무엇이 있나요? 2015년 가을호

전 세계 최고의 추상 미술 이벤트에 대한 분기별 일정. 

니엘 토로니, 파리 현대 미술관

2016년 9월 24일 - 2016년 1월 10일
르 뮈제 다르 모던, 11 아베뉴 뒤 프레지당 윌슨, 75116 파리, 프랑스

스위스의 선구적인 예술가 니엘 토로니(1937)의 작품을 전시하는 전시회가 파리의 현대 미술관(Musée d’Art Moderne)에서 열리며, 그의 독특한 추상 미술 기여에 대한 매혹적인 통찰을 제공합니다. 이 컬렉션에는 10개의 대형 캔버스와 벽화(1989년의 Le Cabinet de Peinture와 2001년의 Volare 포함)가 포함되며, 작가의 작업실에서 갓 나온 최근 캔버스도 선보일 예정입니다. 전시회의 중심에는 토로니의 동명의 Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm)이 자리 잡고 있으며, 이는 그의 특징적인 기법인 50mm의 대형 평면 브러시를 갤러리의 벽에 30cm 간격으로 체계적으로 적용하여 정밀한 붓질의 끝없는 연속을 만들어내는 과정을 보여줍니다.

다양하고 비전통적인 표면을 혁신적으로 활용한 것으로 찬사를 받은 토로니는 전시회 전반에 걸쳐 그의 독특한 방법을 현장에서 선보일 예정이며, 이는 1967년 젊은 화가 전시회(Salon de la Jeune Peinture)에서 대중 앞에 그의 작품을 설치했던 경력의 시작을 암시하는 것일 수 있다.
전시회에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

니엘 토로니- 30cm 간격으로 반복된 브러시 자국 n° 50. 글리세로프탈릭 페인트, 칸손 종이. 파리, 현대 미술관. © 니엘 토로니. 현대 미술관 / 파리 사진 재현.

알베르토 부리 - “회화의 트라우마”

2015년 10월 9일 - 2016년 1월 6일
구겐하임 미술관, 1071 5번가, 뉴욕, NY 10128, 미국

구겐하임 미술관(뉴욕)은 이탈리아 예술가 알베르토 부리(1915-1955)의 작품에 대한 대규모 회고전을 개최하며, 그의 과정 기반 작업의 섬세함과 복잡성, 그리고 전후 물질적 사실주의의 부상에 대한 그의 선구적인 영향을 탐구합니다. 소박하고 일상적인 재료를 사용한 것으로 잘 알려진 이번 전시회에서는 그의 유명한 사키(자루) 시리즈를 포함하여, 그의 카트라미(타르)와 레그니(나무)에서 페리(철) 및 무페(곰팡이)와 같은 덜 알려진 작품들도 공개될 예정입니다.

이번 전시는 이탈리아 예술가의 창의적 발전을 조명하고, 서양 회화 전통에 대한 그의 파괴적이면서도 재구성적인 접근 방식을 탐구할 것입니다. Burri는 독특한 재료를 실험함으로써 회화와 조각의 경계를 모호하게 만들고, 전후 추상화의 새로운 브랜드를 위한 길을 열었습니다. 35년 이상 미국에서 그의 작품을 처음으로 선보이는 이번 전시는 정말 놓쳐서는 안 될 전시입니다.
전시회에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

알베르토 부리 - 네로 카트라메. © 2015 솔로몬 R. 구겐하임 재단 (SRGF)

피에트 몬드리안 - “선”

9월 4일 - 12월 6일
베를리너 페스트피엘레-마르틴-그로피우스-바우, 니더키르흐너슈트라세 7, 10963 베를린, 독일

헤이그 시립 미술관은 베를린의 마르틴-그로피우스-바우 미술관과 협력하여 피에트 몬드리안(1872-1944)의 작품을 전시합니다. 그는 추상화의 창시자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 상징적인 직사각형과 검은색 미로 같은 격자에 담긴 색 블록은 고전 현대주의의 인식된 상징이 되었습니다.

이 전시회에서는 약 50점의 그림과 드로잉이 전시되며, 몬드리안이 인상파 전통의 추종자에서 추상 미술의 창립 아버지 중 한 명으로 발전하는 과정을 추적합니다. 전시될 작품 중 일부는 그의 20세기 초 작품으로, 색상과 공간을 실험하고 겹치는 선들 간의 관계를 탐구하여 그의 이름을 딴 격자 모양의 구성물을 만드는 예술 경력의 전환점을 포착합니다. 그러나 여기서 끝나지 않으며, 그의 후반 작업(뉴욕에서 제작된 작품)도 많이 전시되어 단색에서 밝고 다소 음악적인 팔레트로의 점진적인 이동을 나타냅니다.

이 전시에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

전시 포스터 “피에트 몬드리안 - 선”. 이미지: 피에트 몬드리안, 타원형 구성과 색면 2. © 이미지: 헤이그 시립 미술관, 네덜란드. 포스터 디자인: 타-중

가고시안 갤러리의 사이 트웸블리

10월 10일-12월 12일
가고시안 갤러리, 20 그로스베너 힐, 런던, W1K 3QD, 영국

가고시안 체인의 최신 멤버인 런던 그로스베너 힐에 개관하는 갤러리는 첫 번째 전시회를 개최하며, 가고시안과 강한 유대관계를 가진 사이 트웸블리(1928-2011)의 그림, 조각 및 드로잉을 전시합니다. 그는 이미 여러 유럽 갤러리를 개관한 바 있습니다. 이번 전시에는 아직 공개되지 않은 대형 바카스 그림과 사이 트웸블리 재단 및 기타 컬렉션에서 대여한 작품들이 포함될 예정입니다.

1950년대 초 뉴욕 미술계에서 등장한 트웜블리는 회화와 조각에 대한 그의 특이한 접근 방식으로 20세기의 주요 흐름인 팝 아트와 추상 인상주의와 차별화되었으며, 고대 신화에서 지중해의 풍경과 전통에 이르기까지 다양한 영감을 바탕으로 자신의 창의적인 길을 개척할 수 있었습니다. 이 전시는 자연적이고 상징적인 이미지를 유희적으로 해체하고 재구성하는 예술가의 작업을 탐구하며, 현대 추상을 대담하게 재작업한 것입니다.

이 이벤트에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

사이 트웜블리 - 제목 없음, 2006. 브론즈, 44 x 24 x 14 인치 (111.8 x 61 x 35.6 cm), 에디션 6. © 사이 트웜블리 재단, 사진: 마이크 브루스

바수데오 산투 가이돈데 - “과정으로서의 회화, 삶으로서의 회화”

2015년 10월 3일 - 2016년 1월 10일
페기 구겐하임 컬렉션, 도르소두로, 701-704, 30123 베네치아, 이탈리아

베니스의 페기 구겐하임 미술관이 인도 화가 바수데오 산투 가이돈데(1924-2001)의 작품을 기념하는 첫 번째 회고전을 개최합니다. 이 전시는 인도의 예술 중심지인 뭄바이와 뉴델리에서 인도 현대 미술 발전에 대한 작가의 선구적인 기여를 탐구합니다. 전시에는 45점의 주요 회화와 드로잉이 포함되며(그 중 일부는 공개된 적이 없습니다), 아시아, 유럽, 미국 전역의 갤러리와 개인 소장품에서 대여하여 그의 작품의 세계적인 매력과 추상 미술의 매력이 증가하는 데 있어 그의 영향력 있는 역할을 강조합니다.

1924년 인도 나그푸르에서 태어난 가이톤드는 잠시 아방가르드 운동과 관련이 있었지만, 그는 곧 색상, 선, 형태 및 질감을 실험하며 자신의 개별 스타일을 확립했습니다. 또한 그의 작품에 상징성과 서예를 통합했습니다. 그의 작품은 종종 아트 인포멜 및 추상 표현주의와 같은 유럽 운동과 비교되지만, 가이톤드의 작품은 그의 고향이자 영감의 원천인 다양한 인도 풍경에 의해 주로 정의되었습니다.

이 전시에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

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