Peter 샤이어 - 미국 도예 예술의 스타

Peter Shire의 작품은 바우하우스 학생들이 쉬는 시간을 가졌다면 나왔을 법한 모습입니다. 기능적이면서도 추상적이고, 장식적이며 즐거움을 줍니다. 생생한 색채와 기하학적 형태로 가득한 그의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 데 스틸 예술가들의 작품에서 직접 튀어나온 듯합니다. 하지만 동시에 칼더의 어린아이 같은 기발함, 워홀의 대담한 자신감, 클라스 올덴버그의 활기찬 에너지도 담고 있습니다. 이 요소들을 결합하여 포스트모던 방식으로 크게 표현합니다. 한편으로는 Shire가 만든 물건들이 응용미술의 구현이며, 다른 한편으로는 즐거움의 표현입니다. 그의 명확한 목표는 장식적 디자인 원칙을 일상생활에 접목하는 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 자신이 하는 일을 매우 즐긴다는 점입니다. 1970년대에 전문 경력을 시작한 이후로 Shire는 디자인과 예술, 저속과 고상함 사이의 경계를 넘나들었습니다. 그의 작품은 수많은 디자인 상을 받았으며, 세계에서 가장 중요한 미술관들의 영구 소장품에도 포함되어 있습니다. 비평가나 수집가가 어떤 정의를 내리든, Shire가 만드는 모든 것은 궁극적으로 같은 본질적 기능을 가집니다: “일상 생활 경험은 미적 고려를 받을 가치가 있다.”는 그의 근본 신념을 전파하는 것입니다.

멤피스로 가는 길

대부분의 사람들은 1981년 Peter Shire가 멤피스 그룹에 합류하면서 처음으로 그를 주목했습니다. 이 밀라노 기반 집단은 초기 모더니즘, 아르데코, 키치, 팝 아트, 80년대 뉴 웨이브의 대담한 미학 조합으로 디자인계를 강타하며 팬만큼이나 적도 많이 만들었습니다. Shire가 이렇게 영향력 있는 동료들과 함께하게 된 길은 그가 태어나 지금도 거주하며 작업하는 로스앤젤레스 도심 근처의 에코 파크에서 시작되었습니다. 1970년 추이나드 미술학교를 졸업하고 베트남 전쟁에 참여하지 않도록 양심적 병역 거부자 지위를 얻은 후, Shire는 예술가가 되겠다는 꿈을 실현하기 위해 에코 파크로 돌아왔습니다.

수제 도자기를 만들 수 있는 작업실을 마련한 후, 그는 형제와 함께 에코 파크의 독특한(현재는 상징적인) 상점인 소프 플랜트를 설립했습니다. 이곳은 친환경 비누 제품과 지역 예술가들의 작품, Shire의 작품도 판매했습니다. 그의 초기 미학은 절제되고 고전적이었으나, 곧 1970년대 LA에서 떠오른 포스트모던 디자인 감각에 영향을 받았습니다. 1976년 예술가 레너드 코렌이 LA 기반 잡지 WET: The Magazine of Gourmet Bathing를 창간했는데, 이 잡지는 포스트모던 예술과 디자인을 두드러지게 다뤘고, Shire는 그의 작품을 기고하기 시작했습니다. 그의 찻주전자 디자인 중 하나가 WET 표지에 실렸고, 이를 당시 밀라노에서 활동 중이던 멤피스 그룹 창립자이자 이탈리아 건축가 겸 디자이너인 에토레 소트사스가 발견했습니다. 소트사스는 Shire에게 밀라노로 이주해 집단의 몇 안 되는 미국인 멤버로 합류할 것을 제안했습니다.

Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

찻주전자 속 바우하우스

Shire는 밀라노에서 번창하며 멤피스 그룹이 지금까지 기억되는 가장 상징적인 디자인들, 예를 들어 Bel Air Chair 같은 작품들을 책임졌습니다. 그룹은 1991년에 해체되었지만, 멤버들이 지녔던 태도—높은 장인정신, 친근하고 일상적인 미학, 그리고 높은 수준의 기발함—는 Shire의 이후 작업 윤리에 깊은 영향을 미쳤습니다. 멤피스 그룹 시절 이후로 그는 디자인과 예술이 일상생활에 완전히 통합되어야 하며, 그것이 즐거워야 한다는 근본적인 생각을 계속 추구해왔습니다.

Shire가 이러한 원칙을 실천한 가장 분명한 방법 중 하나는 자신의 집과 작업실 디자인입니다. 그는 자신의 생활 및 작업 공간을 기능적인 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 건축과 디자인에는 그의 경력 동안 익힌 수많은 기법과 다양한 재료가 반영되어 있습니다. 또한 집에는 Shire가 에코 파크의 다른 주민들을 위해 만든 약 500개의 유약을 입힌 점토 초상화가 있습니다. 이 이웃들을 위한 지속적인 기념물은 그의 소중한 이상을 가장 높이 표현한 것일지도 모릅니다.

Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (왼쪽) 그리고 Peter Shire가 소유한 1937년 에코 파크 방갈로, © 캘리포니아 주립대 노스리지 도시학 현장학습반, CSUN URBS 490 (오른쪽)

공공 속의 Shire

Shire가 예술과 디자인이 일상생활의 즐겁고 기능적인 일부가 되어야 한다는 비전을 구현한 또 다른 방법은 그의 많은 공공 예술 작품들입니다. Shire가 만든 첫 공공 작품은 1984년 로스앤젤레스 올림픽을 위해 제작한 것이었습니다. 이후 그는 텍사스 브라운스빌 시, 일본 홋카이도의 삿포로 기업, 그리고 가까운 곳에서는 1993년 벤투라 카운티에 설치한 시민들이 엘리시안 공원을 구하기 위한, 엔젤스 포인트의 글래스-사이먼스 기념비 등 다양한 지방 자치 단체와 기관을 위해 공공 작품을 제작했습니다.

Peter Shire가 만든 가장 작지만 가장 매력적인 공공 예술 작품 중 하나는 그의 웹사이트에 있습니다. 방문객들은 “Peter Shire 방식으로 3D 찻주전자를 만들기”라는 내장 비디오 게임을 즐길 수 있습니다. 이 게임은 그의 작업 과정을 동시에 유머러스하게 풍자하면서도, 창의성은 시도하려는 누구에게나 열려 있음을 축하합니다. 이것이 바로 Peter Shire가 포스트모던 추상미술에 기여한 가치를 무한히 높이는 이유입니다. 그의 디자인을 통해 기하학적 추상미술의 미학 언어를 미술관에 들어갈 가능성이 적은 사람들까지도 더 가까이 다가가게 했습니다. 또한 고상함과 저속함의 예술 개념을 지우고, 추상미술이 이해하기 어렵거나 반드시 무언가를 의미해야 한다는 생각을 잠재웠습니다. 그리고 무엇보다도 그는 즐거움의 끊임없는 옹호자이자 뛰어난 전도사였습니다.

Peter Shire - 시민들이 엘리시안 공원을 구하기 위한, 엔젤스 포인트의 글래스-사이먼스 기념비, 1993년, 공공 조각, 벤투라 카운티, 캘리포니아

대표 이미지: Peter Shire - 풍향계, © Peter Shire
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성