사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 어두운 상자에 넣고, 상자의 조리개를 열어 구리판을 빛에 노출시켜 만들어졌습니다. 구리에 새겨진 이미지는 조리개 앞에 있는 것의 정확한 렌더링이었습니다. 그 당시 다게르는 사진 이미지를 만드는 기술을 실험하는 수많은 발명가 중 한 명이었습니다. 그들 중 몇몇은 오늘날 우리가 사진이라고 부를 수 있는 것에 도달했습니다. 그들이 발견한 방법은 단순히 물체를 감광성 표면 위에 직접 놓고 표면을 빛에 노출시키는 것이었습니다. 물체로 덮이지 않은 부분은 어두워지고, 물체로 덮인 부분은 흰색 또는 물체의 상대적 투명도에 따라 회색으로 남아 있었습니다. 이렇게 해서 포토그램이 탄생했습니다. 이 과정은 포토리얼리즘 이미지를 생성하지는 않지만, 19세기 과학자들에게 유용했습니다. 예를 들어, 안나 앳킨스는 1843년에 포토그램 과정인 시안타입을 사용하여 그녀의 책 영국 해조류: 시안타입 인상을 위한 식물 이미지를 만들었습니다. 그리고 같은 과정은 기술 도면의 저렴한 복제, 즉 청사진에도 유용하게 사용되었습니다. 그러나 20세기 초, 사진작가들이 추상 영역으로 확장할 방법을 찾기 시작했을 때, 포토그램은 그 자체로 예술 매체로서 관련성을 가지게 되었고, 표현 세계의 경계를 넘어 사진 이미지를 생성하는 방법으로 자리 잡았습니다.

사진그램 재발견

20세기 예술에 포토그램을 소개한 것으로 가장 일반적으로 인정받는 예술가는 에마누엘 라드니츠키(Emmanuel Radnitzky)로, 그는 맨 레이(Man Ray)로 더 잘 알려져 있습니다. 1890년 필라델피아에서 태어나 뉴욕시에서 자란 맨 레이는 초기 모더니스트 사진작가 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)가 소유한 맨해튼의 새로운 예술 중심지인 291 갤러리에서 어울리던 사람들 중 한 명이었습니다. 291 갤러리에서의 인연을 통해 맨 레이는 에너지를 얻었고, 사진 매체에 특별한 매력을 느끼게 되었습니다.

291 갤러리에서 만 레이는 소위 "한 사람의 예술 운동"이라고 불리는 마르셀 뒤샹과 친분을 쌓았고, 그와 협력하여 뉴욕 다다 운동을 시작했다. 그러나 뉴욕이 그들의 아이디어에 반응하지 않자, 만 레이는 미국을 떠나 파리로 이주하기로 결심하며 "뉴욕은 모두 다다이며, 경쟁자를 용납하지 않는다."라고 말했다. 이 이동은 필수적이었는데, 파리에서 그의 연구는 만 레이가 잃어버린 포토그램 기법을 재발견하게 했다. 그는 물체를 사진 용지에 직접 놓고 새로운 물체 배열로 여러 번 노출을 하여, 겹겹이 쌓인 유령 같은 꿈같은 이미지를 만들어냈고, 이를 기리기 위해 레이오그라프라고 명명했다.

Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

새로운 비전

한편 독일에서는 사진이 바우하우스와 관련된 많은 예술가들에게 주요 관심사였습니다. 사진은 철저히 현대적인 매체로 여겨졌으며, 일상 생활과 밀접하게 관련되어 있었습니다. 따라서 바우하우스와 관련된 여러 예술가들이 포토그램의 아이디어를 받아들인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영향력 있는 바우하우스 교사 라슬로 모홀리-나기는 일상적인 물체를 주제로 하여 포토그램을 실험하고, 추상적인 구성을 만들기 위해 여러 번 노출을 시도했습니다.

1929년, 모홀리-나기는 유명한 Film und Foto (FiFo) 전시회를 개최하는 데 도움을 주었고, 그의 모더니스트 의제인 Neues Sehen 또는 New Vision의 두드러진 예로 포토그램 과정을 포함시켰습니다. 그는 이 과정이 오직 사진에만 적용되는 독특한 미적 규칙을 나타낸다고 믿었습니다. 바우하우스에서 모홀리-나기의 제자였던 엘사 티에만은 포토그램 과정을 사용하여 벽지를 만드는 방식으로 그의 아이디어를 확장했습니다. 이는 학교의 정신에 따라 일상 생활에 적용 가능한 총체적 예술 작품을 만들기 위해 미적 과정을 사용한 것입니다.

László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

현대 포토그램 추상화

오늘날 여러 현대 추상 예술가들이 포토그램 과정의 경계를 확장하고 있습니다. 브루클린에 기반을 둔 캐나다 추상 예술가 Tenesh Webber는 표면과 빛이라는 가장 기본적인 요소로 그것을 해체하여 새로운 영역으로 개념을 확장합니다. Webber는 이 과정의 단순성을 활용하여 그녀의 층이 있는 추상 구성물을 만듭니다. 그녀는 2차원 투명 표면에 실을 놓는 것으로 시작하며, 때로는 팽팽하게 늘리거나, 때로는 유기적인 상태로 떨어지게 합니다. 그녀는 여러 개의 표면 또는 판을 만들어 결국 그것들을 쌓아 올려 유기적이고 기하학적 제안이 혼합된 층이 있는 흑백 포토그램을 만듭니다.

Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

영국 아티스트 Richard Caldicott은 구조와 기하학에 대한 지속적인 탐구의 일환으로 포토그램을 사용합니다. Caldicott은 여러 가지 다른 관점에서 사진을 탐구해왔습니다. 그는 주제를 완전히 객체화하여 내용의 주제를 제거한 Tupperware의 기하학적 추상 이미지로 찬사를 받았습니다. 그의 크로모제닉 컬러 프린트, 즉 C-프린트는 색상 네거티브를 겹쳐서 색상, 기하학 및 공간의 정제된 표현을 창출하는 혁신적인 과정의 결과입니다. Caldicott은 종이에서 모양을 잘라내고 잘라낸 종이를 기본적인 네거티브로 사용하여 포토그램을 만듭니다. 그의 개념을 더욱 입증하기 위해 그는 한쪽에는 종이 네거티브가 있고 다른 쪽에는 결과 포토그램이 있는 이중화면을 만들기도 합니다.

Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

특집 이미지: © 수산나 첼레스트 카스텔리, 밀라노 공과대학교 밀라노 밀라노 디자인 연구소
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio