사라 브라만의 호기심 많은 조각들

사라 브래먼이 만드는 물건들은 묘한 느낌을 줍니다. 다양한 발견된 소비재, 산업 재료, 전통 미술 재료로 조립된 이 작품들은 즉시 친숙하지만 동시에 어딘가 낯설기도 합니다. 브래먼이 생명을 불어넣는 각각의 존재는 일부는 유물이고 일부는 생명체인 양 우리 앞에 나타납니다. 개별적이면서도 분명히 더 큰 가족이나 종의 일부인 존재들입니다. 우리 주변에 쌓인 시각적 잔해들로 이루어진 이들은 기꺼이 우리를 그들의 무리에 초대합니다. 그들의 장난기 어린 형태는 인간형 물체로서 우리와 소통하며, 마치 어떤 ‘부적응 변신로봇들의 섬’에 사는 불쌍하지만 사랑스러운 주민들을 닮았습니다. 그 존재에 몰입하면 우리는 경계를 허물게 됩니다. 그리고 그때 그들은 우리를 열어 우리의 취약함을 드러냅니다: 향수, 물질주의, 그리고 위안을 찾기 위해 세상을 이상하게 재배열하는 우리의 비밀스러운 부끄러움. 우리는 때로는 브래먼의 작품을 기하학, 색채, 빛, 공간 같은 형식적 미학 용어로만 이야기할 수도 있습니다. 그러나 그녀의 성취는 작품이 그 이상을 요구한다는 점입니다. 작품은 기억을 끌어내고, 감정을 불러일으키며, 대화를 시작합니다—관람자들 사이에서, 현재와 과거 사이에서, 자연과 인공 사이에서, 객관과 주관 사이에서, 그리고 구상과 추상 사이에서.

전쟁의 전리품

사라 브래먼의 최근 작품들은 그녀의 가장 정제된 작업 중 하나입니다. 그것은 크고 명확한 생각을 가진 예술가가 그것을 전달하는 방법을 확실히 이해한 결과물로서, 명료하고 직접적입니다. 그녀의 초기 경력을 되돌아보면 그녀의 미학의 뿌리와 그녀가 ‘일상 생활에 대한 기념비’라고 부르는 것의 초기 형태를 보는 것이 흥미롭습니다. 2005년, 브래먼은 뉴욕 로어 이스트 사이드에 위치한 예술가 운영 갤러리 CANADA에서 열린 협업 전시회 일곱 천 년의 전쟁에 참여했습니다. 그녀는 조각 조립 작품과 콜라주 벽 요소를 전시에 기여했습니다. 또한 사진작가 필 브라우어와 협업하여 상업용 주차장에서 만난 눈더미에 스프레이 페인트를 칠했습니다. 브라우어의 카메라를 통해 그 눈더미들은 빛나는 악몽 같은 산맥으로 맥락화되었습니다. 전시에는 자연에 의해 되찾은 포스트 아포칼립스의 더미 건축물을 닮은 아이다스 바레이키스의 여러 흰색 조각품도 포함되었습니다.

전시 제목은 “어떤 전쟁인가?”라는 질문을 던집니다. 작품은 “문화와 자연 사이의 전쟁”이라고 답하는 듯합니다. 약 7000년 전 신석기 시대의 조상들이 우리가 느슨하게 문명이라 부를 수 있는 것을 시작했습니다. 그때 바퀴와 문자 언어가 발명되어, 소비 폐기물, 판지, 스프레이 페인트, 사진, 플라스틱 등의 축적을 포함한 여러 과정이 시작되었습니다. 작품은 분명히 인간과 자연 세계 간의 관계를 말합니다. 그러나 브래먼이 기여한 작품에는 냉소가 없었습니다. 그것은 이 전쟁이 무조건 나쁜 것이 아니라 단지 하나의 현상일 뿐이라는 자신감을 표현했습니다. 우리가 그것에 대해 느끼는 것은 보편적이 아니라 개인적입니다.

일곱 천 년의 전쟁, 2005, 설치 전경, CANADA 뉴욕, © CANADA, 사라 브래먼, 필 브라우어, 아이다스 바레이키스

축적과 객관성

브래먼이 이후 발전시킨 미학은 발견된 물건, 축적, 미학적 개입의 미학입니다. 이는 과거에 비슷한 입장을 발전시킨 근대주의 예술가들과는 전혀 다른 표현입니다. 예를 들어 로버트 라우센버그나 아르망 같은 예술가들입니다. 라우센버그는 발견된 물건들이 본래의 본질을 유지하도록 사용했습니다. 그의 유명한 모노그램은 배에 타이어를 두른 염소를 특징으로 하며, 완전한 염소성과 완전한 타이어성을 표현합니다. 그것은 발견된 물건들의 조립품으로 철저히 개입되었지만, 우리는 그 개별 부품들을 인식할 수 있습니다. 아르망은 축적물에서 비슷한 물건들에 내재된 동일성에 기뻐했습니다. 그의 뿔 축적물은 단지 뿔이라는 생각만을 불러일으키고, 그의 시계 축적물은 “시계들”이라는 생각을 하게 만듭니다.

사라 브래먼 - 두 번째 항복, 2002, 판지, 아크릴 물감 (왼쪽) 및 2005년 PS1 그레이터 뉴욕 설치 전경, MoMA PS1, © 사라 브래먼

브래먼은 그녀의 작품으로 다른 무언가를 이룹니다. 그녀의 창작물들은 마치 그 부품들이 모이는 것이 필연적이었던 것처럼 개성을 띱니다; 항상 결합되어야 했던 요소들이 스스로 새로운 무언가로 구성된 것입니다. 그녀는 재료와 물건의 성격을 표현하는 데 능숙합니다. 그것은 고풍스럽지 않고 단순히 그것들을 생동감 있게 만드는 방식입니다. 판지, 플렉시글라스, 자동차 부품, 가구 조각, 문, 텐트, 그루터기 등 무엇이든 그녀는 재료와 협력하며 그들에게 자신의 관점을 강요하지 않습니다. 그들의 숨겨진 진실이 드러납니다. 그것은 생기 넘치며, 우리는 공감합니다.

사라 브래먼 - 당신은 모든 것, 2016, 미첼-인스 & 내쉬, 뉴욕 설치 전경, © 사라 브래먼, 미첼-인스 & 내쉬, 뉴욕 제공

감성적 디자인

그녀 작품의 힘은 감정을 전달하는 재료를 선택하는 브래먼의 능력에서 나옵니다. 예를 들어 관이라는 조각 조립품은 분리된 레크리에이션 차량의 일부를 포함합니다. 이 ‘캠퍼 조각’은 모든 관람자에게 같은 개인적 반응을 불러일으키지 않을 수 있지만, 보는 모든 이의 마음속에 분명히 기억을 건드립니다. 작품은 개인적 사색을 환영하며, 색채, 형태, 빛, 공간의 관점에서 객관적 해석도 허용합니다.

아마도 사라 브래먼이 작품에서 가장 본질적으로 포착하는 요소는 호기심일 것입니다. 각각의 물건은 우리를 끌어당깁니다. 그것은 관찰되기를 원합니다. 친숙함을 제공하면서도 우리가 아는 것을 넘어 보도록 요구합니다. 어떤 작품들은 관람자가 그 안으로 들어가도록 허용하기도 합니다. 조각 안에 물리적으로 거주하는 것은 장벽을 허물고 추상적인 것을 실용적인 것으로 만듭니다. 그것은 작품뿐 아니라 모든 예술의 본질에 관한 질문을 불러일으키며 또 다른 차원의 호기심을 초대합니다.

사라 브래먼 - 관, 2011, 캠퍼 조각, 강철, 플렉시글라스, 페인트, © 사라 브래먼, 미첼-인스 & 내쉬, 뉴욕 제공

대표 이미지: 사라 브래먼 - 우주 대화, 2016, 나무 그루터기, 강철, 유리, © 사라 브래먼, 미첼-인스 & 내쉬 제공
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성