프랑코 폰타나의 추상 풍경
“예술의 목적은,”라고 프랑코 폰타나는 말합니다, “보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 이것은 카메라의 본질적인 목적이 보이는 것을 포착하는 것이기 때문에 사진작가가 하기에는 이상한 말처럼 보일 수 있습니다. 하지만 우리 모두가 같은 세상을 보고 있음에도 불구하고, 각자가 보는 것은 독특합니다. 우리는 각기 다른 물리적 우주의 요소들—다른 형태, 다른 색, 다른 모양과 다른 대상들을 주목합니다; 그리고 우리가 보는 것들에서 각기 다른 의미, 다른 가능성, 다른 목적을 인식합니다. 우리 각자의 개인적인 시각 세계는 비밀입니다: 보이지 않고, 우리만 아는 것—폰타나가 제안하듯이, 우리가 예술을 통해 그것을 다른 이들에게 보이게 할 방법을 찾지 않는 한 말입니다.
자연 풍경
프랑코 폰타나는 1933년 이탈리아 북부 모데나에서 태어났습니다. 그는 독학으로 사진을 배웠고 32세에 자신의 작품으로 개인전을 제안받았습니다. 그 후 50년 넘게 그는 세계를 여행하며(그가 자신의 작업실이라고 부르는 곳) 우리 눈앞에 숨겨진 시각적 경이로움을 보이게 했습니다. 그가 가장 잘 알려진 작품군은 자연 풍경 사진으로, 순수하게 사실적이면서도 역사상 위대한 추상 화가들의 작품을 떠올리게 합니다.
프랑코 폰타나의 자연 풍경 사진
그의 풍경 사진에서 초월적인 색채 관계는 마크 로스코와 바넷 뉴먼의 캔버스를 떠올리게 합니다. 그들은 한스 호프만의 깊이와 애그니스 마틴의 기하학적 승화를 이룹니다. 그들의 생명체 같은 기발함, 기하학적 균형과 선명한 색조는 알렉산더 칼더, 폴 클레, 그리고 조안 미로의 최고 작품들을 떠올리게 합니다. 가장 놀라운 점은 이것들이 속임수의 결과가 아니라는 것입니다. 만약 그것들이 비현실적이거나 불가능하거나 기묘하게 느껴진다면, 그것은 우리가 그런 시각적 경이로움이 우리 주변에 항상 존재하지만 우리가 알아차리지 못한다는 사실을 믿지 못하기 때문입니다.
프랑코 폰타나의 자연 풍경 사진
도시 풍경
폰타나는 시골만큼이나 도시에서도 오랫동안 영감을 얻어왔습니다. 그는 우리가 지은 세상에서 건물, 표면, 대상, 색 이상을 봅니다. 그는 도시 풍경의 모든 물리적 요소들 사이에서 끊임없이 다시 쓰여지는 관계의 교향곡에 참여합니다. 그의 카메라를 통해 그는 그림자와 빛이 돌처럼 단단해지고 하늘이 땅처럼 만져질 수 있는 순간들을 포착합니다.
폰타나가 도시 풍경 사진에서 드러내는 형태와 모양은 현대 추상의 선구자들의 구성을 능가합니다. 그들은 카지미르 말레비치 전통의 기하학적 보편성을 말합니다. 그들의 원색 관계와 선과 형태의 어휘는 피트 몬드리안과 테오 반 두스부르크의 최고 성취에 부합합니다. 그들은 건축의 일상적인 시각 언어에서 보편적 조화를 드러냅니다. 그들은 지어진 세계의 평범한 현실을 고양시켜 자연과의 균형을 되찾아줍니다.
프랑코 폰타나 - 휴스턴 도시 풍경, 1985 (왼쪽) 그리고 로스앤젤레스 도시 풍경, 1991 (오른쪽)
그림자와 아스팔트
도시 건축을 연구하는 것 외에도, 프랑코 폰타나는 사회가 도시와 상호작용하는 다른 측면들을 오랫동안 포착해왔습니다. 그가 “presenza assenza,” 즉 존재와 부재라고 부르는 한 시리즈에서는 그림자에 집중합니다. 이 이미지들은 시각 환경에 항상 존재하는 기하학, 대칭, 색채 관계를 계속 탐구하면서, 인간 요소를 더합니다. 이는 우리의 덧없는 본질이 도시의 돌 배경과 뒤섞여 경험되는 방식입니다.
프랑코 폰타나 - 취리히, 1981, presenza assenza 시리즈 중
프랑코 폰타나 - 로마, 1979, presenza assenza 시리즈 중
또 다른 시리즈인 asfalt, 즉 아스팔트에서는 폰타나가 가장 깊은 암시를 이룹니다. 이 시리즈는 한편으로는 다큐멘터리로서 우리 지어진 세계에서 끊임없이 진행되는 부패와 수리의 순환을 보여줍니다; 또 한편으로는 인류학적 분석으로서, 도시의 도로에서 페인트로 그려진 선, 방향 화살표, 안내 기호, 장식 무늬들이 종종 무작위적이고 부조리하게 섞이는 방식을 기발하게 구성합니다; 그리고 가장 뛰어나게는 형식적 미학 탐구로서, 질감, 표면, 선, 형태, 모양, 무늬, 색채 요소들을 모아 수프레마티즘 추상 이미지의 완벽한 구현을 보여줍니다.
프랑코 폰타나 - 아스팔트, 프랑크푸르트, 2004, 아스팔트 시리즈 중
프랑코 폰타나 - 아스팔트, 레코, 이탈리아, 1999, 아스팔트 시리즈 중
우주와 마음이 만나는 곳
비구상 미술이 현실 세계와 어떤 식으로든 연관될 수 없거나 그래서는 안 된다는 것은 흔한 오해입니다. 프랑코 폰타나의 사진들은 오래된 관념에 도전합니다. 그것들은 현실을 재현하지 않습니다. 그것들은 아무것도 재현하지 않습니다. 그것들이 바로 현실입니다. 그것들은 한 예술가의 비밀스러운 시각을 통해 본 우리 세상을 보여줍니다. 그것들은 추상이지만, 우리가 모두 공유하는 현실과 구체적이고 직접적이며 명확하게 연관되어 있습니다.
프랑코 폰타나의 자연 풍경에서 색, 질감, 선, 밀고 당김
폰타나는 종종 폴 클레의 말을 인용합니다, “색은 우리 뇌와 우주가 만나는 장소이다.” 폰타나는 덧붙입니다, “Il colore è anche sensazione fisiologica,” 즉 “색은 또한 생리학적 감각이다.” 우주는 감정이나 생각을 가진 유기체가 아닐 수 있습니다. 순전히 객관적인 이유로 색을 나타낼 수 있습니다. 그러나 우리에게 색은 우리의 전 존재, 감정, 의미와 역사에 대한 감각, 기억과 잠재력에 말을 겁니다. 우주의 색은 원초적이고 객관적인 상태로 우리의 마음에 들어와 거기서 변형되고 개인화됩니다. 그것들은 평범하지만, 프랑코 폰타나 같은 예술가가 그것들을 숭고한 무언가로 번역해줍니다.
대표 이미지: 프랑코 폰타나 - Paesaggio, Basilicata, 1975, 컬러 사진 인화. © 프랑코 폰타나
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
