무엇이 있나요? 2015년 가을호

전 세계 최고의 추상 미술 행사들을 분기별로 소개하는 달력입니다.

니엘 토로니, 파리 현대미술관에서

2015년 9월 24일 - 2016년 1월 10일
파리 현대미술관, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 파리, 프랑스

스위스 선구적 예술가 니엘 토로니(1937)의 작품을 전시하는 이번 전시는 파리 현대미술관에서 열리며, 그의 독특한 추상 미술 기여를 흥미롭게 보여줍니다. 이 컬렉션에는 10점의 대형 캔버스와 벽화(Le Cabinet de Peinture (1989)와 Volare (2001) 포함)와 함께 작가의 작업실에서 갓 나온 최근 작품들이 포함됩니다. 전시의 중심에는 토로니의 동명 작품인 30cm 간격으로 규칙적으로 반복된 n°50 붓 자국 (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm)이 있으며, 이는 50mm 크기의 넓고 평평한 붓을 갤러리 벽에 체계적으로 30cm 간격으로 직접 찍어내어 끝없이 이어지는 정밀한 붓 자국을 만들어내는 그의 특징적인 기법을 보여줍니다.

다양하고 독특한 표면(왁스 캔버스부터 신문지까지)에 자국을 찍는 혁신적인 기법으로 찬사를 받은 토로니는 이번 전시 기간 동안 현장에서 그의 독특한 방식을 선보일 예정이며, 이는 1967년 살롱 드 라 쥬느 페인튀르에서 대중 앞에 작품을 설치하며 경력을 시작했던 시절을 기리는 의미일 수도 있습니다.
전시에 대한 자세한 내용(프랑스어)은 여기에서 확인하세요.

니엘 토로니 - 30cm 간격으로 반복된 붓 자국 n°50. 캔손 종이에 글리세로프탈산 페인트. 파리 현대미술관. © 니엘 토로니. 파리 현대미술관 사진 재생산

알베르토 부리 - “회화의 상처”

2015년 10월 9일 - 2016년 1월 6일
구겐하임 미술관, 1071 5th Ave, 뉴욕, NY 10128, 미국

뉴욕 구겐하임 미술관은 이탈리아 예술가 알베르토 부리(1915-1955)의 주요 회고전을 개최하며, 그의 과정 중심 작업의 섬세함과 전후 재료 사실주의 부흥에 끼친 선구적 영향을 탐구합니다. 일상적인 재료를 겸손하게 사용한 것으로 잘 알려진 이 전시에는 그의 유명한 Sacchi (자루) 시리즈뿐 아니라 덜 알려진 작품들, Catrami (타르), Legni (나무), Ferri (쇠), Muffe (곰팡이) 등이 포함됩니다.

이 전시는 이탈리아 예술가의 창작 과정을 조명하며, 서양 회화 전통에 대한 파괴적이면서도 재구성적인 접근을 탐구합니다. 부리는 독특한 재료 실험을 통해 회화와 조각의 경계를 흐리며 전후 추상의 새로운 길을 열었습니다. 35년 만에 미국에서 처음으로 선보이는 그의 작품 전시는 놓쳐서는 안 될 기회입니다.
전시에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

알베르토 부리 - 네로 카트라메. © 2015 솔로몬 R. 구겐하임 재단 (SRGF)

피에트 몬드리안 - “선”

9월 4일 - 12월 6일
베를린 페스트슈필레-마틴 그로피우스 바우, 니더키르히너슈트라세 7, 10963 베를린, 독일

헤이그 시립미술관은 베를린 마틴 그로피우스 바우 미술관과 협력하여 추상 회화의 창시자 중 한 명으로 널리 알려진 피에트 몬드리안(1872-1944)의 작품을 전시합니다. 그의 상징적인 직사각형과 검은 미로 같은 격자 안에 담긴 색 블록들은 고전적 현대주의의 대표적 상징으로 인정받고 있습니다.

이번 전시에는 약 50점의 그림과 드로잉이 전시되며, 몬드리안이 인상주의 전통을 따르던 시절부터 추상 미술의 창시자로 발전해가는 과정을 보여줍니다. 초기 20세기 작품들이 전시되어 색과 공간을 실험하고 겹치는 선들의 관계를 탐구하며 격자 같은 구성을 만들어내던 예술적 전환점을 포착합니다. 또한 뉴욕에서 제작된 후기 작품들도 전시되어 단색에서 밝고 음악적인 색채로 점차 변화하는 과정을 보여줍니다.

이 전시에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

전시 포스터 “피에트 몬드리안 - 선”. 이미지: 피에트 몬드리안, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © 이미지: 헤이그 시립미술관, 네덜란드. 포스터 디자인: 타-중

사이 트웜블리, 가고시안 갤러리에서

10월 10일 - 12월 12일
가고시안 갤러리, 20 그로스베너 힐, 런던, W1K 3QD, 영국

런던 그로스베너 힐에 새로 문을 연 가고시안 체인의 최신 지점에서 첫 전시를 개최하며, 사이 트웜블리(1928-2011)의 그림, 조각, 드로잉을 선보입니다. 트웜블리는 이미 여러 유럽 가고시안 갤러리 개관전을 열었으며, 이번 전시에는 아직 공개되지 않은 대형 Bacchus 그림들과 사이 트웜블리 재단 및 기타 소장품에서 빌려온 작품들이 포함됩니다.

1950년대 초 뉴욕 미술계에서 등장한 트웜블리의 독특한 회화와 조각 방식은 팝 아트와 추상 표현주의 같은 20세기 주류 흐름과 차별화되었으며, 고대 신화부터 지중해 풍경과 전통에 이르기까지 다양한 영감을 바탕으로 자신만의 창작 길을 개척했습니다. 이번 전시는 자연과 상징적 이미지를 장난스럽게 해체하고 재구성하는 그의 대담한 현대 추상 재해석을 탐구합니다.

이 행사에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

사이 트웜블리 - 제목 없음, 2006년. 청동, 44 x 24 x 14 인치 (111.8 x 61 x 35.6 cm), 6점 한정판. © 사이 트웜블리 재단, 사진: 마이크 브루스

바사데오 산투 가이톤드 - “과정으로서의 회화, 삶으로서의 회화”

2015년 10월 3일 - 2016년 1월 10일
페기 구겐하임 컬렉션, 도르소두로, 701-704, 30123 베네치아, 이탈리아

베네치아 페기 구겐하임은 인도 화가 바사데오 산투 가이톤드(1924-2001)의 첫 회고전을 개최합니다. 이번 전시는 인도 뭄바이와 뉴델리의 예술 중심지에서 인도 현대미술 발전에 기여한 그의 선구적 역할을 탐구합니다. 아시아, 유럽, 미국의 갤러리와 개인 소장품에서 빌려온 45점의 주요 그림과 드로잉(일부는 처음 공개되는 작품 포함)을 전시하며, 그의 작품이 지닌 세계적 매력과 추상 미술의 인기 상승에 끼친 영향력을 강조합니다.

1924년 인도 나그푸르에서 태어난 가이톤드는 아방가르드 운동에 잠시 참여했으나 곧 자신만의 독특한 스타일을 개척하며 색, 선, 형태, 질감을 실험하고 상징과 서예를 작품에 통합했습니다. 그의 작품은 종종 아트 인포르멜과 추상 표현주의 같은 유럽 운동과 비교되지만, 가이톤드의 작품은 주로 그의 고향인 인도의 다양한 풍경에서 영감을 받았습니다.

이 전시에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인하세요.

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