라슬로 모홀리나기의 사진에서의 추상
오늘날 사진은 어디에나 있습니다. 수십억 대의 전자 기기에 카메라가 내장되어 있어, 사진으로 철저히 탐구되지 않은 주제를 상상하기 어렵습니다. 그렇다면 추상 예술로서 사진의 위치는 어떠할까요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 László Moholy-Nagy는 당시 사진이 100년 넘게 존재했음에도 불구하고 예술가들이 그것을 현실 재현 이상의 용도로 거의 사용하지 않는다고 불평했습니다. 그는 “지금까지의 총 결과는 시각적 백과사전적 성취에 불과하다.”고 말했습니다. 그는 대부분의 사진을 “움직이는 장면에서 멈춘 순간”에 불과하다고 불렀습니다. 이제 거의 100년이 지난 지금도 우리는 주로 사진을 재현에 사용하지, 창작에 사용하지는 않습니다. 그의 주제에 관한 기념비적 저서 회화, 사진, 영화에서 Moholy-Nagy는 사진이 추상적 잠재력을 추구하는 예술가들에게 약속할 수 있는 수많은 가능성에 대해 길게 설파했습니다. 그가 보기에 가장 중요한 가능성은 사진이 “알려진 것과 아직 알려지지 않은 것 사이에 새로운 관계를 창조할 수 있는 잠재력”이었습니다. Moholy-Nagy는 우리가 모든 생물학적 체계가 서로 조화를 이루어 작동할 때 가장 뛰어나다고 믿었으며, 그 완전한 기능 상태에 필수적인 것은 새로운 감각의 규칙적인 흐름을 포함하는 것이라고 보았습니다. 예술가에게 이는 단순히 이미 존재하는 것을 모방하거나 사진으로 담는 것이 아니라 세상을 새롭게 보는 관점을 제공함으로써 인류의 향상에 가장 큰 기여를 하는 것임을 의미합니다.
개인적 그리고 보편적
예술은 쉽게 일반화할 수 있는 주제가 아닙니다. 거의 모든 예술가는 독창성을 추구하기 때문입니다. 예술가 집단이 자신들이 하는 일을 정확히 설명하는 선언문에 서명하는 순간을 제외하면, 예술가들을 하나의 운동이나 특정 관점으로 묶는 것은 거의 불가능합니다. 그럼에도 불구하고, 특정 예술가 집단이 공통적으로 채택한 경향이 있다고 말하는 것이 때때로 정확할 수 있으며, 그 경향이 무엇인지 일반적으로 이야기할 수 있습니다. (이것이 경고처럼 들린다면, 그 이유가 바로 그것입니다.) 추상 예술 내에서 흔히 일반화되는 두 가지 경향은 개인적인 미적 표현 경향과 보편적인 미적 표현 경향입니다.
개인적 표현은 대체로 다소 주관적이거나 모호한 반면, 보편적 표현은 대체로 객관적이고 명확합니다. 이 두 경향은 초기 근대 추상 예술가들 사이에서 뚜렷하게 나타났습니다. 한쪽에는 기하학적이고 객관적인 감성을 지지한 카지미르 말레비치와 피에트 몬드리안 같은 예술가들이 있었습니다. 반대편에는 바실리 칸딘스키와 폴 클레 같은 예술가들이 있어 그들만의 영적 탐구를 표현하려 했습니다. 이는 지나치게 단순화한 설명이지만, 한쪽은 감정적이고 다른 쪽은 실용적이었다고 할 수 있습니다. 그러나 모두 보편적으로 가치 있는 무언가를 이루고자 했으며, 그들의 관점은 매우 달랐고 접근법은 종종 정반대였습니다.
László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation
흑백
거의 임종에 이를 때까지, 라즐로 모홀리-나기는 실용적인 예술가 편에 확고히 서 있었습니다. 그에 관한 한 이야기는 죽음에 가까워지면서 감정적 예술에 대한 경멸을 버리고 주관성의 중요성을 선언했다고 전합니다. 그러나 그가 가장 영향력 있었던 시기, 바우하우스에 있을 때와 사진 작업에 몰두했을 때 그는 매우 명확했습니다. 그의 생각은 예술가들이 사진을 매체로서의 객관적 기능에 따라 사용해야 한다는 것이었습니다. 그 기능은, 그가 말한 바에 따르면, 명암 대비를 전달하는 능력입니다.
명암 대비는 그림에서 밝음과 어둠의 특성을 표현하는 것입니다. 그림에서 그림자와 빛 사이의 극단적인 차이가 클수록 명암 대비가 높다고 합니다. 라즐로 모홀리-나기는 사진을 주로 빛에 관한 매체로 인식했고, 따라서 명암 대비를 표현하는 궁극의 매체로 여겼습니다. 그는 이것을 매체의 최고 용도로 보았으며, 그의 초기 추상 사진 중 다수는 흰색, 검은색, 회색 음영의 순수하고 형식적인 구성으로 의도되었습니다. 이러한 이미지는 명암 대비에 집중할 때 추상적으로 변하는데, 이는 사진된 대상이 주제가 아니라 주제가 빛과 어둠의 개념임을 인정하기 때문입니다.
László Moholy-Nagy - 제목 없음, 포토그램, 데사우, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation
신비로운 일상
명암 대비 외에도 라즐로 모홀리-나기는 사진에 내재된 여러 독특한 추상적 특성을 발견했고, 이를 작품에서 표현하려 했습니다. 그 중 하나는 노출과 구도 같은 형식적 요소의 조작을 통해 평범한 것을 마법처럼 변모시키는 능력입니다. 우리 주변에는 특정 관점에서 본다면 그 초현실적이고 꿈같으며 심지어 신비로운 미적 특성을 감상할 수 있는 이미지가 존재합니다. 그러나 우리의 실제 세계 경험은 관점을 제한하고 우리가 무엇을 어떻게 보는지를 제약합니다.
카메라는 본질적으로 편집된 시점에서 현실을 봅니다. 순간을 멈추고 시간을 영원히 연장할 수 있습니다. 또한 사진은 인간의 마음이 본능적으로 사진 속 눈에 보이는 것을 현실로 인식한다는 사실을 이용합니다. 사진은 세계의 일부만을 보여주고, 예술가가 조작한 것임에도 불구하고 우리의 마음은 그것을 진실로 해석합니다. 이로 인해 익숙한 것이 낯설게 보이거나 그 반대가 될 수 있으며, 그 기묘한 경험은 우리가 보는 것이 어떻게든 자연을 초월한다는 느낌을 만들어냅니다.
László Moholy-Nagy - 아이의 초상, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation
의식적인 다중성
사진에서 또 다른 잠재적 추상적 특성은 예술가가 매체를 사용해 다중성을 창조할 수 있는 능력입니다. 라즐로 모홀리-나기는 사진에서 여러 방식으로 다중성을 구현했습니다. 때로는 네거티브를 여러 번 노출하여 하나의 주제에 대해 동시에 다른 관점을 담은 구성을 만들었는데, 이는 입체파 회화와 유사합니다. 또 다른 경우에는 동일한 이미지가 반복된 인쇄물을 만들어 동일한 대상이 반복되는 이상한 구성을 만들었습니다.
이 이미지를 볼 때 우리의 마음은 무엇을 주제로 봐야 할지 혼란스러워합니다. 주제가 인물이나 사물의 인식 가능한 이미지인가요? 다중 이미지나 다중 관점을 무시해야 할까요? 아니면 주제는 반복이라는 개념일까요? 사실 주제는 우리가 주제를 알지 못한다는 사실입니다. 그것은 아직 알려지지 않은 것의 추상적 표현입니다.
László Moholy-Nagy - 연속의 법칙, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation
왜곡을 통한 진실
원근법은 사진가가 가진 가장 강력한 추상 도구일 수 있습니다. 사진은 단일 카메라가 볼 수 있는 것을 전 세계에 보여줍니다. 한편으로 원근법은 사진이 현실을 보여주는 능력을 높입니다. 예를 들어, 그의 유명한 사진 발코니에서 모홀리-나기는 햇빛 속 건축물의 기하학적 구성을 포착하여 현실 세계의 조화로운 구도에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 이것은 우리의 제한된 시야로는 볼 수 없는 질서 있고 기하학적인 환경의 시각적 진실입니다.
다른 한편으로 원근법은 사진이 현실을 왜곡하는 능력을 높입니다. 베를린 라디오 타워라는 사진에서 모홀리-나기는 거의 촌스러울 정도로 주관적인 시점을 보여줍니다. 이것은 우리가 실제로 보거나 볼 필요가 거의 없는 세계입니다. 우리는 사진을 객관적 주제에 따라 순수하게 감상할 수도 있고, 내용에 대한 개인적 책임에서 벗어나 구성 요소로 감상할 수도 있습니다. 또는 주제를 우리가 보통 세계에 대해 더 넓은 관점을 보지 못하는 추상적 개념으로 해석할 수도 있습니다.
László Moholy-Nagy - 발코니 (왼쪽), 그리고 László Moholy-Nagy - 베를린 라디오 타워 (오른쪽). © László Moholy-Nagy Foundation
새로운 보는 방법
라즐로 모홀리-나기가 만든 많은 사진은 왜곡되거나 흐릿하거나 의도적으로 추상화된 것처럼 보입니다. 그러나 그는 그것들을 그런 특성으로 정의하지 않았습니다. 그는 카메라를 높아진 보편적 현실을 표현할 수 있는 도구로 보았습니다. 그러나 그 높아진 현실을 표현하기 위해 카메라는 “자신의 법칙과 독특한 성격에 따라 사용되어야 한다.”고 믿었습니다.
그는 사진의 독특한 성격을 동시에 객관적이고 추상적인 것으로 정의했습니다. 사진은 현실을 포착하지만, 항상 포착한 현실에만 주제를 한정하지는 않습니다. 대신 주제는 밝음과 어둠, 원근법의 신비, 움직임을 멈추는 능력, 시간을 연장하는 힘과 관련됩니다. 그의 작품을 통해 Moholy-Nagy는 추상 사진이 반드시 왜곡이 아니라, 비전 있는 예술가의 손에 의해 “우리의 보는 방식을 재평가하도록 초대하는 것”이 될 수 있음을 보여주었습니다.
대표 이미지: László Moholy-Nagy - 구성 Z VIII, 1924. © László Moholy-Nagy Foundation
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
