사라 브라만의 호기심 많은 조각들

사라 브라만이 창조하는 객체들은 기이하다. 다양한 소비자 제품, 산업 재료 및 전통 예술 매체로 조립된 이들은 즉각적으로 친숙하지만, 동시에 어딘가 외계인 같다. 브라만이 존재로 이끌어내는 각 개체는 부분적으로 유물이고 부분적으로 존재로서 우리를 맞이한다: 개별적이지만, 분명히 더 큰 가족이나 종의 일부이기도 하다. 우리 건축 우주의 시각적 잔해로 조립된 이들은 기꺼이 우리를 그들의 그룹으로 초대한다. 그들의 장난기 가득한 형태는 우리를 인격화된 객체로서 끌어들이며, 마치 어떤 불량 변압기의 섬의 불쌍하지만 사랑받는 주민들을 닮았다. 그들의 존재에 몰입하게 되면 우리는 경계를 허물게 된다. 그리고 그때 그들은 우리의 취약성을 드러내기 위해 우리를 찢어낸다: 우리의 향수; 우리의 물질주의; 그리고 편안함을 찾기 위해 세상을 이상하게 재배치하는 것에 대한 우리의 비밀스러운 수치심. 우리는 disengage하고 브라만의 작업에 대해 형식적인 미학적 용어로 이야기할 수 있다. 기하학, 색상, 빛, 공간과 같은 요소에 집중하면서. 그러나 그녀의 성취는 그녀의 작업이 더 많은 것을 요구한다는 것이다. 그것은 기억을 끌어낸다. 그것은 감정을 불러일으킨다. 그것은 대화를 시작한다—관람객 간에, 현재와 과거 간에, 자연과 합성 간에, 객관적과 주관적 간에, 그리고 비유적과 추상적 간에.

전쟁의 전리품

사라 브라만의 최근 작업은 그녀의 가장 정교한 작품 중 하나입니다. 그것은 웅변적이고 직접적이며, 큰 아이디어를 가지고 이를 전달하는 방법을 확실히 이해하고 있는 예술가의 산물입니다. 그녀의 경력을 돌아보면, 그녀의 미학의 뿌리와 그녀가 "일상 생활에 대한 기념비"라고 부르는 것의 원형적 표현을 보는 것은 매혹적입니다. 2005년, 브라만은 뉴욕의 로워 이스트 사이드에 있는 아티스트 운영 갤러리인 CANADA에서 열린 7천 년의 전쟁이라는 협력 전시에 참여했습니다. 그녀는 전시회에 조각적 조합과 콜라주된 벽 요소를 기여했습니다. 그녀는 또한 사진작가 필 브라우어와 협력하여 상업 주차장에서 만난 눈더미에 스프레이 페인팅을 했습니다. 브라우어는 그의 카메라를 통해 그 더미를 빛나는 악몽 같은 산경으로 맥락화했습니다. 전시회에는 자연에 의해 회수된 포스트 아포칼립스 형태의 건축을 닮은 여러 개의 순백색 조각이 아이다스 바레이키스에 의해 전시되었습니다.

전시의 제목은 질문을 초대합니다: “어떤 전쟁?” 그 작품은 “문화와 자연 간의 전쟁”이라고 대답하는 것 같습니다. 대략 7000년 전, 우리의 신석기 조상들은 우리가 느슨하게 문명이라고 부를 수 있는 것에 착수했습니다. 그때 바퀴와 문자 언어가 발명되었고, 이는 소비 폐기물, 판지, 스프레이 페인트, 사진, 플라스틱 등의 축적을 초래하는 과정의 시작을 알렸습니다. 그 작품은 확실히 인류와 자연 세계 간의 관계를 이야기합니다. 그러나 브라만이 기여한 작품에서는 어떤 냉소도 드러나지 않았습니다. 그것은 이 전쟁이 명백히 나쁜 것이 아니라는 자신감을 표현했습니다; 그것은 단지 하나의 존재일 뿐입니다. 우리가 그것에 대해 느끼는 것은 개인적이지, 보편적이지 않습니다.

7천 년의 전쟁, 2005, 설치 전시, CANADA 뉴욕, © CANADA, 사라 브라만, 필 브라우어, 아이다스 바레이키스

축적과 객관성

브라만이 발전시킨 미학은 발견된 물체, 축적 및 미학적 개입의 미학이다. 이는 과거의 모더니스트 예술가들과는 전혀 다른 표현으로, 그들은 로버트 라우센버그나 아르망과 같은 유사한 입장을 발전시켰다. 라우센버그는 발견된 물체를 사용하여 그들이 원래의 본질을 유지하도록 했다. 그의 유명한 모노그램은 배에 타이어를 두른 염소를 특징으로 하며, 완전한 염소성과 완전한 타이어성을 표현한다. 이는 철저히 개입된 발견된 물체의 조합이지만, 우리는 그 개별 부분을 인식하고 있다. 아르망은 그의 축적에서 유사한 물체에 내재된 동일성에 기뻐했다. 그의 뿔 축적은 오직 뿔에 대한 생각만을 불러일으킨다. 그의 시계 축적은 우리에게 "시계"라는 생각을 하게 만든다.

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

브라만은 그녀의 작업으로 다른 무언가를 성취합니다. 그녀의 창작물은 마치 그 부분들이 모이는 것이 불가피한 것처럼 개성을 띱니다; 항상 결합될 운명이었던 요소들이 새로운 것으로 구성되었습니다. 그녀는 재료와 물체의 특성을 표현하는 재능이 있으며, 그것을 아기자기한 방식이 아니라 단순히 그들을 생동감 있게 만드는 방식으로 표현합니다. 판지, 플렉시글라스, 자동차의 일부, 가구 조각, 문, 텐트 또는 그루터기 등 어떤 것이든, 그녀는 재료와 협력하며 그들에게 관점을 강요하지 않습니다. 그들의 숨겨진 진실이 드러납니다. 그것은 생동감이 넘치고, 우리는 공감합니다.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

감성적 디자인

그녀의 작업에서 힘의 대부분은 브라만이 감정을 전달하는 원재료를 선택하는 능력에서 비롯된다. 코핀을 고려해 보라. 이 조각적 조합물은 레크리에이션 차량의 절단된 부분을 포함하고 있다. "캠퍼 조각"은 모든 관람객에게 동일한 개인적인 반응을 불러일으키지 않겠지만, 그것을 보는 모든 사람의 마음속에 분명히 기억을 건드린다. 이 작품은 개인적인 사색을 환영하며, 그 디자인은 색상, 형태, 빛 및 공간의 관점에서 객관적인 해석을 가능하게 한다.

아마도 사라 브라만이 그녀의 작업에서 포착하는 가장 본질적인 요소는 호기심입니다. 각 객체는 우리를 그쪽으로 끌어당깁니다. 그것은 검토되기를 요청합니다. 그것은 우리에게 친숙함을 제공하지만, 그 후에는 우리가 아는 것을 넘어 보기를 요청합니다. 일부 작품은 관람객이 그 안으로 들어가도록 허용하기도 합니다. 조각을 물리적으로 거주하는 것은 장벽을 허물어뜨립니다. 그것은 추상적인 것을 실용적인 것으로 바꿉니다. 그것은 작품에 대한 질문뿐만 아니라 모든 예술의 본질이 무엇인지에 대한 질문을 불러일으킴으로써 또 다른 차원에서 호기심을 초대합니다.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

특집 이미지: 사라 브라만 - 스페이스 토크, 2016, 나무 그루터기, 강철 및 유리, © 사라 브라만, 미첼-이니스 앤 내쉬 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio