라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상
오늘날, 사진은 어디에나 존재합니다. 카메라는 수십억 개의 전자 기기에 내장되어 있으며, 사진에서 철저하게 탐구되지 않은 주제를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 사진이 추상 예술로서의 지위는 어떠한가요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 라슬로 모홀리-나기는 사진이 당시 100년 이상 존재했음에도 불구하고, 예술가들이 그것을 현실의 재현 이상으로 사용하지 않는다고 불평했습니다. 그는 "현재까지의 총 결과는 시각적 백과사전적 성취에 불과하다."고 말했습니다. 그는 대부분의 사진을 "움직이는 전시에서 정지된 순간"에 불과하다고 불렀습니다. 이제 거의 100년이 지난 지금, 우리는 여전히 주로 재현을 위해 사진을 사용하고 있으며, 생산을 위해서는 사용하지 않고 있습니다. 회화, 사진, 영화라는 그의 주제에 대한 기념비적인 저서에서, 모홀리-나기는 사진이 추상적 잠재력을 추구할 의향이 있는 예술가들에게 약속할 수 있는 다른 가능성의 다수에 대해 길게 설교했습니다. 그의 의견에서 가장 중요한 가능성 중 하나는 사진이 "알려진 것과 아직 알려지지 않은 것 사이의 새로운 관계를 창출할 수 있는 잠재력"이라는 것이었습니다. 모홀리-나기는 모든 생물학적 시스템이 서로 합성하여 작동할 때 우리가 최상의 상태에 있다고 믿었으며, 그러한 총 기능 상태에 필수적인 것은 새로운 감각의 정기적인 흐름을 통합하는 것이라고 생각했습니다. 예술가들에게 그것은 인류의 고양에 기여할 수 있는 가장 큰 방법은 새로운 감각적 경험을 제공하는 것이라는 의미입니다. 단순히 이미 존재하는 것을 모방하거나 사진으로 찍는 것이 아니라, 세상을 새롭게 보는 관점을 제공하는 것입니다.
개인적이고 보편적인
예술은 쉽게 일반화할 수 있는 주제가 아닙니다. 왜냐하면 거의 모든 예술가가 독창성을 추구하기 때문입니다. 예술가들이 자신들이 하고 있는 일을 정확히 설명하는 선언문에 서명하는 순간을 제외하면, 예술가들을 특정 운동이나 관점으로 묶는 것은 거의 불가능합니다. 그럼에도 불구하고, 특정 예술가 그룹이 채택한 공통적인 경향이 있었다고 말하는 것은 가끔 정확할 수 있으며, 그 경향이 무엇인지에 대해 일반적으로 이야기하는 것도 가능합니다. (이것이 경고처럼 들린다면, 그것이 바로 경고이기 때문입니다.) 추상 미술 내에서 발생하는 가장 일반적으로 일반화된 두 가지 경향은 개인적인 미적 표현에 대한 경향과 보편적인 미적 표현에 대한 경향입니다.
개인적인 표현은 일반적으로 다소 주관적이거나 모호하며; 보편적인 표현은 일반적으로 객관적이거나 명확합니다. 이러한 두 가지 경향은 많은 초기 모더니스트 추상 예술가들 사이에서 뚜렷한 방식으로 나타났습니다. 한쪽에는 기하학적이고 객관적인 감성을 지닌 카지미르 말레비치와 피에트 몬드리안과 같은 예술가들이 있었습니다. 반대편에는 자신의 영적 탐구를 표현하고자 했던 바실리 칸딘스키와 폴 클레와 같은 예술가들이 있었습니다. 이는 지나치게 단순화한 것이지만, 한 가지 방법으로 표현하자면 한쪽은 감정적이고, 다른 쪽은 실용적이었다고 할 수 있습니다. 그러나 모두가 보편적으로 가치 있는 무언가를 성취하기를 희망했으며, 그들의 관점은 상당히 달랐고, 접근 방식은 종종 정반대였습니다.
László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation
검정색과 흰색
그가 거의 죽음의 침대에 누워 있을 때까지, László Moholy-Nagy는 실용적인 예술가들의 편에 확고히 서 있었다. 그에 대한 한 이야기는 그가 죽음에 가까워지면서 감정적인 예술에 대한 경멸을 포기하고 주관성의 중요성을 선언했다고 주장한다. 그러나 그가 가장 영향력 있었던 시기, 즉 바우하우스에 있을 때와 사진에 몰두할 때 그는 매우 명확했다. 그의 사고방식은 예술가들이 매체로서의 객관적인 기능에 따라 사진을 사용해야 한다는 것이었다. 그 기능은 그가 말했듯이 키아로스쿠로를 전달하는 능력이다.
키아로스쿠로는 그림에서 밝음과 어둠의 특성을 묘사하는 것입니다. 그림에서 그림자와 빛 사이의 극단적인 차이가 있을 때, 그것은 높은 정도의 키아로스쿠로를 포함한다고 합니다. 라슬로 모홀리나기는 사진을 주로 빛과 관련된 매체로 인식했으며, 따라서 키아로스쿠로를 묘사하는 궁극적인 매체로 간주했습니다. 그는 이것을 매체의 가장 높은 사용으로 보았고, 그의 초기 추상 사진 중 많은 것들이 순수하고 형식적인 흰색, 검은색 및 회색 음영의 구성으로 의도되었습니다. 이러한 이미지는 우리가 키아로스쿠로에 집중할 때 추상적으로 변합니다. 왜냐하면 우리는 촬영된 객체가 주제가 아니라는 것을 인식하고, 주제가 아이디어, 즉 이 경우에는 밝음과 어둠의 아이디어라는 것을 인정하기 때문입니다.
László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation
신비로운 일상
명암법 외에도, László Moholy-Nagy는 사진에 내재된 여러 독특한 추상적 특성을 확인했으며, 그는 자신의 작품에서 이를 표현하고자 했습니다. 그 중 하나는 노출과 구도와 같은 형식적 요소의 조작을 통해 평범한 것을 마법 같은 것으로 변형할 수 있는 능력입니다. 우리 주변에는 특정한 관점에서 볼 수 있다면 초현실적이고 꿈같으며 심지어 신비로운 미적 특성을 감상할 수 있는 이미지가 존재합니다. 그러나 우리의 진정한 세계 경험은 우리의 관점을 제한하고 우리가 보는 것과 보는 방식을 선택하는 것을 방해합니다.
카메라는 본질적으로 편집된 관점에서 현실을 봅니다. 그것은 순간을 얼려서 시간을 영원히 확장할 수 있습니다. 사진은 또한 인간의 마음이 사진에서 눈이 보는 것을 본능적으로 현실로 인식한다는 사실을 이용합니다. 사진이 세상의 일부만을 보여주고, 그것이 예술가에 의해 조작되었음에도 불구하고, 우리의 마음은 여전히 그것을 진실로 해석합니다. 이것은 익숙한 것이 낯설게 보이게 하거나 그 반대의 경우도 발생할 수 있으며, 그 기이한 경험은 우리가 보고 있는 것이 어떤 식으로든 자연을 초월한다는 감각을 만들어낼 수 있습니다.
László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation
마인드풀 멀티플리시티
사진에서 또 다른 잠재적으로 추상적인 특성은 예술가가 매체를 사용하여 다중성을 창조할 수 있는 능력입니다. László Moholy-Nagy는 그의 사진에서 여러 가지 방법으로 다중성을 성취했습니다. 때때로 그는 네거티브를 여러 번 노출시켜 단일 주제에 대한 동시에 다른 관점을 포함하는 구성을 만들었습니다; 마치 입체파 그림처럼요. 다른 경우에는 동일한 이미지의 다중을 특징으로 하는 인쇄물을 만들어 반복되는 동일한 객체의 이상한 구성을 만들어냈습니다.
이 이미지를 보면서 우리의 마음은 무엇을 주제로 삼아야 할지 고민합니다. 주제가 인물이나 물체의 인식 가능한 이미지인가요? 여러 이미지나 여러 관점을 무시해야 할까요? 아니면 주제는 반복의 개념인가요? 사실, 주제는 우리가 주제를 모른다는 사실입니다. 그것은 아직 알려지지 않은 것의 추상적 표현입니다.
László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation
왜곡을 통한 진실
관점은 사진작가가 소유한 가장 강력한 추상 도구일 수 있습니다. 사진은 전 세계가 단일 카메라가 볼 수 있는 모든 것을 볼 수 있게 해줍니다. 한편으로, 관점은 사진이 현실을 보여주는 능력을 높입니다. 예를 들어, 그의 유명한 사진 발코니에서 모홀리-나기는 햇빛 속에서 건축의 기하학적 구성을 포착함으로써 실제 세계의 조화로운 객체 구성에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 이것은 우리의 제한된 시력이 허용하지 않는 질서 있고 기하학적인 환경의 시각적 진실입니다.
다른 의미에서, 관점은 사진이 현실을 왜곡하는 능력을 높입니다. 모홀리-나기는 그의 사진 베를린 라디오 타워에서 매우 주관적인 시점을 보여줍니다. 이것은 우리가 실제로는 결코 보지 못할, 또는 볼 필요가 없는 우리의 세계입니다. 이것은 현실이지만, 우리의 일상적인 현실은 아닙니다. 우리는 사진을 순전히 그 객관적인 주제에 따라 감상할 수 있거나, 개인적인 책임과는 무관하게 그 구성 요소를 감상할 수 있습니다. 또는 우리는 주제를 우리의 세계에 대한 더 넓은 관점을 볼 수 없는 일반적인 무능력의 추상적인 개념으로 해석할 수 있습니다.
László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation
새로운 시각
라슬로 모홀리나기는 만든 많은 사진들이 왜곡되거나, 가려지거나, 의도적으로 추상화된 것처럼 보인다고 말했다. 그러나 그는 이러한 특성에 따라 그것들을 정의하지 않았다. 그는 카메라를 통해 고양된 보편적 현실을 표현할 수 있는 도구로 보았다. 그러나 그 고양된 현실을 표현하기 위해서는 카메라가 “자신의 법칙과 독특한 성격에 따라 사용되어야 한다.”고 믿었다.
그는 사진의 독특한 특성을 객관적이면서도 추상적인 것으로 정의했다. 사진은 현실을 포착하지만, 항상 포착하는 현실에 주제를 제한하지는 않는다. 대신, 주제는 밝음과 어둠, 시점의 신비, 움직임을 정지시키는 능력, 시간을 확장하는 힘과 관련된 개념을 중심으로 돌아간다. 모홀리-나기는 그의 작업을 통해 추상 사진이 반드시 왜곡이 아니라, 비전 있는 예술가의 손에 의해 "우리의 시각을 재평가하라는 초대."가 될 수 있음을 보여주었다.
특집 이미지: 라슬로 모홀리-나기 - 구성 Z VIII, 1924. © 라슬로 모홀리-나기 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
