프랑코 폰타나의 추상 풍경

“예술의 목적은” 프랑코 폰타나가 말하길, “보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 이는 사진작가가 말하기에는 이상하게 들릴 수 있다. 왜냐하면 카메라의 본질적인 목적은 보이는 것을 포착하는 것이기 때문이다. 하지만 우리가 모두 같은 세상을 보고 있음에도 불구하고, 각자가 보는 것은 독특하다. 우리는 물리적 우주의 서로 다른 요소들: 서로 다른 형태, 서로 다른 색상, 서로 다른 형태와 서로 다른 물체들을 각기 다르게 인식한다. 그리고 우리가 보는 것에서 각자는 서로 다른 의미, 서로 다른 가능성, 서로 다른 목적을 인식한다. 각자의 개인적인 시각적 세계는 비밀이다: 보이지 않으며, 오직 우리만이 알고 있다—폰타나가 제안하듯이, 우리가 예술을 통해 다른 사람들에게 그것을 보이게 할 방법을 찾지 않는 한.

자연 경관

프랑코 폰타나는 1933년 이탈리아 북부 모데나에서 태어났습니다. 그는 사진을 독학하였고 32세가 되었을 때 그의 작품에 대한 개인 전시를 제안받기 시작했습니다. 그 이후로 50년 이상 그는 세계를 여행하며(그가 그의 스튜디오라고 부르는) 우리 눈앞에 숨겨진 시각적 경이로움을 보여주고 있습니다. 그가 가장 잘 알려진 작품은 그의 자연 풍경 사진으로, 순수하게 사실적이지만 역사 속 위대한 추상 화가들의 작업을 반향합니다.

프랑코 폰타나의 자연 풍경 사진

그의 풍경 사진의 초월적인 색상 관계는 마크 로스코와 바넷 뉴먼의 캔버스를 떠올리게 한다. 그들은 한스 호프만의 깊이와 아그네스 마틴의 기하학적 승화를 이룬다. 그들의 생물형 기발함, 기하학적 균형, 그리고 생생한 색조는 알렉산더 칼더, 폴 클레, 그리고 조안 미로의 최고를 떠올리게 한다. 가장 충격적인 것은, 그것들이 속임수의 결과가 아니라는 것이다. 만약 그것들이 비현실적이거나 불가능하거나 기이하게 보인다면, 그것은 우리가 그런 시각적 경이로움이 항상 우리 주변에 존재하고 있다는 것을 믿을 수 없기 때문이다.

프랑코 폰타나의 자연 풍경 사진

도시 풍경

폰타나는 도시에서뿐만 아니라 시골에서도 오랫동안 많은 영감을 받아왔습니다. 그는 우리의 건축 세계에서 건물, 표면, 물체 및 색상 이상의 것을 봅니다. 그는 도시 경관의 모든 물리적 요소들 사이에서 끊임없이 다시 쓰여지는 관계의 교향곡에 참여합니다. 그의 카메라를 통해 그는 그림자와 빛이 돌처럼 단단해지고 하늘이 땅처럼 촉각적으로 변하는 순간을 포착합니다.

폰타나가 그의 도시 풍경 사진에서 드러내는 형태와 모양은 현대 추상의 선구자들의 구성과 경쟁합니다. 이들은 카지미르 말레비치의 전통에서 기하학적 보편성을 이야기합니다. 그들의 기본 색상 관계와 선과 형태의 어휘는 피트 몬드리안과 테오 반 도스부르크의 최고 성과에 부합합니다. 이들은 건축의 일상적인 시각 언어에서 보편적인 조화를 드러냅니다. 이들은 지어진 세계의 평범한 현실을 높여 자연과 다시 균형을 맞춥니다.

프랑코 폰타나 - 도시 풍경 휴스턴, 1985 (왼쪽) 및 도시 풍경 로스앤젤레스, 1991 (오른쪽)

그림자와 아스팔트

도시의 건축을 연구하는 것 외에도, 프란코 폰타나는 사회가 도시성과 상호작용하는 다른 측면을 포착하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그가 "presenza assenza" 또는 존재 부재라고 부르는 한 시리즈에서 그는 그림자에 초점을 맞춥니다. 이 이미지는 시각적 환경에 항상 존재하는 기하학, 대칭, 색상 관계에 대한 탐구를 계속하면서, 우리의 덧없는 본질과 도시의 돌 배경이 얽히는 과정을 통해 경험되는 인간적 요소를 더합니다.

프랑코 폰타나 - 취리히, 1981, 프레젠자 아센자 시리즈에서

프랑코 폰타나 - 로마, 1979, 프레젠자 아센자 시리즈에서

아스팔트라는 또 다른 시리즈에서 Fontana는 그의 가장 심오한 암시 중 일부를 성취합니다. 이 시리즈는 한편으로는 다큐멘터리로, 우리가 지은 세계에서 지속적으로 진행되는 부패와 수리의 순환을 보여줍니다; 또 한편으로는 인류학적 분석으로, 도시의 도로에서 그려진 거리 선, 방향 화살표, 지시 기호 및 장식 마크가 서로 뒤섞이는 종종 무작위적이고 부조리한 방식을 기발하게 구성합니다; 그리고 가장 뛰어난 점은 형식적 미적 조사로, 질감, 표면, 선, 형태, 패턴 및 색상의 요소를 결합하여 수프레마티스트 추상 이미지를 완벽하게 구현하는 방식입니다.

프랑코 폰타나 - 아스팔트, 프랑크푸르트, 2004, 아스팔트 시리즈에서

프랑코 폰타나 - 아스팔트, 레코, 이탈리아, 1999, 아스팔트 시리즈에서

우주가 마음과 만나는 곳

비표현주의 미술에 대한 일반적인 오해는 그것이 현실 세계와 어떤 방식으로든 연관될 수 없거나 연관되어서는 안 된다는 것입니다. 프랑코 폰타나의 사진은 오래된 개념에 도전합니다. 그들은 현실을 나타내지 않습니다. 그들은 아무것도 나타내지 않습니다. 그들은 현실입니다. 그들은 우리에게 한 예술가의 비밀스러운 시각을 통해 본 우리의 세계를 보여줍니다. 그들은 추상적이지만, 우리가 모두 공유하는 현실과 구체적이고 직접적이며 특정하게 연관됩니다.

프랑코 폰타나의 자연 풍경에서 색상, 질감, 선, 밀고 당기기

폰타나는 종종 파울 클레의 말을 인용하며, 그는 "색깔은 우리의 뇌와 우주가 만나는 장소이다"라고 말했다. 폰타나는 "Il colore è anche sensazione fisiologica," 또는 "색깔은 또한 생리적 감각이다"라고 덧붙인다. 우주는 감정이나 사고를 하는 유기체가 아닐지도 모른다. 그것은 순전히 객관적인 이유로 색깔을 나타낼 수 있다. 그러나 우리에게 색깔은 우리의 전체 존재에 이야기한다: 우리의 감정, 의미와 역사에 대한 감각, 우리의 기억과 잠재력. 우주의 색깔은 원초적이고 객관적인 상태로 우리의 마음에 들어오고, 그곳에서 변형되어 개인적인 것이 된다. 그것들은 평범하지만, 프란코 폰타나와 같은 예술가가 우리를 위해 그것들을 숭고한 것으로 번역할 때까지 그렇다.

특집 이미지: 프란코 폰타나 - 파에산지오, 바실리카타, 1975, 컬러 사진 인쇄. © 프란코 폰타나
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio