사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자에 넣고 상자의 구멍을 열어 구리판에 빛을 노출시켜 만들었습니다. 구리판에 새겨진 이미지는 구멍 앞에 있던 사물을 정확히 재현한 것이었습니다. 당시 다게르는 사진 이미지를 만드는 여러 발명가 중 한 명이었으며, 대부분은 오늘날 우리가 사진이라고 부르는 것과는 다른 결과물을 만들었습니다. 그들이 발견한 방법은 단순히 감광성 표면 위에 물체를 직접 올려놓고 빛에 노출시키는 것이었습니다. 물체가 덮지 않은 부분은 어두워지고, 물체가 덮은 부분은 흰색 또는 물체의 투명도에 따라 회색으로 남았습니다. 이렇게 해서 포토그램이 탄생했습니다. 이 과정은 사진처럼 사실적인 이미지를 만들지는 못했지만, 19세기 과학자 안나 앳킨스 같은 이들에게는 유용했습니다. 그녀는 1843년에 사이아노타입이라는 포토그램 기법을 사용해 British Algae: Cyanotype Impressions라는 식물학 책을 만들었습니다. 같은 기법은 청사진이라 불리는 기술 도면의 저렴한 복제에도 활용되었습니다. 그러나 20세기 초, 사진가들이 추상 영역으로 확장하려는 시도가 시작되면서 포토그램은 빛을 이용해 표현 세계를 넘어서는 사진 이미지를 만드는 예술 매체로서 의미를 갖게 되었습니다.

포토그램의 재발견

20세기 미술에 포토그램을 도입한 것으로 가장 널리 알려진 예술가는 에마누엘 라드니츠키, 즉 Man Ray입니다. 1890년 필라델피아에서 태어나 뉴욕에서 자란 Man Ray는 초기 모더니스트 사진가 알프레드 스티글리츠가 운영하던 맨해튼의 새로운 미술 중심지 291 갤러리에서 활동했습니다. 291 갤러리에서의 교류를 통해 Man Ray는 활력을 얻었고, 사진 매체에 특별한 매력을 느끼게 되었습니다.

291 갤러리에서 Man Ray는 ‘한 사람 예술 운동’이라 불리는 마르셀 뒤샹과도 알게 되었고, 함께 뉴욕 다다 운동을 시작했습니다. 그러나 뉴욕이 그들의 아이디어를 받아들이지 않자 Man Ray는 “뉴욕 전체가 다다이며 경쟁자를 용납하지 않는다.”며 미국을 떠나 파리로 이주하기로 결심했습니다. 이 결정은 매우 중요했는데, 파리에서 그의 연구는 포토그램이라는 잃어버린 기법을 재발견하게 했기 때문입니다. 그는 물체를 사진용지 위에 직접 놓고 여러 번 노출을 하며 물체 배열을 바꾸어 겹겹이 쌓인 유령 같고 꿈같은 이미지를 만들었으며, 이를 자신의 이름을 따서 Rayographs라 불렀습니다.

Man Ray - Rayograph, 1925년, 포토그램 (왼쪽) 및 제목 없음 Rayograph, 1922년 (오른쪽), © Man Ray Trust ADAGP

새로운 시각

한편 독일에서는 바우하우스와 관련된 많은 예술가들이 사진에 큰 관심을 가졌습니다. 사진은 철저히 현대적인 매체로 여겨졌으며 일상생활과 밀접한 관련이 있었습니다. 따라서 바우하우스와 연관된 여러 예술가들이 포토그램을 접하고 이를 받아들인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영향력 있는 바우하우스 교사 라즐로 모홀리-나기는 일상적인 물체를 주제로 포토그램을 실험하며 여러 번 노출을 통해 추상적인 구성을 만들었습니다.

1929년, 모홀리-나기는 유명한 Film und Foto (FiFo) 전시회를 주최하며 포토그램 기법을 자신의 모더니스트 의제인 Neues Sehen, 즉 새로운 시각의 대표적인 예로 포함시켰습니다. 그는 이 기법이 사진에만 적용되는 독특한 미학적 규칙을 나타낸다고 믿었습니다. 바우하우스에서 모홀리-나기의 제자였던 엘사 티만은 포토그램 기법을 활용해 벽지를 제작하며 학교 정신에 따라 미학적 과정을 통해 일상생활에 적용 가능한 총체적 예술 작품을 창조했습니다.

László Moholy-Nagy - 제목 없음 포토그램, 1938년, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (왼쪽) 및 Elsa Thiemann - 포토그램 벽지 디자인, 1930년, © Elsa Thiemann (오른쪽)

현대 포토그램 추상

오늘날 여러 현대 추상 예술가들이 포토그램 기법의 경계를 넓히고 있습니다. 브루클린에 거주하는 캐나다 추상 예술가 Tenesh Webber는 이 개념을 표면과 빛이라는 가장 기본적인 요소로 분해하여 새로운 영역으로 끌어올립니다. Webber는 이 단순한 과정을 이용해 겹겹이 쌓인 추상 구성을 만듭니다. 그녀는 실을 2차원 투명 표면 위에 놓는데, 때로는 팽팽하게 당기고 때로는 자연스러운 상태로 떨어뜨립니다. 여러 표면 또는 판을 만들어 쌓아 올려 유기적이고 기하학적 제안을 혼합한 흑백 포토그램을 완성합니다.

Tenesh Webber - Mid Point I, 흑백 포토그램, 2015년

영국 예술가 Richard Caldicott는 구조와 기하학에 대한 지속적인 탐구의 일환으로 포토그램을 사용합니다. Caldicott는 여러 관점에서 사진을 탐구해 왔습니다. 그는 내용의 주제를 제거하고 형태를 완전히 대상화한 타파웨어의 기하학적 추상 이미지로 찬사를 받았습니다. 그의 크로모제닉 컬러 인쇄물, 즉 C-프린트는 색상 네거티브를 겹겹이 쌓아 색상, 기하학, 공간을 정제된 방식으로 표현하는 혁신적인 과정의 결과입니다. Caldicott는 종이를 오려내어 기본적인 네거티브로 사용해 포토그램을 만듭니다. 그의 개념을 더 잘 보여주기 위해 종이 네거티브와 그 결과물인 포토그램을 한 쌍으로 구성한 이중화도 제작합니다.

Richard Caldicott - 흑백 포토그램 및 종이 네거티브 (43), 2013년 (오른쪽), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

대표 이미지: © Susanna Celeste Castelli, 밀라노 공과대학교 DensityDesign 연구소
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성