매체에 가져온 혁명 추상 아크릴화

모든 예술 매체는 관람객이 그것과 상호작용하는 방식에 영향을 미치는 특성을 가지고 있습니다. 가장 새로운 매체 중 하나인 아크릴 페인트는 현대성을 포함하여 여러 가지를 전달합니다. 아크릴의 독특한 점은 무엇일까요? 예를 들어, 화가가 추상 아크릴 그림을 그리고 같은 그림을 여러 번 다시 그린다면, 매번 다른 매체를 사용했을 때, 다양한 그림들 사이에 어떤 근본적인 차이가 있을까요? 물론 다양한 매체의 물리적 특성 때문에 물리적 차이가 있을 것입니다. 하지만 형이상학적 차이도 있을까요? 아크릴 페인트는 기름 페인트나 수채화와는 다른 본능적인 반응을 불러일으키는 추상적이거나 상징적인 특성을 가지고 있을까요? 아크릴 페인트의 역사와 추상 회화에서의 사용을 살펴봄으로써, 아마도 이 매체를 독특하게 만드는 혁신적인 특성을 발견할 수 있을 것입니다.

감사합니다, 샘 골든

오늘날 특정 페인트 매체에 대해 배우는 것이 광범위한 발품을 요구했던 시기를 상상하기는 어렵다. 그러나 대중 매체가 없던 시절, 최신 페인트 트렌드를 따라가고 싶었던 예술가들은 필요한 정보를 구글링할 수 없었고, 지역 페인트 가게에 가서 대화를 나누어야 했다. 1933년, 뉴욕시 15번가에 있는 최고의 페인트 가게는 Bocour Artist Colors라고 불렸다. 레너드 보쿠어라는 예술가와 그의 조카 샘 골든이 그 가게를 소유하고 있었다. 그들은 수작업으로 유화 물감을 만들었으며, 고품질 제품으로 유명했다.

전성기 동안, 보쿠르 아티스트 컬러스는 뉴욕의 가장 진지한 예술가들을 끌어들이는 소용돌이였습니다. 화가들은 그곳에 가서 어울리고, 작업에 대해 이야기하고, 다양한 페인트로 실험하곤 했습니다. 레너드와 샘은 예술가들을 위해 맞춤형 페인트를 만들기도 했습니다. 1946년 어느 날, 한 예술가가 합성 수지를 가지고 와서 그것으로 페인트를 만들어 달라고 요청했습니다. 그것은 산업 제품이었고, 당시 예술가들이 사용하던 매체와는 현저히 다른 특성을 가지고 있었습니다. 샘과 레너드는 그것에 대해 작업했고, 여러 번의 실패 끝에 사용 가능한 페인트로 만드는 데 성공했습니다. 그들은 그것을 마그나라고 불렀습니다. 그것은 예술가들을 위한 첫 번째 아크릴 페인트였습니다.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

첫 번째 추상 아크릴화

샘과 레너드는 그들의 가게에 모인 다양한 예술가들에게 마그나 샘플을 제공했다. 처음으로 마그나를 사용하기로 전환한 예술가 중 한 명은 모리스 루이스라는 젊은 추상 화가였다. 루이스는 볼티모어에서 태어나고 자랐다. 그는 24세에 뉴욕으로 이사했으며, 보쿠르 아티스트 컬러에서 가까운 21번가의 아파트에 살았다. 그는 1937년, 멕시코 화가 다비드 알파로 시케이로스가 14번가에서 진행한 워크숍에 참여하면서 실험적인 매체에 관심을 가지게 되었다. 잭슨 폴록과 여러 신진 예술가들도 시케이로스 워크숍에 참석했다. 그 워크숍에서 시케이로스는 예술가들에게 현대 산업 매체를 사용하고, 튕기기, 방울 떨어뜨리기, 붓기와 같은 기법을 활용할 것을 권장했다.

시케이로스는 새로운 태도가 새로운 매체와 새로운 기법을 필요로 한다고 믿었던 혁명가였다. 모리스 루이스는 시케이로스 워크숍에 참여했지만, 그럼에도 불구하고 그는 여전히 인물화 스타일로 그림을 그리며 전통적인 매체인 구아슈와 유화로 또 다른 10년을 보냈다. 그러나 1948년, 샘과 레너드가 그에게 마그나를 시도해 보라고 했을 때, 그는 자신의 작업을 변형할 기회를 보았다. 그는 추상화를 수용하였고, 그 해 이후로 아크릴을 그의 주요 매체로 선택했다.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

아크릴과 추상 표현주의자들

마그나가 모리스 루이스에게 그렇게 큰 영향을 미친 이유는 무엇일까요? 그것은 단순히 현대의 시대를 반영한 사실일 수 있습니다. 그것은 그의 세대의 독창성을 전달했습니다. 그러나 아크릴 매체의 다른 속성들도 그에게 매력적일 수 있었고, 그의 동시대인인 추상 표현주의자들에게도 매력적이었습니다. 아크릴 페인트는 유성 페인트보다 더 빨리 마르기 때문에, 액션 화가들은 여러 겹의 페인트를 기다리지 않고도 칠할 수 있었습니다. 아크릴 페인트는 또한 갈라지지 않아 여러 겹을 칠한 후에도 매끄러운 표면을 허용했습니다. 게다가, 그것은 유성 페인트의 불투명성을 가지고 있지만 수채화나 고화처럼 작업하기 쉬웠습니다.

많은 유명한 추상 표현주의 화가들이 아크릴 물감을 사용했습니다. 여기에는 잭슨 폴록, 윌렘 드 쿠닝, 로버트 마더웰이 포함됩니다. 그들은 아크릴 물감이 빠르고 직관적으로 여러 겹으로 실험할 수 있게 해주기 때문에 이를 수용했습니다. 이 매체는 컬러 필드 페인팅과 관련된 예술가들에게도 인기를 끌었습니다. 케네스 놀랜드는 최소한의 레이어로 생생한 색상을 만들 수 있는 능력 때문에 아크릴을 사용하여 매끄럽고 평평하며 날카로운 가장자리의 추상 캔버스를 만들었습니다. 그리고 마크 로스코는 그의 상징적이고 사색적인 캔버스를 만들기 위해 아크릴 물감과 유화를 함께 사용했습니다. 그는 아크릴이 유화와는 다르게 빛을 반사한다는 것을 발견했습니다. 오늘날 그의 그림이 시간이 지남에 따라 퇴색하더라도 아크릴 요소는 다르게 부식되어 작품의 비물질적인 본질에 새로운 해석적 차원을 더하고 있습니다.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

다른 유명한 추상 아크릴 화가들

1962년, 헬렌 프랭켄탈러는 유화에서 아크릴로 전환했습니다. 그녀는 이전에 터펜틴으로 희석한 유화 물감을 사용하여 그녀의 기념비적인 스 soak-stain 회화를 만들었지만, 유화 물감이 그녀의 비프라이밍 캔버스와 상호작용하는 방식에 불만을 느끼게 되었습니다. 그녀는 원하는 점도를 주기 위해 유화 물감에 많은 양의 터펜틴을 추가해야 했습니다. 터펜틴은 색상을 희석시키고 캔버스 자체에도 해로운 영향을 미쳤습니다. 오늘날 그녀의 유화 물감으로 얼룩진 캔버스의 많은 부분이 악화되고 있습니다.

프랑켄탈러는 아크릴이 자연적으로 더 얇은 점도를 가지고 있음을 발견했습니다. 이들은 그녀의 특이한 기법에 더 적합했으며 그녀의 작품에 더 생생한 색상을 제공했습니다. 브리짓 라일리는 다양한 매체에서 작업한 또 다른 화가였지만, 그녀의 경력 후반에 아크릴의 특정 물리적 특성 때문에 아크릴로 전환했습니다. 그녀는 1970년대에 캔버스에서 아크릴 페인트를 사용했으며, 그때 색상의 광학적 효과에 더 관심을 가지게 되었습니다. 아크릴의 불투명성과 합성 표면 특성 덕분에 더 적은 층의 페인트로도 더 많은 빛을 발산할 수 있습니다.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

현대 추상 아크릴 화가들

아크릴 페인트를 구별짓는 다양한 물리적 특성을 살펴보면, 현대 화가들이 그들의 작업에서 이 매체를 사용할 수 있는 구체적이고 추상적인 이유가 많다는 것을 알 수 있습니다. 이 매체는 현대적이고, 빛나며, 간단하고 직접적이어서 호주 태생의 추상 화가 Brent Hallard와 프랑스의 추상 화가 Frédéric Prat와 같은 화가들에게 완벽합니다. 이들은 색상, 표면, 정밀성 및 의도를 탐구합니다. 또한 아크릴은 직관적이고 층이 있는 미적 표현을 가능하게 하여, 추상 표현주의자들의 유산을 확장하는 프랜신 틴(Francine Tint)과 같은 현대 화가들에게 이상적입니다.

모든 추상 아크릴 화가들이 공통적으로 가지고 있는 것은 이 혁신적인 매체의 독특한 특성에 끌린다는 점이다. 이러한 특성이 관객에게 본능적으로 전달될 수 있는지는 그러한 상호작용의 주관적인 성격에 달려 있다. 그러나 이 매체에는 근본적으로 독특한 요소들이 있다는 것은 분명하다. 그리고 아직 초기 단계에 있는 만큼, 이 매체는 앞으로 발견될 수 있는 많은 메시지를 더 가지고 있을지도 모른다.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

특집 이미지: 헬렌 프랭켄탈러 - 더 베이, 1963. 아크릴화. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. 디트로이트 미술관. © 헬렌 프랭켄탈러
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio