무음의 감정: 테이트 모던의 아그네스 마틴

애그니스 마틴(1912-2004)는 미국의 예술가이자 추상화의 선구자로, 차분한 색조와 섬세한 연필 선으로 그려진 생명체를 닮은 그림들로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 결코 주목받기를 원하지 않았으며(1967년 뉴욕을 떠나 고요함과 고독을 찾아 뉴멕시코로 이주했습니다), 현재는 테이트 모던에서 2015년 10월 11일까지 그녀의 작품을 대규모 회고전으로 선보이며 모든 이의 관심을 받고 있습니다.

고독한 사교계 인사

1912년 캐나다 매클린에서 태어난 애그니스 마틴은 1931년 미국으로 이주하여 1940년에 미국 시민권을 취득했습니다. 그녀는 웨스턴 워싱턴 대학교 교육대학과 콜롬비아 대학교 교사대학에서 공부하며 선불교 사상에 관심을 갖게 되었고, 이는 그녀의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 “아름다움, 순수함, 행복에 대한 인식 없이는 예술 작품을 만들 수 없다”고 믿었습니다. 1957년 예술가이자 갤러리스트인 베티 파슨스에게 발견되어 뉴욕으로 이주한 후, 솔 르윗, 앤 트루잇, 도널드 저드, 애드 라인하르트 등과 교류하며 활기찬 뉴욕 미술계에 빠르게 자리 잡았습니다. 라인하르트는 그녀의 좋은 친구이자 멘토가 되었습니다. 동료들의 지원으로 마틴은 1950년대 후반 베티 파슨스 갤러리에서 첫 개인전을 열었고 비평가들의 찬사를 받기 시작했습니다. 그러나 1967년 라인하르트가 사망한 후, 그녀는 뉴욕을 떠나 북미를 여행하다가 1년 후 뉴멕시코에 정착하여 불교와 명상을 탐구하며 진정한 고독을 추구했습니다. 그녀는 7년 동안 그림을 그리지 않고 예술 사회에서 완전히 물러나 글쓰기에 전념했습니다. 다시 붓을 든 것은 1973년이었습니다.

애그니스 마틴 - 아침, 1965년. 캔버스에 아크릴 물감과 흑연. 크기: 182.6 × 181.9 cm, 액자: 184 × 183.2 × 4.3 cm. 테이트 소장. © 애그니스 마틴 유산 / DACS, 2020

완벽을 향한 추구

감정을 불러일으키고 표현을 이끌어내는 예술의 힘에 대한 그녀의 깊은 신념은 차분한 캔버스에 녹아들어 완벽을 향한 장난스러운 실험으로 작용합니다. 테이트의 이번 전시는 1994년 이후 처음 열리는 마틴의 회고전으로, 그녀 작품의 전 범위를 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 전시는 1958년의 정원처럼 다양한 형태를 분석한 초기 작품부터, 금박으로 만든 격자무늬와 줄무늬 캔버스(우정,& 1963년) 또는 수채화로 씻어낸(1965년 수채화, 잉크, 구아슈로 구성된 제목 없는 파란 작품) 작품까지 다양합니다. 이 회고전은 절제된 미니멀리즘과 감성적 힘이 완벽하게 어우러진 그녀의 선견지명이 담긴 작품의 힘을 관람객이 체험할 수 있는 기회를 제공합니다. 마틴 자신도 “예술은 우리의 가장 미묘한 감정을 구체적으로 표현한 것이다”라고 말했습니다.

2004년 사망 이후에도 마틴의 작품은 전 세계적으로 사랑받으며, 화가, 사진가, 패션 디자이너, 작가 등 다양한 분야 예술가들에게 영향을 미치고 있습니다. 진정한 예술 애호가라면 마틴의 작품은 반드시 봐야 할 작품입니다.

대표 이미지: 애그니스 마틴 - 행복한 휴일, 1999년. 캔버스에 아크릴 물감과 흑연. 크기: 152.5 × 152.5 × 4 cm, 액자: 154.5 × 154.5 × 5 cm. 테이트 소장. © 애그니스 마틴 유산
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