무음의 감정: 테이트 모던의 아그네스 마틴

아그네스 마틴(1912-2004)은 미국의 예술가이자 추상화의 선구자로, 부드러운 색조와 미세한 연필 선으로 이루어진 생물형 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 결코 주목을 받으려 하지 않았지만(1967년 뉴욕을 떠나 뉴멕시코로 이주하여 고요함과 고독을 찾았습니다), 현재 모든 시선은 그녀의 간결한 작품에 집중되고 있습니다. 테이트 모던은 2015년 10월 11일까지 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전을 개최하고 있습니다.

고독한 사교계 명사

1912년 캐나다 맥클린에서 태어난 아그네스 마틴은 1931년에 미국으로 이주하였고, 1940년에 미국 시민이 되었다. 그녀는 웨스턴 워싱턴 대학교 교육대학과 컬럼비아 대학교 교사대학에서 공부하며, 그녀의 작업에 큰 영향을 미친 선불교 사상에 관심을 가지게 되었다. 그녀는 "아름다움, 순수함, 행복에 대한 인식 없이는 예술 작품을 만들 수 없다"고 믿었다. 1957년, 그녀는 예술가이자 갤러리스트인 베티 파슨스에 의해 발굴되어 뉴욕으로 이주하였고, 솔 르윗, 앤 트루잇, 도널드 저드, 아드 레인하르트와 같은 인물들과 어울리며 흥미진진한 뉴욕 예술계에 빠르게 자리 잡았다. 레인하르트는 그녀의 좋은 친구이자 멘토가 되었다. 동료들의 지원을 받아 마틴은 1950년대 후반 베티 파슨스 갤러리에서 첫 개인전을 열 수 있었고, 비평가들의 찬사를 받기 시작했다. 그러나 1967년 레인하르트가 사망한 후, 그녀는 뉴욕을 떠나 북미를 여행하였고, 1년 후 뉴멕시코에 정착하여 진정한 고독을 추구하며 불교와 명상을 계속 탐구하였다. 그녀는 7년 동안 그림을 그리지 않았고, 예술 사회에서 완전히 물러나 글쓰기에 집중하였다. 그녀가 다시 붓을 잡은 것은 1973년이었다.

아그네스 마틴 - 아침, 1965. 아크릴 물감과 그래파이트로 캔버스에 그린 작품. 지원: 182.6 × 181.9 cm, 프레임: 184 × 183.2 × 4.3 cm. 테이트 컬렉션. © 아그네스 마틴 재단 / DACS, 2020

완벽 추구

그녀의 예술이 감정을 불러일으키고 표현을 활용하는 힘에 대한 깊은 확신은 그녀의 차분한 캔버스의 본질에 스며들어 있으며, 이는 완벽을 추구하는 유쾌한 실험으로 작용합니다. 테이트의 전시는 1994년 이후 마틴의 작업에 대한 첫 번째 회고전으로, 그녀의 작업의 전체 범위를 살펴보는 것을 제안합니다. 이 전시는 그녀의 초기 다양한 형태 분석에서 시작하여, 1958년의 정원과 같은 발견된 물체들이 배경 캔버스에 붙여진 콜라주에서부터, 금박으로 엮인 그녀의 이름을 딴 격자 및 줄무늬 캔버스(우정,& 1963) 또는 수채화로 씻겨진 작품(수채화, 잉크 및 구아슈로 구성된 파란색 제목 없는 작품, 1965)까지 다양합니다. 이 회고전은 관람객들이 그녀의 비전 있는 작품의 힘을 경험할 수 있는 기회를 제공하며, 절제된 미니멀리즘과 감정적 강도의 완벽한 결합을 보여줍니다. 마틴 자신은 "예술은 우리의 가장 미묘한 감정의 구체적인 표현이다"라고 선언했습니다.

2004년 그녀의 죽음 이후, 마틴의 작품은 계속해서 전 세계적으로 매력을 발휘하며 화가, 사진작가, 패션 디자이너, 작가 등 다양한 분야의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 진정한 예술 애호가로서 마틴의 작품은 같은 생각을 가진 모든 헌신자들에게 꼭 봐야 할 작품입니다.

특집 이미지: 아그네스 마틴 - 해피 홀리데이, 1999. 아크릴 페인트와 그래파이트로 캔버스에 그린 작품. 지원: 152.5 × 152.5 × 4 cm, 프레임: 154.5 × 154.5 × 5 cm. 테이트 컬렉션. © 아그네스 마틴 재단
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