 차원에서 영향을 미쳤습니다. 그것은 퍼포먼스 아트, 액션 페인팅, 개념 미술과 같은 여러 지배적인 미학적 입장과 대화하는 듯했습니다. 또한 그녀가 액체 재료를 공간 속 형태 창조에 사용하면서 자연스러운 경향이 예상치 못한 방식으로 표현되도록 허용하는, 자연 과정을 모방하는 그녀만의 독특한 접근법을 정의했습니다.

미학적 영향 외에도 떨어진 회화는 문화적 효과도 있었습니다. 제목은 타락한 여성이라는 개념을 참조한 것이었습니다. 당시 비평가들은 페인트를 붓고, 흘리고, 던지는 경향을 추상 표현주의와 연관 지었는데, 그 운동을 남성 중심으로 잘못 묘사하는 경우가 많았습니다. 이 작품으로 벵글리스는 그 운동 내 여성의 존재를 재확인하는 동시에, 자신이 정의할 수 있는 새로운 방향으로 나아가게 했습니다. 이 주장은 그녀가 지금까지 예술계에서 성평등을 주장하는 선구적인 목소리로 명성을 쌓는 데 있어 첫 번째 재치 있고 단호한 문화 비평이었습니다.

린다 벵글리스 - 떨어진 회화 1968, 안료 라텍스 고무, © 린다 벵글리스 - 뉴욕 VAGA 라이선스

움직이는 힘

붓고, 흘리고, 던지는 것 외에도 린다 벵글리스는 작품에서 다양한 힘을 탐구해왔습니다. 그녀는 재료를 비틀고 짜내는 실험을 했으며, 중력과 운동량도 활용했습니다. 그녀의 모든 작품에 공통적인 점은 이러한 힘들이 시간 속에 얼어붙어 그 효과가 인간이 사색할 수 있는 미적 상태로 정지되어 있다는 느낌입니다. 대표적인 예가 1971년 설치 작품 팬텀 파이브로, 다섯 개의 폴리우레탄 벽걸이 파형이 등장합니다. 이 형태들은 생성 과정에 있는 듯 보입니다. 벽에서 흘러나오는 것 같기도 하고, 공간에서 위로 폭발하는 것 같기도 합니다. 액체일 수도 있고 고체일 수도 있습니다. 알 수 없는 형태이지만 직관적으로 즉시 인식됩니다.

많은 이들에게 벵글리스의 작품은 최종 형태가 나타나기 전까지 알 수 없기 때문에 본질적으로 추상적입니다. 그러나 다른 한편으로는 자연 과정을 통해 만들어진 형태만큼 객관적인 것도 없을 수 있습니다. 우리가 그녀의 작품에 어떤 해석을 부여하든, 벵글리스는 우리가 그것을 표현하기를 바랍니다. 그녀는 작품이 관람자가 기다리는 의미를 부여할 때까지 완성되지 않는다고 믿습니다. 그녀의 의도는 작품이 자신의 비전을 드러내는 자아의 결과로 인식되는 것이 아니라, 인간과 자연의 과정, 그리고 호기심의 결과임을 알리는 것입니다. 호기심은 우리 모두가 가장 자연스럽고 어린아이 같은 상태에서 지닌 본질적인 것입니다.

린다 벵글리스 - 팬텀 파이브, 1972, 뉴욕 뉴뮤지엄 설치 전경, 2011

대표 이미지: 린다 벵글리스 - 세계의 파도, 1983-84, 뉴올리언스 시립공원에 설치된 청동 분수, 사진 제공 크리스타 록
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공