서예와 추상 사이의 훌륭한 관계

서예는 상징과 몸짓이 만나는 곳입니다. 서예의 핵심은 글쓰기입니다. 그것은 전통적인 필기 도구인 펜과 잉크, 또는 붓과 물감을 사용합니다. 그러나 글쓰기의 목적은 정해진 의미를 표준 언어 형태로 전달하는 것입니다. 서예가는 단순히 고정된 생각을 전달하기 위해 단어를 쓰지 않습니다. 서예가는 펜이나 붓을 온몸과 온 정신의 연장으로 사용합니다. 서예의 자국은 물리적인 것뿐 아니라 형이상학적인 무언가를 전달해야 합니다. 정신이 몸을 이끌고, 몸은 하나의 통일된 몸짓으로 움직여 몸과 정신의 에너지를 팔과 손, 펜을 거쳐 마침내 자국으로 옮겨야 합니다. 서예는 수천 년 동안 존재해 왔으며, 전 세계 여러 문화에서 독립적으로 나타났습니다. 일부 문화에서는 서예에 대한 깊은 존경심이 있어 서예 글쓰기와 신성한 힘 사이에 직접적인 연결이 이루어지기도 합니다. 객관적인 의미를 넘어 미지의 영역까지 전달하는 전통 덕분에, 서예가 몸짓과 선의 전달력에 관심 있는 많은 추상 미술가들에게 매력적이었던 것은 당연한 일입니다.

고대의 의미와 몸짓

서예를 단순하게 생각하면 매우 장식적인 글쓰기 형태라고 할 수 있습니다. 실제로 많은 서예가들은 고대 영어 서체, 고대 라틴 서체, 아랍 서체, 동아시아 서체를 연상시키는 특정 화려한 글꼴 스타일을 전문으로 합니다. 그러나 서예 몸짓 뒤에 있는 정신은 단순히 기존 서체나 글꼴을 복사하는 것이 아닙니다. 그것은 타이포그래피의 영역으로, 장식적일 수 있지만 쉽게 읽을 수 있는 글자를 쓰는 것입니다. 서예는 개별 몸짓과 기호 자체에 내재된 의미를 넘어 글쓰기를 통해 표현할 수 있는 의미에 관한 것입니다.

4세기 라틴 서예, 베르길리우스의 아이네이스 사본에서, 사진 제공 바티칸 도서관

서예 전통이 미지의 것을 표현하려는 정도는 그 전통이 시작된 문화에 따라 다릅니다. 고대 라틴 서예는 표현 예술이라기보다 전통적인 필기체에 가깝습니다. 그러나 라틴 서예의 각 글자는 세리프, 즉 기호 끝에 붙은 작고 표현적인 선을 포함합니다. 세리프는 펜 끝을 종이에서 빠르게 들어 올리는 신체적 몸짓으로 만들어집니다. 세리프 안에는 서예가의 미묘하지만 중요한 개인적 표현이 담겨 있습니다. 이 미묘함을 아랍 서예의 표현적 화려함과 비교해 보십시오. 아랍 서예의 다섯 가지 뚜렷한 형태 중 가장 극적인 것은 '술루스(Thuluth)'로, 이는 대략 '3분의 1'을 뜻하며 글자 비율과 관련이 있습니다. 술루스와 관련된 가장 위대한 예술가는 무스타파 라킴(1757–1826)으로, 그의 서예 작품은 비례의 이상형을 이루며 뛰어난 정밀함과 최대의 에너지를 동시에 표현합니다.

무스타파 라킴의 아랍 술루스 서예 스타일 예시

몸짓의 추상화

고대 전통에 기반하여, 서예 전통이 추상 미술가들에게 관련성을 갖는 것은 자연스러운 일입니다. 서양 전통에서 적어도 추상의 시작부터, 많은 추상 미술가들의 작품에는 두 가지 상호 보완적이면서도 뚜렷한 경향이 반복적으로 나타났습니다. 하나는 정밀함을 향한 경향으로, 기하학적 추상, 격자, 수학적 패턴 등이 있습니다. 다른 하나는 자유로움을 향한 경향으로, 충동적인 자국, 직관적 몸짓, 잠재의식적 글쓰기, 생물형태 등이 있습니다. 서예는 이 두 가지를 모두 포함하는 공간에 존재합니다. 체계적이면서도 직관, 충동, 잠재의식적 개입을 허용합니다.

바실리 칸딘스키의 많은 추상화는 어떤 면에서 서예 정신의 완벽한 표현입니다. 그들은 보편적인 기하학적 형태와 모양을 포함하기 때문에 때때로 기하학적 추상으로 불립니다. 또한 자발적이고 자유로운 생물형태 선을 사용하기 때문에 서정적 추상과 몸짓 추상으로도 불립니다. 그들의 곡선과 자국 중 많은 부분이 특히 동아시아와 아랍 전통의 고대 서예에서 볼 수 있는 것과 연관됩니다. 기하학적 요소는 안정성과 통제를 표현하고, 몸짓적이고 서정적인 요소는 미지의 에너지와 인간 정신의 역동성을 표현합니다.

바실리 칸딘스키 - 횡단선, 1923년, 캔버스에 유화, 140.0 × 200.0 cm, 독일 쿤스트잠물룽 노르트라인베스트팔렌 소장

서예와 추상 표현주의

제2차 세계대전 이후, 내면과 더 깊은 연결을 형성하려는 생각은 많은 예술가들에게 중대한 관심사였습니다. 특히 추상 표현주의와 관련된 예술가들은 자신을 더 깊고, 직관적이며, 정직하게 표현할 수 있게 해 줄 철학이나 전통을 탐구하는 데 관심이 많았습니다. 서예 전통은 신체성, 감정, 정신, 고대의 마음을 물리적 자국 표현에 결합하는 틀을 제공하며 이 예술가들의 작품에 많은 영향을 주었습니다.

프란츠 클라인은 서예에서 직접적인 영감을 받은 추상 표현주의 화가로 두드러집니다. 그는 전화번호부 페이지에 검은 잉크로 수많은 스케치를 빠르게 그렸는데, 이 스케치는 동아시아 서예의 한자와 여러 면에서 닮았습니다. 전설에 따르면, 그의 친구인 화가 윌렘 드 쿠닝이 그의 작은 그림 중 하나를 프로젝터로 확대했습니다. 클라인은 확대된 자국의 힘을 보고 서예 자국의 내재된 에너지와 전달 가능성을 이해했습니다. 그의 자국은 더 이상 주제와 관련될 필요가 없었고, 그 자체로 감정적 힘이 될 수 있었습니다. 그 후 클라인은 대형 작품을 제작했으며, 빠르게 그린 듯 보이는 자국들이 사실은 오랜 시간에 걸친 신중한 과정의 결과임을 보여 주었습니다. 서예 자국의 에너지를 고된 과정을 통해 전달하는 그의 능력은 그의 경력에서 가장 놀라운 성취 중 하나로 남아 있습니다.

프란츠 클라인 - 마호닝, 1956년, 캔버스에 유화와 종이, 204.2 × 255.3 cm, 휘트니 미술관 소장 © 프란츠 클라인, 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕

신화적 글쓰기

많은 다른 추상 미술가들도 서예의 기본 기법을 해체하여 새로운 신화적 글쓰기 형태를 창조하는 혁신적인 방법을 발견하고 있으며 앞으로도 계속 발견할 것입니다. 그들은 몸짓, 선, 에너지, 패턴을 사용하여 다양한 감정 상태를 불러일으키고 전달할 수 있는 새로운 시각 언어를 만듭니다. 여기 우리가 좋아하는 몇몇 예가 있습니다:

사이 트웜블리 - 제목 없음 I (바커스), 2005년, 캔버스에 아크릴, © 사이 트웜블리

사이 트웜블리

미국 화가 사이 트웜블리는 서예 전통을 사용하여 글쓰기의 이미지 생성 가능성을 해체했습니다. 그의 그림은 때로는 낙서 같고 때로는 한자 같지만 모두 몸짓과 감정으로 이루어진 전달력 있는 이미지입니다. 이 기법을 탐구하는 초기에는 자신의 자국이 상징적 성격을 더 많이 띠어 구조화된 구성을 만들었으나, 점점 더 자유롭고 실험적으로 변하면서 서예적 충동이 더 추상적인 필기체 스타일, 즉 그의 상징적인 '낙서'로 나타나게 되었습니다.

사이 트웜블리 - 제목 없음, 1951년, 캔버스에 아크릴, © 사이 트웜블리

브라이스 마든

1970년대 중반 이미 단색화 화가로 유명했던 브라이스 마든은 시 두루마리에 쓰인 중국 서예를 접한 후 자신의 미학을 재창조했습니다. 콜드 마운틴 회화 시리즈에서 마든은 추상 기호의 직관적인 서예 기둥을 만들었습니다. 한스산이라는 중국 승려와 그의 9세기 콜드 마운틴 시가 미학적 접근에 영감을 주었습니다. 이 그림들은 시처럼 자유, 본능, 자연과의 연결, 조화로운 체계의 아름다움을 표현합니다.

Melissa Meyer

3세대 추상 표현주의자 Melissa Meyer는 서예의 정신과 미학을 자신의 구성에 통합하여 추상 기호의 층을 통해 구조와 본능의 상호 보완적 힘을 드러냅니다. 각 자국과 몸짓은 기호, 형태, 패턴으로 읽힐 수 있지만, 작품에서 에너지와 움직임이 전면에 나옵니다. 그녀의 몸짓 자국을 해석하는 것은 궁극적으로 역동적 힘과 균형의 감정을 이끌어내는 감정적 번역을 요구합니다.

Melissa Meyer - Regale, 2005년, 캔버스에 유화, © Melissa Meyer

Margaret Neill

모든 서예 예술의 기초를 이루는 곡선과 선의 요소는 미국 예술가 Margaret Neill의 작품 기초이기도 합니다. 그녀의 그림은 서예 자국 중 가장 표현적인 요소인 서정적 몸짓을 분리하여 공간 속 선의 층으로 구성된 작품을 만듭니다. 그녀의 몸짓 구성의 깊이는 객관적 해석을 혼란스럽게 하며, 필기체의 본질을 거부하면서도 고대 서예 전통의 본질을 담은 역동적이고 에너지 넘치는 잠재력을 포용합니다.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015년, 종이에 목탄과 물

대표 이미지: Melissa Meyer - Ambassade (부분), 2007년, 뜨거운 압착지에 수채화, © Melissa Meyer
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공