Peter 샤이어 - 미국 도예 예술의 스타

Peter 샤이어의 작품은 바우하우스 학생들이 휴식을 가졌다면 나올 법한 모습이다. 그것은 기능적이고 추상적이며, 장식적이고 재미있다. 생생한 색상과 기하학적 형태로 가득한 그의 시각 언어는 구성주의, 절대주의, 그리고 데 스틸 예술가들의 작품에서 직접 튀어나온 것처럼 보인다. 그러나 그것은 또한 칼더의 어린아이 같은 변덕, 워홀의 대담한 자신감, 그리고 클라에스 올덴버그의 열정을 포함하고 있다. 이 요소들을 결합하여 포스트모던 방식으로 크게 표현한다. 한편으로, 샤이어가 만드는 물체들은 응용 예술의 구현이다. 다른 한편으로, 그것들은 즐거움의 구현이다. 그의 명시된 사명은 장식 디자인 원칙을 일상 생활에 통합하는 것이다. 그러나 가장 중요한 것은, 그는 자신이 하는 일을 하면서 많은 재미를 느낀다는 것이다. 1970년대에 전문 경력을 시작한 이후, 샤이어는 디자인과 예술, 그리고 저급과 고급 사이의 경계를 넘나들어 왔다. 그의 작품은 수많은 디자인 상을 수상했으며, 세계에서 가장 중요한 미술관들의 영구 소장품에도 포함되어 있다. 그러나 비평가들이나 수집가들이 그에게 어떤 정의를 내리든, 샤이어가 만드는 모든 것은 궁극적으로 같은 본질적인 기능을 가지고 있다: "일상적인 생활 경험은 미적 고려의 가치가 있다."

멤피스로 가는 길

대부분의 사람들은 1981년 Peter Shire가 The Memphis Group에 합류했을 때 그를 처음으로 주목하게 되었습니다. 이 밀라노에 기반을 둔 집단은 초기 모더니즘, 아르 데코, 키치, 팝 아트, 80년대 뉴 웨이브의 기괴한 미학 조합으로 디자인 세계를 강타하며 많은 적과 팬을 만들었습니다. Shine이 이렇게 영향력 있는 집단에 도달한 경로는 그가 태어난 로스앤젤레스 다운타운 근처의 에코 파크에서 시작되었으며, 그는 오늘날에도 여전히 그곳에서 살고 일하고 있습니다. 1970년 Chouinard Art Institute를 졸업하고 베트남 전쟁에 나가지 않게 해준 양심적 병역 거부자 지위를 얻은 후, Shire는 에코 파크로 돌아가 예술가가 되겠다는 꿈을 실현하기 시작했습니다.

그가 수제 도자기를 만들 수 있는 스튜디오를 설립한 후, 그는 형과 협력하여 에코 파크의 독특한 (현재 아이코닉한) 상점인 Soap Plant를 설립했습니다. 이 상점은 친환경 비누 제품과 Shine을 포함한 지역 예술가들의 작품을 판매했습니다. 그의 초기 미학은 차분하고 클래식했지만, 그는 곧 1970년대 LA의 떠오르는 포스트모더니즘 디자인 감각의 영향을 받게 되었습니다. 1976년 아티스트 레너드 코렌이 포스트모던 예술과 디자인을 두드러지게 다룬 LA 기반 잡지 WET: The Magazine of Gourmet Bathing를 창간했을 때, Shine은 그의 작품을 기여하기 시작했습니다. 그의 티포트 디자인 중 하나가 WET의 한 호 표지에 실렸고, 그곳에서 당시 마을에서 일하고 있던 이탈리아 건축가이자 디자이너 에토레 소트사스가 발견했습니다. 소트사스는 Shine에게 밀라노로 이주하여 집단의 몇 안 되는 미국 회원 중 한 명으로 합류할 것을 초대했습니다.

Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

찻주전자 속의 바우하우스

Shire는 밀라노에서 번창했으며, 현재 The Memphis Group가 기억되는 가장 상징적인 디자인 중 일부, 예를 들어 Bel Air Chair의 책임이 있었습니다. 그룹은 1991년에 해체되었지만, 그 구성원들이 수용한 태도는 높은 수준의 장인 정신, 접근 가능한 일상적인 미학, 그리고 높은 정도의 기발함에 의해 형성되어, 앞으로 Shire의 작업 윤리에 깊은 영향을 미쳤습니다. The Memphis Group와 함께한 이후로 그는 디자인과 예술이 일상 생활에 완전히 통합되어야 하며, 그것이 재미있어야 한다는 그들의 기본 아이디어를 계속 추구해왔습니다.

Shire가 이러한 원칙을 실천한 가장 분명한 방법 중 하나는 그의 집과 스튜디오 디자인입니다. 그는 자신의 생활/작업 공간을 기능적인 예술 작품으로 변모시켰습니다. 그의 경력 동안 마스터한 수많은 기술과 다양한 재료가 건축과 디자인에 반영되어 있습니다. 집에는 Echo Park의 다른 주민들을 위해 Shire가 만든 약 500개의 유약을 입힌 점토 초상화도 있습니다. 이 이웃들을 위한 지속적인 기념물은 아마도 그가 소중히 여기는 이상을 가장 잘 표현한 것입니다.

Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (Left) and 1937 Echo Park Bungalow owned by Peter Shire, © Cal State University Northridge Urban Studies Fieldwork Class, CSUN URBS 490 (Right)

공공장소에서의 샤이어

Shire가 예술과 디자인이 일상 생활의 재미있고 기능적인 부분이 되어야 한다는 비전을 구현한 또 다른 방법은 그의 많은 공공 미술 작품을 통해서입니다. Shire가 만든 첫 번째 공공 작품은 1984년 로스앤젤레스 올림픽을 위한 것이었습니다. 그는 이후 텍사스주 브라운스빌 시, 일본 홋카이도의 삿포로 법인, 그리고 집 가까운 곳인 1993년 벤투라 카운티에 있는 조각 작품 엘리시안 파크를 구하기 위한 시민들, 앤젤스 포인트의 글래스-사이먼스 기념비.를 포함하여 다양한 지방 자치 단체와 기관을 위한 공공 작품을 만들었습니다.

가장 작지만 가장 매력적인 공공 미술 작품 중 하나인 Peter Shire의 작품은 그의 웹사이트에 있으며, 방문객들은 “Peter Shire의 방식으로 3D 주전자를 만들어 보세요.”라는 내장 비디오 게임을 플레이할 수 있습니다. 이 게임은 그의 작업 과정을 동시에 조롱하면서도, 창의성이 시도할 의지가 있는 누구에게나 접근 가능하다는 것을 축하합니다. 이것이 Peter Shire가 포스트 모던 추상에 기여한 것이 무가치할 수 없는 이유입니다. 그의 디자인을 통해 그는 기하학적 추상의 미적 언어를 모든 사람에게 더 가깝게 가져왔습니다. 그들이 박물관에 들어갈 가능성이 있든 없든 상관없이 말입니다. 그는 또한 고급 예술과 저급 예술에 대한 개념을 지우고, 추상이 이해하기 어렵거나 반드시 무언가를 의미해야 한다는 생각을 잠재우는 데 도움을 주었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그가 재미의 tireless하고 뛰어난 옹호자였다는 것입니다.

Peter Shire - Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel s Point, 1993, public sculpture, Ventura County, CA

특집 이미지: Peter 샤이어 - 바람개비, © Peter 샤이어
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio